Lecturas

Actualizado: 2022-10-15 
 

WTF is an interaction designer:

· Complete Beginner’s Guide to Interaction Design (uxbooth.com) link

· Introducing Interaction Design (boxesandarrows.com) link

· Principios de diseño de interacción de Bruce Tognazzini (galinus.com) link

· What is Interaction Design? (interaction-design.org) link

· Capítulo primero del libro The Encyclopedia of Human-Computer Interaction, «Interaction Design – brief intro» link

· aaaa link

· aaaa link

· aaaa link

· aaaa link

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Relacionado en giveevig:

 

El reto de llevar el diseño editorial a la web

2022-04-08  «There´s a world of Graphic Design older than the web». Es lo que dice una de las diapositivas de la presentación de Jen Simmons sobre nuevas maneras de maquetar páginas web. Y parece obvio, pero está claro que no lo estamos teniendo en cuenta. La web, principalmente, lleva gran parte de su corta existencia estancada en estructuras que parecen haberse convertido en estándares inamovibles. Pero nada más lejos de la realidad; hay mucho por hacer.
Captura del video 'Modern Layouts: Getting Out of Our Ruts' by Jen Simmons
Captura (en rojo, para no confundirlo con un video real) del video ‘Modern Layouts: Getting Out of Our Ruts’ por Jen Simmons.
 

LAS POSIBILIDADES PARA maquetar contenido web siguen aumentando año tras año. Te relajas una temporada, y cuando dispones a reengancharte, descubres que nuevas funcionalidades desafían gran parte de lo que habías hecho hasta entonces. No pasa nada, todo sea por obtener mejores resultados y de manera más productiva.

Un ejemplo claro de esto son los más o menos recientes CSS Grid Layout y Flexbox, que han abierto nuevas posibilidades para la maquetación web. No son los únicos, pues tenemos un gran abanico de recursos que utilizar: multi-column, CSS Shapes, las unidades Viewport, el texto vertical y rotado, la initial-letter, las imágenes object-fit… Todo, para poder conseguir mejores resultados. Todo, insisto, para acercarnos al ocaso de las infinitas posibilidades del diseño gráfico y el diseño editorial.

Como diseñadores que somos, creo que es un reto que nos toca afrontar. Si ahora existen las herramientas para hacerlo, pues hagámoslo. Como bien reza la frase que abre el artículo, el diseño gráfico y el editorial le sacan muchos años de ventaja al diseño web, y deberíamos fijarnos en ellos para poder llevar nuestras interfaces a una nueva dimensión. Es lo que dice Simmons en su vídeo, que irónicamente ha estado toda su carrera profesional intentando convencer a clientes, jefes y estudiantes de que la web es una cosa y lo editorial otra, que no se pueden llevar a la web ciertas soluciones editoriales y bla bla bla… Pues bien, ahora los navegadores ya están lo suficientemente maduros como para poder asumir algunas de ellas.

Pero ojo, tampoco vamos a perder la cabeza. No hay que olvidar que el entorno web tiene la particularidad de que el contenido debe amoldarse al dispositivo desde el que se accede, lo que implica una sensibilidad extra a la hora de diseñar soluciones, teniendo que tener en cuenta para cada caso la usabilidad y la accesibilidad, no tan determinantes en el entorno gráfico o editorial.

En mi caso, siempre he procurado mantener mis habilidades de diseño web al mismo nivel que las de diseño gráfico, buscando poder recrear con código las composiciones que más me sorprendían y que más me gustaba analizar. Y es por esto que las palabras de Simmons me resultan tan satisfactorias (aunque sean de… ¡2015!), porque llevo mucho tiempo fijándome en estructuras atractivas y funcionales —casi siempre del mundo editorial— que replicar en mis interfaces. Especialmente en los últimos años, de cara al rediseño de esta web, giveevig, en la que te encuentras.
La revista Emigre, el dominical de El País, los libretos de la discográfica Blue Note, los libros de Alberto Corazón o las composiciones de Matt Willey, entre otros, son para mí una gran fuente de inspiración además de un gran reto con el que disfruto sobremanera.

A continuación dejo el enlace del vídeo ya que no está habilitada su reproducción fuera de YouTube.

 
* * *

Licencia:

Este artículo ha sido creado por Iker Sesma Martínez bajo una licencia CC BY-NC-ND 4.0. Por favor, utilízalo con respeto y cariño. Acerca de Iker

 

Citación recomendada:

Sesma Martínez, Iker (2022). El reto de llevar el diseño editorial a la web. En: giveevig, artículo nº 19666. < giveevig.com >.

 

Relacionado en giveevig:

· Artículo especial sobre Alberto Corazón

 

Más:

· Web de Jen Simmons con ejemplos y links a videoconferencias

· Archivo online de la revista Emigre

· Trabajos de Matt Willey

· Selección de portadas de la discográfica Blue Note

Glosario UX

 

ANOTACIONESUX

 

EN ELABORACIÓN DESDE: 11/2021 (actualizado: 17/02/2022)

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GLOSARIO UX

 

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A

Agile.
Metodología de producción.
V. Scrum.

 

auditoría.
ión.

 

análisis comparativo de competencias.
T. benchmarking En el ámbito del UX, se trata de un método en el cual se analiza una marca y/o empresa de referencia (competidor) para averiguar qué hace bien y qué hace mal, en cuanto a propuesta de valor y diseño de interfaces se refiere.

 

B

benchmarking.
V. análisis comparativo de competencias

 

C

card sorting.
V. fichas persona

 

conjunto de datos.
T. dataset Datos normalmente ordenados en una tabla en la que cada columna equivale a una variable y cada fila equivale a un registro.
V. user research

 

contextual inquiry.
V. investigación contextual

 

customer journey map.
V. mapa de experiencia del usuario

 

D

dataset.
V. conjunto de datos

 

design thinking.
Se trata de

 

diagrama de flujo.
T. taskflow, userflow, wireflow o workflow Se utiliza para definir los posibles recorridos que los usuarios toman (navegación) a través de una interfaz con la que interactúan. En inglés se diferencian los términos taskflow (el recorrido o flujo que implica una tarea) y userflow (cualquier recorrido que un usuario pudiera hacer -aunque sea un rodeo-). Cuando un diagrama incluye imágenes, capturas de pantalla, iconos… y otros grafismos, puede llegar a considerarse un wireframe.

 

diseño centrado en el usuario (DCU).
T. User Centered Design (UCD) y Human Centered Design (HCD) Filosofía de diseño que, priorizando las necesidades de los usuarios finales, elabora soluciones que las resuelvan con la mayor eficacia y satisfacción posible mediante el uso de técnicas y metodologías de investigación y desarrollo.

 

diseño colaborativo.
Cuando se incluyen en la etapa de diseño al equipo multidisciplinar y al propio usuario.

 

diseño de experiencia de usuario.
T. UXD o UED (user experience design) Conjunto de técnicas y herramientas para analizar y desarrollar una óptima experiencia de usuario.

⚠ ¿Qué diferencia existe entre UXD y DCU ? Son términos que se emplean indistintamente, pero podríamos decir que, aunque en los dos casos hablemos de diseño y de usuario, la diferencia radica en que en uno se trata la experiencia o interacción (UXD), mientras que en el otro se considera al usuario más allá, de una forma más global (DCU).

 

diseño inclusivo.
T. diseño para todos o diseño universal Es el idear soluciones que puedan ser utilizadas por el mayor número de personas sin que se necesite una adaptación especial. …

 

diseño para todos.
V. diseño inclusivo.

 

diseño universal.
V. diseño inclusivo.

 

E

estudio de diario.
Lorem….

 

experiencia de usuario.
T. UX (user experience) Todos los factores objetivos y subjetivos que inciden en la vivencia de una persona al interactuar con un producto o servicio. Al conjunto de técnicas y herramientas que sirven para analizar y desarrollar una óptima experiencia de usuario se le llama diseño de experiencia de usuario.

 

F

fail first, fail often.
n.

 

focus group.
V. grupo focal

 

fichas persona.
T. card sorting

 

G

gamification.
Lorem….

 

grupo focal.
T. focus group

 

H

infografía.
Lorem….

 

I

ideación
T. mapeado

 

infografía.
Representación de una información concreta, tratada y filtrada, a través de gráficos y textos.
V. visualización.

 

insights.
Lorem….

 

investigación contextual.
T. contextual inquiry Se trata de

 

iterativa/o
Aquello que puede deshacerse o volver a un estado anterior.

⚠ No confundir con interactivo.

 

J

infografía.
Lorem….

 

K

infografía.
Lorem….

 

L

lean ux.
Lorem….

 

M

mapa de experiencia del usuario.
T. customer journey map Se trata de una técnica para valorar la experiencia de un usuario/cliente a lo largo de un proceso de interacción con una marca o servicio.

 

mapa de empatía.
Técnica para esquematizar la información (previamente obtenida mediante distintas herramientas de investigación) sobre cómo reacciona y se comporta el usuario ante un producto/servicio.

 

N

narrativa.
T. storytelling

 

O

Infografía.
Lorem….

 

P

psicología cognitiva.
Lorem….

 

Q

Infografía.
Lorem….

 

R

Infografía.
Lorem….

 

S

Scrum.
Metodología de producción.
V. Agile.

 

stakeholders.
n.

 

storytelling.
V. narrativa.

 

T

taskflow.
V. diagrama de flujo

 

U

UCD (user centered design).
V. diseño centrado en el usuario.

 

user interface (UI).
Diseño de interfaz.

 

user research.
Lorem….Relacionado con user researcher (persona que ejecuta esta tarea)

 

userflow.
V. diagrama de flujo

 

usuario.
Persona que interactúa con un producto o servicio.

⚠ Conviene saber distinguir los términos Usuario, Consumidor y Cliente. Consumidor es la persona que compra algo y cliente es un consumidor habitual.

 

UX (user experience).
V. experiencia de usuario.

 

V

visualización de datos.
Representación de una información concreta, tratada y filtrada, mediante una herramienta viva, que se actualiza periódicamente y con la que los usuarios pueden interactuar.
V. infografía.

 

W

wireframe.
qasd

 

wireflow.
V. diagrama de flujo

 

workflow.
V. diagrama de flujo

 

X

Infografía.
Lorem….

 

Y

Infografía.
Lorem….

 

Z

Infografía.
Lorem….

 
 
 

BIBLIOGRAFÍA

 

1. Diseño centrado en el usuario

**1

– Agar, M. et al. (2003). Los mejores gráficos de la historia. Malofiej 10. Premios Internacionales de Infografía. Pamplona: Index Book.

 

– Cairo, A. (2011). El Arte Funcional. Infografía y visualización de información. Madrid: Alamut.

 

– a

– a

 

2. Percepción & Visualización de la información

**1

– Agar, M. et al. (2003). Los mejores gráficos de la historia. Malofiej 10. Premios Internacionales de Infografía. Pamplona: Index Book.

 

– Cairo, A. (2011). El Arte Funcional. Infografía y visualización de información. Madrid: Alamut.

 

– Gómez, A. (2002). Del macroscopio al microscopio: Historia de la medicina científica. Bogotá: U. Javeriana.

 

– McGhee, G. (2011). Notas sobre la revolución de datos. Malofiej 18. Premios Internacionales de Infografía. Pamplona: Index Book.

 

– Meirelles, I. (2013). Design for Information. Beverly, Massachusetts: Rockport Publishers.

 

– Pettersson, R. (2013). Information Design 4- Graphic Design. Austria: International Institute for Information Design (IID).

 

– SND-E (2002). Peter Sullivan. Maestro de infografías. Testigo del último tercio del siglo XX. Infografía. I Exposición de Gráficos Periodísticos. Pamplona: SND-E.

 

– Tufte, E. R. (2001). The Visual Display of Quantitative Information. Cheshire, Connecticut: Graphic Press.

 

– Valero, J. L. (2002). La infografía: técnicas, análisis y usos periodísticos. Barcelona: Universitat Autònoma de Barcelona.

 

– Ware, C. (2013). Information Visualization. Waltham, Massachusetts: Morgan Kaufmann Publishers.

 

– a

– a

– a

 

3. Usabilidad y Accesibilidad

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– Huerta, E. (25 de abril de 2014). Introducción al diseño de Experiencia de Usuario.

 

– Alonso, J., & Grande, I. (2010). Comportamiento del consumidor. Decisiones y estrategia de marketing. Madrid: ESIC.

 

– Design Kit (2015). The Field Guide to Human-Centered Design.

 

– Ortega, S. (noviembre, 2008). Dos ejemplos históricos de Diseño Centrado en el Usuario [Artículo blog]. Recuperado de este enlace

 

– Norman, D. A. (1990). La psicología de los objetos cotidianos (pp. 231-257). Madrid: Editorial Nerea.

 

Angulo, M. (2012). El testing de la Experiencia de Usuario. Revista SG Software Guru, 38. Recuperado de sg.com.mx/revista (enlace)
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Van der Merwe, R. (28 de septiembre de 2011). An introduction to user experience design [PowerPoint]. Recuperado de este enlace.
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¿Qué es el DCU? sidar.org. Recuperado de este enlace.
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Principios del diseño centrado en el usuario. sidar.org. Recuperado de este enlace.
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Gea, M. (27 de octubre de 2013). Diseño de Interfaces de Usuario. Tema 3: Diseño Centrado en el Usuario [PowerPoint]. Recuperado de este enlace
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Cambios dramáticos en la realidad del marketing. Vídeo en YT
.
The small big. Vídeo en YT
.
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**2
Alfaro, E., Velilla, J., Brunetta, H., Navarro, B., Molina, C., Martínez-Ribes, L., et al.
Customer experience: una visión multidimensional del marketing de experiencias
[Libro colaborativo]. Enlace
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El auge de la cooperación entre seres humanos y computadoras. Vídeo YT
.
Belío, J. L., & Sainz, A. (2007). Conozca el nuevo marketing: el valor de la información. Bilbao: Wolters Kluwer.
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Aaker, D. A. (1998). El éxito de tu producto está en la marca. México: Prentice Hall. Enlace.
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García-Vidal, J. M., & Solé, M. L. (24 de julio de 2012). Impacto de las nuevas
tecnologías en el comportamiento de los consumidores [Artículo en un blog]. Enlace.
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Schiffman, L. G., & Kanuk, L. L. (2011). Comportamiento del consumidor (10ª edición). Madrid: Prentice Hall.
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El modelo de negocio desde el cliente: el mapa de empatía. Enlace.
.
De la idea a la puesta en marcha: el caso de Pulseras Rosas (ejemplo mapa de empatía). Enlace.

 

**3
Mark (8 de enero de 2008). Experimentos interesantes y su relación con el diseño [Artículo en un blog]. Enlace.
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Hassan, Y., & Ortega, S. (2009). Informe APEI sobre usabilidad (pp. 39-64). Gijón: APEI.
http://eprints.rclis.org/13253/1/informeapeiusabilidad.pdf 16
.
Tres formas en las que el diseño te hace feliz

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Ronda, R. (6 de junio de 2013). Diseño de experiencia de usuario: etapas, actividades, técnicas y herramientas. No solo usabilidad: revista sobre personas, diseño y tecnología.
http://www.nosolousabilidad.com/articulos/uxd.htm#sthash.m3LFflxM.dpuf
.
Usabilidad y diseño centrado en la experiencia del usuario
Presentación de PowerPoint de Luis Carlos Acebes

.
Métodos de investigación en diseño
Presentación de PowerPoint de Herbert Spencer

.
Di Russo, S. (8 de junio de 2012). A brief history of design thinking: how design thinking came to «be» [Artículo en un blog].
A Brief History of Design Thinking: How Design Thinking Came to ‘Be’
.
Nielsen Norman Group
http://www.nngroup.com
.
Don Norman: Designing for People
http://www.jnd.org
.
Norman, D. A. (2013). The Design of Everyday Things (Revised and Expanded Edition). New York: Basic Books.

 

**4

4. Investigación cuantitativa y cualitativa

**1

– a

 

– a

 

– a

– a

 

5. Arquitectura de la información

**1

– a

 

– a

 

– a

– a

 
 

SOFTWARE & HERRAMIENTAS

 

– Gapminder | Link

– Google Trends | Link

– Google Fusion Tables

– Open Refine (antes Google Refine)

– Tableau | Link

 
 

PERSONAS

 

Los boletines PRINT de Impresum disponibles en PDF

 

en elaboración… (2022-05)

 
2020-05-13 (+2022)  La imprenta online Impresum pone en libre descarga sus boletines impresos ‘PRINT’ que, suscribiéndonos, podemos recibirlos trimestralmente en nuestro buzón físico sin coste alguno. De una manera u otra, es aconsejable echar un vistazo a los trabajos realizados por esta empresa así como a los artículos colgados en su blog.
gif de impresum
/ IMPRESUM
boletin-1-impresum
Portada del primer número de PRINT.
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Artículos relacionados en giveevig:

· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Sobre la letra vasca

2020-05-10 
Letra-vasca-en-señal
Señal de un barrio del municipio de Kortezubi empleando un estilo de letra vasca. / GIVEEVIG
 
 

▌ 1. Varias notas

 

«Modernitateari keinuka» por Garbiñe Ubeda Goikoetxea (Argia, 2008/06/08).

Artículo «Tipografías vascas» en la web de Goio Telletxea (julio de 2010).

«La letra vasca. Etnicidad y cultura tipográfica» por Eduardo Herrera Fernández (Visual nº 109, julio 2004).

Web The complete Euskara Typeface box.

Proyecto Urazandi Digital: ejemplares de publicaciones periódicas vascas que vieron la luz, sobre todo en el continente americano, a partir del siglo XIX.

 

▌ 2. El libro de Louis Colas

 

«La tombe basque» de Louis Colas (1924).

portada-la-tombe-basque-louis-colas
Portada del libro «La tombe basque» de Louis Colas (1924).
 

▌ 3. Divagaciones de Johan Järlehed

 

Artículo: «La letra vasca. Tradición inventada, nacionalismo y mercantilización cultural en el paisaje lingüístico de Euskal Herria» (Enero 2012).

Johan Järlehed: «tipografía, lengua, ideología; letras vascas y gallegas en la señalización urbana». (Charla en la Univ. de Deusto, octubre de 2015).

 

▌ 4. Thierry Arsaut

 

Entrevista con Thierry Arsaut (planete-typographie.com, enero de 2001).

Euskal tipografia enkantean en la web zientzia.eus (1 de marzo de 2001).

Noticia en El País: «Retirado uno de los alfabetos vascos que sale a subasta por la reclamación de sus autores» (marzo de 2001).

 

▌ 5. Ramuntxo Patarrieu

 

 

▌ 6. Tipografía Harri Display

 

– Harri display de Blanco Letters.

 

▌ 7. Tipografía Harri Text

 

– Harri Text de Blanco Letters.
Bigarrena, Kai deiturikoa, Santos Bregaña eta Mikel Enparantza donostiar diseinatzaileek sortu zuten 1997an.

 

▌ 8. Diseño de señalización en Bilbao

 
periódico-bilbao-15-alfabeto-alberto-corazón
[Ampliar] / BILBAO
 

albertocorazon.com.

– Sobre el Alfabeto Bilbao en la web letrag.

– Tipografía Albertus.

– Alberto Corazón habla del proyecto a partir del minuto 46:45:

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Artículos relacionados en giveevig:

· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Alberto Corazón: «El lápiz es el mejor amigo del hombre»

 

en elaboración… (2022-05)

 
 
alberto-corazón-foto
Alberto Corazón Climent.

Enlaces esenciales


Entrevistas y reportajes

■ Donación de la biblioteca de Alberto

«[…] el diseño siempre es el resultado de un encargo, por lo tanto el cliente es la otra pieza esencial. Y, por lo tanto, lo que hay que hacer es, fundamentalmente, aprender a escuchar».

■ Alberto Corazón sobre el documental CAPACITADOS de FSC Inserta

«[…] La regla de oro para entender a los demás, para generar un convivencia armoniosa y para resolver y afrontar los problemas, es ponerte en el lado del otro. Y eso que es un ejercicio mínimo y tan sencillo […] no solemos hacerlo. Pero cuando lo hacemos los resultados son, con frecuencia, extraordinarios porque descubrimos que hay otros mundos […]».

■ El diseño como imagen del conocimiento (UNED)

«[…] ¿Hay en el diseño vida inteligente? Claro que la hay, pero está penalizada por la estética […]».
« […] Por eso el diseño tipográfico es muy importante. Es decir, las letras no son inocentes. El modo en el que leemos y comprendemos un texto está condicionado, también, por una estructura tipográfica, los blancos, el interlineado… Un montón de elementos de carácter técnico de diseño editorial. Entonces, no es inocente en absoluto».

Alberto Corazón: “Vivimos la apoteosis de la mediocridad” (El País, 2014/01/10)


Libros seleccionados

■ «¿Es la memoria un cazador furtivo?» (2014)

alberto-corazón-libro-es-la-memoria-un-cazador-furtivo
Texto de Alberto:

«La Cesta con frutas de Caravaggio como pretexto.

A lo largo de los dos últimos años he estado atrapado por la atracción misteriosa de una pequeña pintura de Caravaggio. Su aparente modesta, y silenciosa Cesta con Frutas me pareció y sigue pareciéndome, un muy vigoroso gesto de afirmación de la pintura como ensimismamiento de sí misma.

Como pura emoción.

Esa emoción es la que me empuja a dibujar, escribir, pintar como un único espacio expresivo».

Sobre la exposición:

«Madrid, 9 ene (EFE).- Alberto Corazón muestra su obra más reciente en la exposición “¿Es la memoria un cazador furtivo?”, organizada por la Galería Marlborough, en la que también se exhibe una selección de obra sobre papel del artista Carlos Franco.

La exposición de Corazón está compuesta por más de veinte acrílicos sobre lienzo de diversos formatos realizados en 2013. Se trata de una obra enérgica y luminosa en la que el artista y diseñador gráfico explora los límites del dibujo y del color.

Alberto Corazón, que en los últimos años ha recurrido con frecuencia al género del bodegón, tuvo a comienzos del pasado año un último encuentro con la obra “Cesto con frutas” de Caravaggio, una experiencia que el artista asimila a la del cazador furtivo.

En opinión de Francisco Calvo Serraller, autor del texto del catálogo de la exposición, en el trabajo de Alberto Corazón se ve una estrategia para “recobrar el auténtico estremecimiento de lo temporal, el peso de su pasar, la densidad de la memoria. Al final, en arte, todo se reduce al replegarse hasta alcanzar un máximo recogimiento”.».

 PARA SABER MÁS:

– Ver libro en issuu
– Ver el catálogo de la exposición.


Trabajos seleccionados

Otros

■ «Carta desalentada, de Alberto Corazón, a mis colegas diseñadores» (Publicado en Visual #160, 2013)

Queridos colegas: un diseñador nunca se jubila. Aunque el mercado esté desapareciendo tan rápidamente como el respeto y el aprecio social por nuestra profesión.
A finales del siglo XX el diseño en España parecía estar superando ya la etapa adolescente para encarar el paso a la madurez. Las Escuelas de Arte incorporaban a un profesorado competente y profesional, aparecían nuevos centros de estudios y las universidades se planteaban desarrollar diferentes tipos de especialidades. Es decir, el diseño pasaría a ser una nueva disciplina del conocimiento y la sociedad demandaría los servicios del diseñador tanto para mejorar nuestra relación con nuestro entorno, en el más amplio sentido, como para crear una más responsable cultura del consumo.

Yo sigo creyendo que ahí está el valor de nuestro trabajo, o mejor dicho, estarán, porque esas esperanzas se desmoronaron arrastradas por el tsunami de la gran crisis financiera. Nuestro entorno se ha vuelto de pronto pobre y silencioso. Ni una sola voz gremial, de asociaciones o centros de diseño, se ha alzado ante el atropello chantajista de administraciones y empresas públicas y privadas. Fiscalidad, impagos, dilaciones infinitas de los cobros, apropiación fraudulenta del derecho de autor, concursos escandalosos, presupuestos y condiciones ofensivas… Lo preocupante no es la situación económica, que lo es, pero tenemos suficiente capacidad de adaptación a la realidad, lo preocupante es la arrogancia de la mediocridad de quienes deberían saber que el buen diseño es un servicio público. El buen diseño es un vector en los atributos de lo que llamábamos “calidad de vida”. El buen diseño necesita imperativamente de un buen cliente. Un cliente competente e implicado en el proceso. El trabajo del diseñador termina en un momento dado y, a partir de ese momento su futuro depende exclusivamente del futuro que sea capaz de darle el cliente. Esa es la piedra angular del proyecto. Una piedra que parece estar convirtiéndose en arenilla. No sé en la experiencia de otros colegas, pero en la mía, el nivel de los responsables de relacionarse con el diseñador, desciende año a año. En cualquiera de los sectores privados y públicos, la “cultura del diseño” está en el rango más bajo que he conocido en mi larga vida profesional. Y el comportamiento responde al axioma de que, en puestos de responsabilidad: cuanto más ignorancia más arrogancia.

Reacción que no parece extenderse a otros sectores, como por ejemplo en la arquitectura, que está casi en quiebra técnica. Pero lo que permanece incólume, a diferencia del diseñador, es la reputación del arquitecto. Esa pérdida es la que me crea un profundo desasosiego. Diseñar está dejando de ser una profesión para volver a ser un oficio.

Esa evidencia es lo que me ha llevado a replantear el ejercicio profesional. Dar de baja el estudio con otros profesionales y volver a ser un profesional liberal, como se decía antes, un consultor en diseño estratégico que puede organizar equipos de trabajo si las circunstancias lo requieren y si esa demanda aparece. Si no es así aceptaré el epitafio del inmenso poeta Gil de Biedma:
“En un viejo país ineficiente, algo así como España entre dos guerras civiles, en un pueblo junto al mar, poseer una casa y poca hacienda y memoria ninguna. No leer, no sufrir, no escribir, no pagar cuentas, y vivir como un noble arruinado entre las ruinas de mi inteligencia”.

* * *

Artículos relacionados en giveevig:

· Artículo especial sobre Alberto Corazón

«La fotografía es un gesto que tenemos los humanos para detener el tiempo»

Artista, teórico, comisario, divulgador, pensador visual… Joan Fontcuberta habla en esta entrevista acerca de la actual realidad fotográfica con motivo de su nuevo proyecto titulado ‘Trauma’.
Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta. / VANESSA MONTERO
Entrevista transcrita, originalmente publicada en la edición impresa del diario El Correo, el 16 de marzo de 2019. Texto: Itxaso Elorduy. Fotografía de la entrevista: Manu Cecilio.

EN SU PROYECTO ‘TRAUMA’, QUE HA PRESENTADO EN BILBAO, REFLEXIONA SOBRE EL FIN DE LA FOTO EN PAPEL Y LA ERA DEL «’HOMO FOTOGRAFICUS’»
[…]

Habla de una fotografía para pensar.
«La fotografía que me interesa nace en el siglo XIX como una especie de cultura visual que aporta el sustrato de unos valores que pertenecen a la Revolución Industrial. Una tecnología al servicio de la verdad, de la identidad, de la memoria, necesaria para la sociedad moderna que se estaba configurando».

¿Trauma tiene que ver con nuestro mundo cambiante, como el del siglo XIX?
«Es fruto de la reflexión sobre la evolución de la comunicación visual, que tiene que ver con el cambio de lo analógico a lo digital».

¿La atracción por un mundo nuevo, lleno de imágenes?
«Todos somos fotógrafos ahora, somos ‘homo fotográficus’. Hacemos fotos para informar, entretenernos, por introspección o para interaccionar con un grupo. Hay infinidad de usos de la imagen, igual que hay infinidad de usos de la palabra».

¿Y hacia dónde nos dirigimos?
«Esto trastoca todo, la economía, la política, las relaciones personales, la comunicación… Nos dirigimos a un panorama postfotográfico, en la medida en que la imagen se ve inmersa en un repertorio de elementos nuevos como internet y las redes sociales. Este mundo cambiado conlleva ganancias y pérdidas».

¿Como cuáles?
«La pérdida de la materialidad de la imagen es un ventaja en cierta medida, porque nos permite que circule sin el lastre de la corporeidad, pero conlleva la falta de valores mágicos, como la imagen de la persona querida o la suplantación de la identidad».

Y con la pérdida llega la melancolía…
«Sí, conlleva una mirada melancólica, de recuperación de esas ruinas de la fotografía antigua familiar. Una revalorización de la fotografía antigua familiar. Muchos artistas contemporáneos revisitan álbumes familiares y también crece la fascinación por la fotografía estropeada o en proceso de deterioro. La fotografía como tal cuenta su propia historia. El fotoperiodismo trata de traumas, sucesos, asesinatos, muertes, accidentes… pero las imágenes, en sí mismas, están sufriendo sus propios traumas».

¿Tienen vida propia?
«Las vicisitudes que han vivido en el archivo, por las que han perdido el vínculo con la memoria y la realidad, hacen que la imagen se vuelva no solo ruinosa, sino dramáticamente fantasmagórica, lo que genera un ámbito poético del trabajo».

¿Qué formato tiene el trabajo Trauma?
«He hecho varias exposiciones y he escrito libros, uno de ellos se publica esta semana. Es un territorio de creatividad y reflexión alrededor de esas imágenes en tránsito de desaparición».

¿Qué significado tienen esas imágenes antiguas?
«Representan otro elemento muy poético, porque la fotografía es un gesto que tenemos los humanos para detener el tiempo. Como si el tiempo y la memoria echasen un pulso y con la fotografía ganase la memoria, la posibilidad de detener un instante».

¿Pero usted dice que el instante decisivo ya no existe?
«El tiempo se cobra su venganza y esa fotografía que, de manera soberbia, intenta detener el tiempo, con el paso de tiempo se corrompe y desaparece».

¿Este proyecto es una suerte de terapia?
«La imagen es un ente vivo que nace, muere, se reproduce y desaparece. Podemos constatar el fin de un ciclo, el analógico, y el nacimiento de la fotografía digital».

Usted habla de revisar la mirada fotográfica como si la tratara un oftalmólogo.
«El fotógrafo quiere documentar el mundo y esa es su principal misión, pero para alguien que hace del ojo su órgano fundamental suelo decir en broma que hace falta un oftalmólogo que calibre si esa mirada está bien ajustada».

Mirada que mira hacia uno mismo, ¿es el selfie el objetivo?
«Los nuevos dispositivos permiten dar salida a la vanidad. La pregunta es, ¿la fotografía fomenta esa vanidad o la canaliza?».

¿Y cuál es su respuesta?
«La fotografía digital canaliza esa vanidad que siempre ha existido, aunque no teníamos los instrumentos necesarios. Antes debíamos recurrir a un profesional para que nos hiciera un retrato. Ahora la inmediatez hace que demos rienda suelta a la idea de controlar de qué manera deseamos ser vistos».

¿Una pérdida de la privacidad?, ¿voyeurismo?
«La fotografía aquí no tiene ninguna responsabilidad. La necesidad de hacer un espectáculo de la vida ha existido siempre, antes las ejecuciones eran grandes espectáculos. Lo que sucede es que ahora tenemos nuevas herramientas».

¿Cree que puede resurgir el papel?
«Soy muy mal profeta. Hace unos años me preguntaron si pensaba que los móviles podrían llevar incorporada una cámara y respondí que me parecía una solemne tontería, así que he aprendido de mis errores garrafales. Pero es cierto que nunca hasta ahora habían habido tantos proyectos de edición de fotolibros. Un regreso a algo que se toca, lo que es una contradicción a esta tendencia a lo inmaterial».

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Publicación original de la entrevista. / EL CORREO

Conferencia del ilustrador Puño en el MAD 2011

2020-01-21 En la edición del MAD de 2011, el ilustrador conocido como Puño ofreció una conferencia que obtuvo una gran repercusión. En ella, reflexionaba sobre cómo muchas personas vamos perdiendo la afición por dibujar y cómo se nos hace muy cuesta arriba cuando, ya de adultos, la pretendemos retomar. ¿Cuándo dejamos de dibujar? Una charla de 40 minutos, muy inspiradores, para cuando nos sintamos bloqueados.

Conferencia completa de Puño en el MAD’11 (Palacio de Congresos de Madrid, 4 de junio de 2011).
https://www.youtube.com/watch?v=CCuVIUrjsss
 

▌ Citas destacadas

 
«[…] Hay que salir de la zona de confort […] Dentro de ella nunca vais a crecer».
«Una pregunta que se repite en las entrevistas que me hacen es ‘¿cuándo empezaste a dibujar?’ y siempre respondo lo mismo: ‘¿cuándo dejásteis vosotros de dibujar?’».
«Cocina y caligrafía […] Las practicamos a diario sin ser muy exigentes. […] No necesitamos ser un excelente calígrafo para escribir una nota para recordarnos algo o escribir un mensaje a alguien. […] Ni tampoco es necesario ser Ferran Adriá para cocinar […] y saciar nuestra hambre».
«No vemos el dibujo como un fin. […] Entonces quizá deberíamos ver el acto de dibujar como un medio para des-oxidar».
«Todos tenemos entre tres mil y diez mil dibujos malos. No hay que agobiarse. […] Si eres bueno sólo tendrás que hacer tres mil. Si eres una patata, tendrás que hacer diez mil, pero tarde o temprano aprenderás».
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Documental ‘I’ve got calligraphy’ sobre Ricardo Rousselot

Diseñador gráfico y calígrafo nacido en El Chaco (Argentina) en 1936, se asentó en Barcelona en la época de la transición española para ser un pieza clave en el impulso creativo que vivió el país en aquel periodo. Es el creador de la identidad visual de reconocidas empresas como El Corte Inglés, La Casera, Alfaguara, Casa Tarradellas o La Vanguardia, entre muchas otras. En este documental realizado por SeveralStudio, Ricardo Rousselot cuenta sus impresiones sobre el negocio y la situación actual de la caligrafía, desde el punto de vista de su densa experiencia profesional.

Texto de la descripción del video (canal de SeveralStudio.):

Ricardo Rousselot is a designer and calligrapher born in 1936, at «El Chaco», Argentina. After several years living and working in Chicago and a few more at Buenos Aires, he was seduced by Barcelona, the modernism, the sea, the mountains… And that was 38 years ago. This documentary talks about how ink as the path, never ends if it’s full of passion and love. This is the story of a restless pen that travels between the purity of art and it’s industrial application … as bluesmen sing, «I’ve got calligraphy».

Direction: Alex Guimerà – Executive production: Flextatowa & Guime – Script: Alex Guimerà – DOP: Alex Guimerà – Edition & Postproduction: Alex Guimerà – Music: Fábel – Sound: Elias Arias.

Acknowledgments: Real club de polo de Barcelona, Café Bo (BCN), Carlos, Cynthia & Edy, Sonia Morales. Natasha Ristic, Sandra Reina, Mireia Esteve, Sincriterio (Xavi Mirapeix), Sergi Bueno (Niu BCN) & TMB.

The project ilov.tv by Several Studio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License. Permissions beyond the scope of this license may be available at several-studio.com


Citas destacadaslink

«Siempre intentaba hacer caligrafía, y no me salía, no me salía, no me salía… hasta que de repente me salió».
«La caligrafía hay que hacerla como dicen los libros; si no, estás haciendo otra cosa. Llega un momento en el que uno se escapa de todo eso y es uno mismo. Pero primero tiene que aprender los rudimentos y lo duro de lo que es la disciplina».
«[…] Que no moleste, que no hiera… La funcionalidad primero. Una letra tiene que ser leída. Si vos haces un texto que no se puede leer porque tiene muy poco interlineado, o muy poco interletrado[…] Las letras primero se han de leer, después lo que quieras».
«Lo primero que corta una empresa, aunque lo necesite como agua de mayo, es el diseño, y se va al muere porque una empresa sin diseño no es nadie. Podrá subsistir cuando la gente no tenga otra opción, pero si hay opción comprarán la cosa bien diseñada».
«Compro el diario y miro todas las tipografías que tiene […] Muchas cosas no me gustan, muchas sí… […] Miro todos los carteles… Voy por la calle y me he metido en muchas tiendas y digo oiga que su N está al revés, o que su K está al revés, y nos sacan pitando… Yo miro y critico, pero es como escupir hacia arriba, te cae en la cara siempre. Hasta que la gente no esté realmente educada no podemos detenernos en estas minucias».
«Nada más que vivir, yo ya no deseo nada. Yo no tengo coche… no tengo nada más que una casa en alquiler y cosas que cada vez tengo menos, pues las voy regalando… Llegará el momento en el que me quede sin nada».
«Si yo algún un día me retiro, por la burocracia que me retira… A mi me van a retirar de los papeles, pero yo seguiré haciendo exactamente lo mismo. Yo soy lo que hago».
«Calígrafos habrá siempre, y cada vez mejores. Lo que pasa es que hace falta meterse y cuesta trabajo hacerlo. Es una disciplina muy importante, muy importante porque la hacemos con nuestro cuerpo, que no hace nadie».

Ricardo Rousselot
Ricardo Rousselot. / ROUSSELOT – GRUPOERRE
Rotulación de Ricardo Rousselot
Rotulación de Ricardo Rousselot / ROUSSELOT – GRUPOERRE
El estudio creativo Rousselot - Grupoerre
El estudio creativo Rousselot – Grupoerre / ROUSSELOT – GRUPOERRE

Documental sobre el diseñador Miguel Milá

 

en elaboración… (2022-05)

 
Diseñador industrial e interiorista, inventor, bricoleur… y como él mismo admite, un recolector empedernido: «los objetos a veces pienso que me van a sacar de casa pero me mantengo», dice entre risas. Miguel Milá, nacido en 1931, cuenta y explica en este documental detalles de su vida y sus productos.
Fotografía de Miguel Milá
Fotografía de Miguel Milá. / MIGUELMILA.COM

Texto acerca del documental (extraído de la descripción del propio video ):

Un documental de Poldo Pomés Leiz.

Miguel Milá i Sagnier (Barcelona, 1931), Premio Nacional de Diseño, Compasso d’Oro y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es uno de los maestros indiscutibles del diseño industrial en España.
Con este documental, el director Poldo Pomés Leiz nos acerca al personaje y a su trayectoria de una forma llana y sencilla.“He tratado de dar a conocer un poco más al maestro” un proceso que describe de manera muy natural ya que Milá ha formado parte de su vida, “he crecido con sus piezas”.

Un recorrido por la personalidad y la forma de trabajar de Miguel Milá a través de la conversación con personas que han compartido su vida como Federico Correa, André Ricard, Isabel López o Fernando Amat. Milá dialoga con ellos rodeado de sus piezas más emblemáticas como la TMC, la M68 o la Cesta. El documental nos acerca a casa de Milá y su garaje, en el que sigue fabricando todo tipo de objetos y donde además le vemos construir la maqueta de un nuevo banco a cuatro manos con su hijo, el también diseñador, Gonzalo Milá. En un emocionante recorrido, la cámara de Pomés también lo acompaña a la Sala Vinçon, pocos días después de su cierre, en un homenaje a la emblemática tienda barcelonesa; al Servicio Estación y al Círculo Maldá donde recordamos el pasado cantante del protagonista.

“Diseñar es ordenar los elementos que componen un todo”; “Mi padre decía: ‘Sé útil y te utilizarán’. Yo procuré ser útil”; “Trabajo para que la gente me quiera” son algunas de las afirmaciones con las que nos deleita el protagonista durante la película.

Miguel Milá. Diseñador industrial e interiorista, inventor y bricoleur es un documental fruto de dos años de trabajo y ha sido producido por Santa & Cole, editora con la que Milá empezó a trabajar hace ya treinta años. “Hace mucho tiempo que Miguel se merecía un documental. Su obra marca un antes y un después en el diseño español” subraya Nina Masó, cofundadora y editora de Santa & Cole.


Documental sobre Miguel Milá link

Documental completo ‘Miguel Milá. Diseñador industrial e interiorista, inventor y bricoleur’ en Vimeo.

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«C…».

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Maquetación #1 (Practices)

 

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giveevig - Iker Sesma Martínez

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Última actualización: 2020/01/14 – 11:41.
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Con «maquetación» me refiero a la intención de establecer un orden y una jerarquía a la hora de mostrar un conjunto de textos e imágenes en las distintas áreas de un medio impreso o digital. Esta distribución de la información facilitará o dificultará la lectura, de la misma manera que será determinante para el interés y la comprensión del lector. Periódicos, revistas, posters, carteles, páginas web, newsletters… utilizan estructuras, más o menos acertadas, que bajo el título de MAQUETACIÓN he querido recopilar.

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Licencia de Creative Commons Estas fotografías fueron realizadas por mí sin intención de lucro y con fines de investigación gráfica. Cuentan con una licencia permisiva CC BY de Creative Commons; utiliza y comparte libremente, con respeto y cariño, haciendo referencia al autor.
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Servilletas #2 (Practices)

 

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1. Esku’s Bar

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Servilleta del Esku’s Bar, en Almazán. / GIVEEVIG

2. Estoy colada por ti

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3. Marisquería Baviera

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4. El Globo

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5. Gallo Negro

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6. Bizkaia

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7. Linceci I

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8. Linceci II

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9. Linceci III

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10. El Puertito

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Bibliografía: artes finales, impresión [ARF]

 

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Bibliografía: audiovisual [AUD]

 

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  • Colomer, Antoni; Ràfols, Rafael (2010). Diseño audiovisual. Barcelona, España: Gustavo Gili.

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Bibliografía: conceptos básicos, historia [BAS]

 

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Listado de libros, documentales y páginas web de referencia sobre los conceptos básicos del diseño así como su historia.
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Bibliografía: el color [COL]

 

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Bibliografía: dibujo, ilustración, lettering, caligrafía [DIB]

 

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giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
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Bibliografía: Empresa, marketing [EMP]

 

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Bibliografía: fotografía [FOT]

 

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Bibliografía: identidad visual, marca [MAR]

 

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Bibliografía: metodología, proyección, productividad [MET]

 

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Última actualización: 2020/01/08- 13:33.

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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Bibliografía: Publicidad, cartelismo [PUB]

 

en elaboración… (2022-05)

 
giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2020/01/20- 11:04.

Listado de libros, documentales y páginas web de referencia sobre publicidad y cartelismo.
Índice de Contenidos
  1. Libros
  2. Páginas web
  3. Audiovisuales

Bibliografía referenciada según normas APA.
Si la referencia se encontrara también en otra sección de la biblioteca, se indicaría al final con la abreviatura entre corchetes.
Al clicar sobre el título subrayado de una referencia se abrirá una nueva pestaña con información adicional sobre esta.
El icono book-icon significa que dicha referencia cuenta con un post dedicado en giveevig.
El icono ✓ significa que la referencia existe en mi biblioteca personal.

Libroslink

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Clasificación de la Biblioteca:

[ARF] Artes finales, impresión
[AUD] Audiovisual
[BAS] Conceptos básicos, historia
[COL] Color
[DIB] Dibujo, ilustración, lettering, caligrafía
[EMP] Empresariales, marketing
[FOT] Fotografía
[MAR] Identidad visual, marca
[MET] Metodología, proyección, productividad
[OBJ] Objeto, artesanía, industrial, packaging
[PSI] Psicología, sociología, antropología
[PUB] Publicidad, cartelismo
[SEM] Semiología, señalética, señalización
[TYP] Tipografía y maquetación
[WEB] Web, mobile, UX, programación
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

‘Función y Forma; una mirada al diseño y la innovación en España’

 

en elaboración… (2022-05)

 
¿Qué es el diseño? Aún a día de hoy no es una definición fácil; lo abstracto y superfluo del mundo artístico sigue muy presente en la mente de la sociedad cuando se menciona la palabra diseño, lo que hace que no adquiera el protagonismo y respeto que se merece. A pesar de todo, la situación ha mejorado (al parecer) respecto a los tiempos en el que los diseñadores eran ‘grafistas’. Documental imprescindible para conocer la historia reciente y los distintos puntos de vista de sus protagonistas.
Cartel del documental 'Función y Forma'
Cartel del documental ‘Función y Forma’. / GRÀFFICA.INFO

Texto de la descripción del video (canal de BCD):

El pasado 12 de noviembre de 2016 se estrenó en La2 de TVE ‘Función y Forma. Una mirada al diseño y la innovación en España’, un documental que cuenta con la participación de numerosos ganadores de los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño. El documental, realizado en un formato de entrevistas, hace un recorrido cronológico y explicativo del diseño en España desde los años 60 hasta la actualidad a través de las opiniones de empresas y profesionales de reconocido prestigio.

El filme, producido por La Chula Productions y TVE, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad, y patrocinado por BCD Barcelona Centro de Diseño, permite a la audiencia valorar la importancia del diseño en sus vidas.

Participan en la grabación: Javier Mariscal, Miguel Milá, Oscar Mariné, André Ricard, Pepe Cruz Novillo, Oscar Tusquets (BD Barcelona Design), Alberto Corazón, Alberto Lievore, Pati Núñez, Pablo Martín, Juli Capella, Josep Lluscà, Ramon Benedito, Vicent Martínez (Punt Mobles), Miquel Fluxà (Camper), Javier Nieto y Nina Masó (Santa & Cole), Quim Larrea, Dani Freixes, Josep Congost (Roca), Isidro Ferrer, José Luis López (Patentes Talgo), Nani Marquina (nanimarquina), Jesús Gasca y Joan Gasca (Stua), Alex Alorda (Kettal), Ferran Figuerola (Cricursa), Xavier Costa (Lékué), Federico Flórez (Ferrovial), Javier Marset y Joan Gaspar (Marset), Jaime Moreno, Mario Ruiz y Carlos Moro.


Documental ‘Función y forma’ link

Documental completo ‘Función y Forma’ en YouTube.

Citas destacadaslink

«Cuando la palabra diseño se adjetiva y se le pone el «de diseño», entonces se cae en lo superfluo».

Isidro Ferrer

«Diseño es el que resuelve bien las necesidades del usuario».

Josep Congost

«Nuestra silla, mi ropa, el micro, la cámara, la pantalla por la que ahora nos están viendo… Dime algo que no esté diseñado».

Juli Capella

«Nosotros (los diseñadores) hemos cogido el relevo a los artesanos; cuando no había industria, el artesano era la persona que hacía creación y producción […] Cuando ha venido la industria ¿quién iba a sustituir esa parte creativa que tenían los artesanos? […] ».

André Ricard

«El libro era probablemente el único objeto luminoso en aquel mundo tenebroso del franquismo».

Alberto Corazón

«En los años 80 […] mucha gente me preguntaba qué había estudiado y yo decía ‘Diseño Gráfico’, y nadie tenía ni idea de lo que era. […] luego se convirtió en un ‘boom’ de la prensa que decidió informar sobre el diseño, que era una carrera que era nueva para todo el mundo y era muy noticiable».

Pati Núñez

«Se ha tenido durante mucho tiempo al diseño como un valor agredado. A mí me suena a elemento decorativo, como una pegatina, y no se le comprende que es todo lo contrario; es un elemento estructurador de todo […]».

Alberto Llevore

«El área de Diseño o el responsable de Diseño tiene que estar en la parte estratégica de la empresa, donde se decide la estrategia».

Nani Marquina

«Sabemos que los aparatos electrodomésticos tienen certificado de defunción adelantado. […] Entonces hay una gran contradicción, digamos, en la base del sistema; entre eco-sostenibilidad, sostenibilidad y avaricia ».

Alberto Llevore

«Desde el momento en el que hacemos productos de calidad y que van a estar mucho tiempo contigo, estamos un poco proponiendo que el consumo sea responsable».

Javier Marset

«Lo que piensan fuera de España es que […] sí somos un pueblo muy creativo, y eso es lo que tenemos que dar. […] eso es lo que espera el mundo de nosotros, nuestra aportación. Lo que tenemos que hacer es quitarnos los complejos, aprender a hablar inglés y salir fuera a trabajar».

Oscar Mariné


La tipología marcaria de Norberto Chaves (+reflexiones)

 

en elaboración… (2022-05)

 
giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2020/01/08 – 13:27.
Información & licencia de este artículo

Las llamamos «marcas» pero realmente son letras y dibujos que representan a empresas y entidades. Esta parte visual de la identidad (que encontramos en ropa, utensilios, alimentos, publicidad…) yo la llamo «representación gráfica de marca», o sencillamente marca gráfica. No todas se muestran de la misma manera aunque sí se componen a partir de unos mismos elementos que conoceremos a continuación. Para ello, la CLASIFICACIÓN TIPOLÓGICA DE MARCA de Norberto Chaves nos ayudará a aproximarnos a este complejo universo del diseño de una marca gráfica.

Mapa de la clasificación tipológica de marcas gráficas de Norberto Chaves
Mapa de la clasificación tipológica de marcas gráficas de Norberto Chaves [Ampliar] / NORBERTOCHAVES.COM

tabla de contenido

¿Por qué una clasificación?link

Más que una clasificación se trata de una guía con la que conocer distintas tipologías y poder así argumentar cuál se adecuaría mejor a las necesidades de un proyecto.
Ante tantos posts que pretenden definir qué es isotipo o imagotipo, cuándo algo es sigla o monograma o si un conjunto gráfico puede o no separarse (ni que nosotros tuviéramos potestad para decidirlo), esta clasificación de Chaves es un soplo de aire fresco y el mejor punto de partida para entender los elementos participantes en el proceso de ilustrar una marca.

No deberíamos de complicarnos más ni perder el tiempo encasillando lo ya existente, pues no se trata de un orden absoluto (ni éste ni ningún otro).
A continuación, explicaré las 6 tipologías y realizaré una posterior reflexión.

mosaico-de-marcas-graficas
Selección propia de marcas gráficas para reflexión y debate. / GIVEEVIG

Identificadores nominaleslink

Comienzo por la parte inferior del mapa explicativo de Chaves, ya que lo más elemental de una marca es su nombre (nominal significa perteneciente o relativo al nombre) y de ahí surge el logotipo, que es el nombre de la marca diseñado, como diría Costa [1].
En este grupo de identificadores nominales se incluiría toda marca gráfica cuya parte textual tuviera mayor protagonismo que la icónica. Distingue tres subtipos:



Logotipo puro

Es la representación más esencial que se puede encontrar. El nombre de la marca se muestra mediante un texto tipográfico o caligráfico, sin signos, pero no exento de cierto ornamento o detalles en las formas de sus caracteres.

Ejemplos:

Más:

El propio Chaves (2005), en su libro ‘La Imagen Corporativa’ escribe lo siguiente respecto al logotipo:

«Aparte de su obvia función verbal, la tipografía posee una dimensión semiótica no-verbal, icónica, que incorpora por connotación significados complementarios al propio nombre. […]
Esta función se cumple no sólo en los casos de alfabetos especiales, animados, historiados o caracterizados, sino en aquellas familias tipográficas estandarizadas, convencionalizadas. La opción tipográfica adecuada -mediante selección o diseño de alfabeto- permite explotar esa «segunda capa» de significaciones como un plus semántico enriquecedor de las funciones identificadoras del logotipo
» (Chaves, 2005, p46).

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Logotipo con accesorio

Es cuando el logotipo se acompaña de un elemento no textual que, por sí mismo y a priori, no contaría con capacidad para identificar a la marca. De todas maneras pudiera ser que este accesorio acabara convirtiéndose en símbolo, acompañando o reemplazando al logotipo.

Ejemplos:

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Logotipo con fondo

En este caso encontramos el logotipo encerrado dentro de un signo que hace de fondo y que, nuevamente, no sería por sí mismo identificativo de la marca (en teoría).
Fijarse que algunos casos de logo con fondo pudieran estar más cerca del logo-símbolo o isologo que veremos a continuación.

Ejemplos:

La marca gráfica de Ford con eslogan | Ver historia de la marca

El Corte Inglés con su triángulo de fondo | Ver historia de la marca

Levis, con su fondo de forma de bolsillo | Ver historia de la marca

Coca Cola, muchas veces sobre un círculo rojo | Ver historia de la marca

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Identificadores simbólicoslink

En esta categoría se incluyen aquellas marcas gráficas en las cuales la parte iconográfica tendría más protagonismo que la textual. Nuevamente se distinguen tres subtipos:

Logo-símbolo (isologo)

Es una unidad gráfica homogénea de logotipo y símbolo que identifica a la marca de manera conjunta. La teoría dice que esta unidad no puede separarse, pero en el caso del imagotipo (la siguiente tipología, que también es un conjunto de símbolo + texto) sí se puede. Esta distinción no tiene ningún sentido al estar basándonos en cómo de «mezclados» nos parecen lo textual y lo icónográfico. No debemos olvidar que quien definirá cómo han de convivir ambos elementos será la propia marca, en su manual de identidad.

Ejemplos:

Harley Davidson | Ver historia de la marca

Alfa Romeo

BMW

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Logotipo con símbolo (imagotipo)

Al igual que en la tipología anterior, hablamos de una conjunción de logotipo y símbolo. En este caso, texto y dibujo se mostrarán de una manera más independiente, lo que suele hacer creer que son separables y capaces de identificar a la marca por sí mismos. Sin embargo, nuevamente será el manual de identidad el que establezca si pueden o no funcionar de manera autónoma.
Según Chaves, logotipo y símbolo tienen el mismo peso en este conjunto, y cada uno sería autosuficiente para seguir evocando a la marca sin la necesidad del otro.
A esta categoría también se le llama imagotipo o incluso marca.

Ejemplos:


Imagotipo de Nike, en una etiqueta


Metro Bilbao | Sobre su uso

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Símbolo solo (isotipo)

Es el símbolo por sí mismo. Cuando una marca prescinde de su parte nominal, está asumiendo que su símbolo es tan poderosa como para identificarla.
También se le conoce como isotipo.

Ejemplos:

Twitter | Ver manual de marca

Shell | Ver manual de marca

Nike

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Excepciones, debate y reflexiónlink

1. Dos elementos: el texto y el dibujo

Son la materia prima para la creación de las marcas gráficas. Realmente los dos son elementos visuales, gráficos, signos. La diferencia es que unos son lingüísticos y otros no. Por ello hago esta distinción entre textos (o logotipos) y dibujos (elementos gráficos, icónicos, signos o símbolos). El símbolo es siempre un signo antes, pero no al revés; el pictograma de una manzana es un signo si señala un lugar en el cual se venden manzanas, pero si se trata de la marca de Applem, entonces es más que eso: evoca a la imagen mental que tengamos de ella y por lo tanto significa más que lo que sus formas gráficas muestran; es un símbolo.

2. Logotipos y sus ornamentos

Podemos escribir los caracteres de nuestro lenguaje de distintas maneras, transmitiendo distintas connotaciones. Cuando elegimos una tipografía concreta para un proyecto, o uno de sus fuentes para un apartado específico, lo hacemos porque consideramos que es la mejor opción para ese caso.
… boceto!

En esta primera pregunta intento poner orden dentro del grupo de los nominales. Un texto en esencia también es un dibujo, pero en este caso, por dibujo me refiero a aquello no textual. Concretamente a esa frontera en la que un texto, por sus formas y ornamentos, cruza la frontera de su propia naturaleza y se convierte en dibujo, signo o gráfico no textual.
Chaves, en ‘La Imagen Corporativa’, habla de cuando la tipografía del texto es manipulada:

«[…] familias tipográficas y sus posibles combinaciones y manipulaciones, las transgresiones de las normas de graficación, las «incrustaciones» de iconos, formas ambiguas icono-tipográficas, etcétera. […]
A estas variaciones se agregan las correspondientes al plano cromático y textural, lo que hace que -pese a las limitaciones impuestas por el propio código de la escritura- las variaciones posibles sean prácticamente infinitas
».
Y, por ello, considero también absurda el intento de nombrar y clasificar a cada variante.

¿Habría que considerar las iniciales y monogramas como logotipos?

Marcas gráficas como Facebook, HP, McDonalds o Volkswagen son muchas veces clasificadas dentro de este subtipo. Según la clasificación de Norberto Chaves, deberíamos preguntarnos qué es lo que tiene más peso en cada caso; ¿el texto o el símbolo? Así, podríamos afirmar que Facebook y HP son logotipos con fondo, McDonalds es una inicial (y por lo tanto una variante de logotipo) y Volkswagen podríamos considerarlo símbolo solo o incluso Logo-símbolo, por tener las letras de su monograma (V y W) mimetizado con el resto del grafismo. Y es que, ¿cuándo unas letras traspasan la frontera de ser texto para ser gráfico? 😉

¿El fondo no puede ser considerado un accesorio?

En la explicación de «Logotipo con accesorio» se dice que el fondo no es identificativo de la marca pero yo ponía tierra de por medio añadiendo «a priori»; y es porque en algunos casos la forma de este fondo sí que pudiera llegar a ser suficiente para evocarla. Por ejemplo, el triángulo de El Corte Inglés (que se encuentra en algunas bolsas) o el fondo de Levi’s, que tiene cierta singularidad en su conjunto. Recordar que el actual imagotipo de Pepsi fue primero logotipo con fondo (ver).

Isotipos vs Imagotipos. ¿Realmente hace falta distinguirlos?

Tal vez, el lugar correcto para esta categoría sería un término medio entre los nominales y los simbólicos. Y tal vez, también, pudieran unificarse estas últimas dos tipologías, ya que

La clasificación no importa; importa entender los elementos y sus posibilidades

Tal vez, el lugar correcto para esta categoría sería un término medio entre los nominales y los simbólicos. Y tal vez, también, pudieran unificarse estas últimas dos tipologías, ya que


 PARA SABER MÁS:

Artículo de Norberto Chaves en su página web.

Vídeo de Norberto Chaves explicando su clasificación sobre tipologías.

Artículos de Norberto Chaves en la web foroalfa.org.

giveevig - Iker Sesma Martínez

Iker Sesma Martínez Iker-Linkedin-Icon

Licencia de Creative Commons Éste artículo ha sido escrito por Iker, y es un resumen de la clasificación tipológica de marcas gráficas ideada por Norberto Chaves. Los ejemplos expuestos son marcas registradas cuyos derechos corresponden a sus autores/propietarios. Mi texto, cuenta con una licencia permisiva CC BY de Creative Commons; utiliza, modifica y comparte libremente, con respeto y cariño, haciendo referencia al autor.
¿Dudas o aportaciones? Escríbeme: filosofiagiveevig[at]gmail.com
Más sobre esta web: Acerca de giveevig
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Actualización del logotipo del banco BBVA

 

en elaboración… (2022-05)

 
Con la intención de unificar su marca en todo el mundo, el banco BBVA ha rediseñado su característico logotipo después de 30 años. Para ello, ha contado con la agencia especializada en branding Landor. El resultado, aún no implantado, cuenta con opiniones para todos los gustos.
Comparativa logos
A la izquierda el logo anterior y a la derecha el nuevo. / GRÀFFICA.INFO

Video promocional del nuevo logo link

Video promocional del nuevo logo de BBVA en YouTube.
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Glosario de Branding & Semiótica

 

en elaboración… (2022-05)

 
giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2020/01/12- 13:27.
Información & licencia de este glosario

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Distintos grafismos en la calle con distintas finalidades
Distintos grafismos en la calle con distintas finalidades: unos señalan o indican y otros representan entidades. / GIVEEVIG

A · B · C · D · E · F · G · H · I · J · K · L · M · N · O · P · Q · R · S · T · U · V · W · X · Y · Z

  • A
  • Abstracto

    Aquello que se aleja de lo figurativo o real y que está abierto a diferentes interpretaciones.

  • Acrónimo

    Vocablo formado a partir de dos o más letras de una o varias palabras que forman parte de un conjunto, pretendiendo conseguir un nuevo término de fácil articulación fonética.

    Ejemplos:
    – FedEx, originalmente Federal Express, que en 1994 adoptó oficialmente el acrónimo como nuevo nombre de marca.
    – Renfe, marca rebautizada en 2005 a partir del mismo acrónimo de la anterior empresa, Red Nacional de los Ferrocarriles Españoles.

    Relacionado con Sigla.
    En contradicción con lo expuesto, también se considera acrónimo los siguientes (y distintos) casos:
    1) Cuando una sigla se pronuncia como una palabra y no letra a letra (ejemplo: ONCE, de Organización Nacional de Ciegos Españoles).
    2) Cuando una sigla se convierte en un vocablo común (ejemplos: ovni, de Objeto Volador No Identificado o sida, de Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida).

    No existe una clara distinción con Sigla, si bien podría esperarse que la diferencia consistiera en la manera en la que se forma el nuevo vocablo o la manera en la que éste se pronuncia. En este glosario opté por distinguirlos por la manera en la que se forman, siendo Sigla la que se crea a partir de las primeras letras de cada palabra (ONCE), y Acrónimo la que se forma de cualquier otra manera (los ya mencionados RENFE y FedEx)..

    Otras definiciones:
    RAE | Wikipedia

    Saber más:
    Artículo de Pedro Álvarez de Miranda

  • Anagrama

    Palabra formada a partir de otra cambiando de orden sus letras.

    Ejemplos:
    – Tema-mate, toro-roto, coche-checo, irónicamente-renacimiento…

    Otras definiciones:
    RAE | Wikipedia

  • Atributo

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Aplicaciones

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • B
  • Branding

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento. – Proceso de la creación conceptual de la marca.

  • C
  • Constructor

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Cromático

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • D
  • Denominación

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento. tipos en los que poder encajonar todos los nombres de marca: patronímico, toponímico, descrciptivo, evocativo, contractivo, abstrato/simbólico

  • Designación

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • E
  • Entidad

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Eslogan

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Evocación

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • F
  • Figurativo

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • G
  • H
  • Heráldica

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • I
  • Identidad

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Identidad Visual (Corporativa)

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Identificación

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Imagen

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Imagen visual

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Imagotipo

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Isotipo

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • J
  • K
  • L
  • M
  • Marca

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Marca gráfica

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  • Modulación

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • N
  • Nombre

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • O
  • P
  • Perfil

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  • Posicionamiento

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Pregnancia

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Q
  • R
  • Representación

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Representación gráfica

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Retórica

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • S
  • Semiología

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Semiótica

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Sigla

    Vocablo formado a partir de la primera letra de una o varias palabras que forman parte de un conjunto. Este nuevo término podrá leerse, o no, como una palabra en vez de letra a letra, sin por ello convertirse en acrónimo.

    Ejemplos:

    – ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles).
    – ESO (Educación Secundaria Obligatoria).
    – Ovni (Objeto Volador No Identificado).

    Captura de pantalla de la web de juegosonce.es
    Significado de cada inicial de la sigla ONCE. / JUEGOSONCE.ES
    Relacionado con Acrónimo y Sigloide .
    No existe una clara distinción con Acrónimo, si bien podría esperarse que la diferencia consistiera en la manera en la que se forma el nuevo vocablo o la manera en la que éste se pronuncia. En este glosario opté por distinguirlos por la manera en la que se forman, siendo Sigla la que se crea a partir de las primeras letras de cada palabra (ONCE o ESO), y Acrónimo la que se forma de cualquier otra manera (los ya mencionados RENFE y FedEx)..

    Otras definiciones:
    RAE | Wikipedia

  • Sigloide

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Símbolo

    Signo cuyo significante evoca ideas, recuerdos y sentimientos no por sus formas y colores, si no que por las asociaciones socio-culturales que el receptor pueda hacer de ellos. En marcas gráficas, el símbolo hace referencia a su parte icónica, la no textual.

    No todos los signos son símbolos.

    Ejemplos:
    – La cruz católica, la esvástica nazi, la hoz y el martillo comunista… cada uno de ellos, tanto en sus versiones más figurativas como en las más abstractas, tienen el mismo valor simbólico; evocan algo más allá de lo que sus formas muestran.
    – Isotipos como el cocodrilo de Lacoste o la manzana de Apple, o cualquier otra representación gráfica de una marca.

    Otras definiciones:
    RAE | Wikipedia (Símbolo) | Wikipedia (Signo y símbolo) | Wikcionario

    Saber más:
    – Web Filosofia.org: «Las dos acepciones del término “Símbolo” propuestas como pertinentes», parte de escrito por Gustavo Bueno. (link)

  • Significado

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Significante

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Signo

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • T
  • U
  • V
  • Verbalizable

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • W
  • X
  • Y
  • Z
  • En este ticket de espera encontramos múltiples textos, signos y símbolos. Distintos grafismos con distintas finalidades: unos señalan o indican y otros representan una entidad
    En este ticket de espera encontramos múltiples textos, signos y símbolos. Distintos grafismos con distintas finalidades: unos señalan o indican y otros representan a la empresa Correos. / GIVEEVIG

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Bibliografía: semiótica, señalética, señalización [SEM]

 

en elaboración… (2022-05)

 
giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2020/01/08- 12:33.

Listado de libros, documentales y páginas web de referencia sobre semiótica, señalética y señalización.
Índice de Contenidos
  1. Libros
  2. Páginas web
  3. Audiovisuales

Bibliografía referenciada según normas APA.
Si la referencia se encontrara también en otra sección de la biblioteca, se indicaría al final con la abreviatura entre corchetes.
Al clicar sobre el título subrayado de una referencia se abrirá una nueva pestaña con información adicional sobre esta.
El icono book-icon significa que dicha referencia cuenta con un post dedicado en giveevig.
El icono ✓ significa que la referencia existe en mi biblioteca personal.

Libroslink

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Clasificación de la Biblioteca:

[ARF] Artes finales, impresión
[AUD] Audiovisual
[BAS] Conceptos básicos, historia
[COL] Color
[DIB] Dibujo, ilustración, lettering, caligrafía
[EMP] Empresariales, marketing
[FOT] Fotografía
[MAR] Identidad visual, marca
[MET] Metodología, proyección, productividad
[OBJ] Objeto, artesanía, industrial, packaging
[PSI] Psicología, sociología, antropología
[PUB] Publicidad, cartelismo
[SEM] Semiología, señalética, señalización
[TYP] Tipografía y diseño editorial
[WEB] Web, mobile, UX, programación
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Servilletas #1 (Practices)

 

en elaboración… (2022-05)

 
giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2020/01/13 – 11:41.
Licencia de este post

1. Arrantzale

Arrantzale-servilleta
Bar Arrantzale – Servilleta. / GIVEEVIG
Arrantzale-tarjeta
Bar Arrantzale – Tarjeta de visita. / GIVEEVIG
Arrantzale-letra1
Arrantzale-letra2
Ampliación. / GIVEEVIG
Arrantzale-ticket
Bar Arrantzale – Ticket. / GIVEEVIG

2. El Huevo Frito

huevo frito
/ GIVEEVIG

  Tipografía: Bremen Bold

Ver caso de uso en FONTS IN USE


3. La Caja

la-caja-burgos
/ GIVEEVIG

4. Okela

Okela
/ GIVEEVIG

  Tipografías: Rockwell Extra Bold , Medici Script

Ver caso de uso y más detalles en FONTS IN USE


5. Pret

pret1
pret2
/ GIVEEVIG

  Tipografía: Sabon

Ver casos de uso de Sabon en FONTS IN USE


6. Doña Casta

doña-casta
/ GIVEEVIG

  Tipografía: Cloister Black

Ver casos de uso de Cloister Black en FONTS IN USE


7.

unkown1
/ GIVEEVIG

8.

unkown2
/ GIVEEVIG

9.

unkown3
/ GIVEEVIG

10.

unkown4
/ GIVEEVIG

 Tipografía: Liberty

Ver casos de uso de Liberty Script en FONTS IN USE


11. Las Fritas

las-fritas
/ GIVEEVIG

giveevig - Iker Sesma Martínez

Iker Sesma Martínez Iker-Linkedin-Icon

Licencia de Creative Commons Estas fotografías fueron realizadas por mí sin ánimo de lucro y con fines de investigación gráfica. Cuentan con una licencia permisiva CC BY de Creative Commons; utiliza y comparte libremente, con respeto y cariño, haciendo referencia al autor.
¿Dudas o aportaciones? Escríbeme: filosofiagiveevig[at]gmail.com
Más sobre esta web: Acerca de giveevig
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Mejorar nuestros conocimientos sobre tipografía; la metáfora del sumiller

 

en elaboración… (2022-05)

 
giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2019/02/19 – 17:03.
Licencia de este post

Cuando un aspirante a diseñador da sus primeros pasos en territorio tipográfico, descubre un nuevo mundo lleno de posibilidades y se da cuenta de la importancia que tiene en cualquier comunicación. Puede resultar abrumador, eso sí, encontrarse de golpe con tantos conceptos nuevos y tantas fuentes tipográficas sin diferencia ni clasificación aparente. La metáfora del sumiller (camarero experto en vinos y licores) podrá marcarnos el camino para mejorar nuestro uso de la tipografía y ser, por tanto, mejores diseñadores.
Objetivo: convertirnos en un sumiller de la tipografía.
Objetivo: convertirnos en un sumiller de la tipografía. / PORTOBAY HOTELS & RESORTS (FLICKR)

Imaginemos que el chico de la foto se llama David y que está formándose para ser un sumiller profesional. Es su pasión y está convencido de lograrlo algún día. Como adelantaba al principio del post, un sumiller es un experto que en un restaurante sugiere y ofrece distintas opciones de vinos y licores a la clientela. En Wikipedia podemos encontrar una amplia descripción de sus funciones aunque para explicar nuestra metáfora nos quedaremos con las cinco del siguiente índice:

A priori parece evidente, ¿no? Analicemos un poco cada uno de ellos.

1. Probar muchos vinoslink

Si nuestro aspirante a sumiller David mirara la estantería de vinos con los mismos ojos que nosotros miramos la lista de fuentes instaladas en nuestro ordenador, jamás llegaría a nada. Recorrer de A a Z esa lista desplegable, leyendo la palabra Muestra escrita de 100 formas diferentes, es como si David enloqueciera y se pusiera a descorchar botellas al azar, bebiendo de aquí y de allí. Él terminaría borracho y nosotros frustrados (parece que salimos peor parados) y, en ambos casos, acabaríamos eligiendo la última muestra probada (que no la mejor, seguro).

Photo: Payam Masouri
Todas parecen iguales (botellas y tipografías) hasta que empezamos a encontrar diferencias que se harán cada vez más evidentes. / PAYAM MASOURI (PEXELS)

Pero entonces, ¿por dónde debemos empezar? El camino es largo, pero un buen primer paso sería conocer dónde buscar tipografía. A día de hoy tenemos a nuestra disposición grandes catálogos, tanto de pago como de libre uso (gratuitas). Dentro de estas últimas, destacan Google Fonts y Font Squirrel, ambas de total fiabilidad tanto para uso personal como comercial, además de estar respaldadas por diseñadores profesionales y los propios autores y/o distribuidores de las tipografías.

En estas webs tendremos fuentes para hartarnos, pero es un buen comienzo: ver cómo las clasifican, qué licencia tienen (importante que nos vaya sonando este concepto), descargarlas para probarlas (¿cómo probar una tipografía?) y encontrar diferencias que hasta ahora se nos escapaban. Mientras lo hacemos, estaremos avanzando hacia el segundo punto: apreciar los matices.

Más adelante, ya profundizaremos en las tipografías de pago (por ejemplo myfonts.com) y/o de alquiler (sí, también hay de alquiler).

Photo: Oscar Nord

Pero antes de saltar al siguiente punto, pausa. Quizá te estés preguntando ¿por qué buscar tipografías en estas webs y no en otras? La idea en este caso es evitar la basura tipográfica. ¿Qué es esto? Fuentes pirateadas que no son iguales a las originales aunque lo parezcan, que contienen graves errores de diseño (falta de acentos o tener mal ajustados los espaciados) o que cuentan con licencias “trampa” que después pueden venirnos en contra y hacer que nos pillemos los dedos. Por ello, hay que tener cuidado si entramos en dafont.com y, sobre todo, evitar lo que todos hemos hecho alguna vez: buscar la tipografía de turno en Google con la coletilla free o download.

No olvidar que estamos buscando nuestra profesionalidad en el diseño igual que David busca jugar en primera división. Él quiere ofrecer a su clientela los mejores vinos y no imitaciones baratas que sepan parecido. Nosotros tenemos que hacer lo mismo.

  Artículo de Daniel Rodriguez Valero sobre cómo empezar a cacharrear con la tipografía.


2. Apreciar sus maticeslink

Acabamos de ver dos grandes catálogos con los que poder comenzar nuestra andadura tipográfica. Con ellos, podremos investigar y analizar los detalles de cada tipo de letra, que hará que vayamos educando nuestro ojo y desarrollando nuestra percepción. Sin embargo, para adentrarnos en esta segunda fase, titulada “Apreciar sus matices”, deberemos de aprender cómo se construyen las letras y, para ello, tocará estudiar.

Photo: Bianca Isofache
Nuestro amigo David tendrá que conocer cómo se fabrica el vino y nosotros cómo se construyen las letras. / BIANCA ISOFACHE (UNSPLASH)

¿Qué son las letras?

Antes de entrar en harina, entendamos bien de qué estamos hablando. Las comúnmente llamadas letras, son en realidad los elementos base de la forma escrita de un lenguaje, que construyen nuestro alfabeto. Estos signos son fundamentales para nuestra comunicación visual y facilitan que podamos ampliar nuestros conocimientos y construir nuestra memoria por medio de la lectura y la escritura.
Por ello, en cualquier comunicación visual, el diseño de estas letras debe de considerarse tan importante como la gama cromática o las fotografías elegidas. Las letras son signos que en su esencia son dibujos que pueden expresarse de muy diferentes maneras, por lo que deberíamos de elegir una que fuera acorde con el resto de los elementos de nuestra composición, en función de lo que queramos transmitir.

Tipos de escritura

Después de lo visto hasta ahora, podríamos hacer la siguiente reflexión: todas las letras se leen pero, ¿también todas las letras se escriben? Quiero distinguir tres formas de escritura: la caligrafía, la rotulación (lettering) y la que nos ocupa en este caso, la tipografía. Esta, la definiremos como la disciplina de componer con letras prefabricadas (característica fundamental, definición de Gerrit Noordzij); cada letra la podríamos considerar como una obra en sí misma, diseñada previamente con la intención de que al juntarla con otras de su misma división (el resto de las letras del alfabeto y de la póliza a la que pertenece, como ya veremos) se conformen textos que comuniquen un mensaje.

La caligrafía y la rotulación (lettering) son otras dos disciplinas que sí guardan relación con la tipografía, pero que no son lo mismo. No entraremos aquí en los entresijos que las asocia y diferencia, pero dejo dos artículos que divagan sobre ello.

  Artículo de Daniel Rodriguez Valero sobre las diferencias entre caligrafía, lettering y tipografía.

Conceptos básicos

Es conveniente que nos vayamos familiarizando poco a poco con la extensa terminología. La definición principal ya la hemos dado (citando las palabras de Noordzij) pero hay que recordar que con tipografía también podemos estar refiriéndonos a una clase de letra en concreto. Igual sucede con fuente y tipo, que a día de hoy son usados habitualmente para referirse a lo mismo, aunque en este caso no sea la manera más adecuada.
Veamos estos conceptos y otros, tomando como ejemplo la conocida tipografía Times New Roman.

Originalmente bautizada como Times, fue encargada por el diario The Times en 1931 y diseñada por Stanley Morison junto a Starling Burgess y Victor Lardent. La que conocemos es su versión digital, Times New Roman, famosa por ser la tipografía por defecto en algunos editores de texto durante muchos años.
Al margen de las particularidades de su historia, la Times New Roman es en realidad una familia tipográfica que está compuesta por diferentes variantes dentro de su propio estilo (estilo, idea gráfica, concepto, diseño…) como pueden ser la cursiva, la negrita o la chupada. A cada una de estas variantes llamaremos póliza o fuente. A su vez, cada póliza o fuente estará formada normalmente por el abecedario completo (incluyendo números, signos, etc); a cada uno de estos elementos llamamos glifo o tipo.

Para profundizar más, dejo un enlace al Glosario Tipográfico en el que voy añadiendo nuevas definiciones, aclaraciones y ejemplos.

El espacio vacío

Otro concepto fundamental en la manera en la que se construyen las letras es el contragrafismo, o lo que es lo mismo, la manera en la que el espacio vacío rodea las letras.

Una de las primeras lecciones en diseño gráfico (aplicable a cualquier composición visual) es la teoría de los espacios positivo y negativo, donde el uno siempre influye irremediablemente en el otro. En tipografía, grafismo y contragrafismo tendrán la misma importancia ya que el contraste entre ellos será clave para la legibilidad.
Tipografía no es solo el diseño de letras, sino la composición del conjunto de ellas en un espacio delimitado, con el cometido de hacer el mensaje a transmitir lo más legible posible. Casi nada.

Tras comprender esto, presté atención a mi manera de escribir; las formas que empleaba para cada letra, los espacios, lo que transmitía mi letra escrita en general… ¿Era legible? ¿Invitaba a la lectura? ¿Qué partes eran mejorables?
No se trata de redefinir nuestra manera de escribir (aunque nunca esté de más mejorarla), pero sí es cierto que la práctica de caligrafía será de gran ayuda para componer mejor y entender cómo se construyeron las letras tipográficas. Antes de ser tipografía, esos glifos fueron primero texto caligráfico y rotulación después. ¿Qué mejor manera de comprenderlo que practicando nosotros mismos?
Así, veremos cómo los trazos crean formas, huecos, ligaduras… que después serán letras, palabras y frases. Según escribimos, se van definiendo forma y contraforma in situ.

Más, mucho más

Hay más, mucho más… 😀
Los trazos que forman las letras (y que finalmente las identifica y define) también tienen sus nombres: asta, anillo, cola, ojo, oreja, ascendente, descendente, ápice, terminal… Deberemos de conocerlos todos (ver glosario tipográfico).

¿Qué más podemos hacer? Un ejercicio con el que disfrutaba mucho era el de crear el espécimen de una familia tipográfica. Ayudándome de software de diseño, tiraba líneas base marcando la altura de la x y de las mayúsculas, y colocaba todos los glifos consecutivamente. Después, glifo a glifo, colocaba cada uno en un A4 y lo imprimía. Así, conseguía ver todos los detalles y sacar conclusiones.

Otro posible ejercicio es el de identificar tipografías. Estamos continuamente expuestos a anuncios, carteles, logos, otros diseños… Puede que veamos una que queramos saber cuál es. Para ello existen herramientas como apps y webs que nos dan esta información a partir de una simple fotografía. Puede parecer demasiado friki pero… no veáis cómo engancha.

Además de identificarlas, también tendremos que memorizarlas. Seguro que alguna vez nos ha sorprendido la facilidad con la que algunos identifican tipografías. «Esa es la Caslon». Se nos puede dar mejor o peor pero tendremos que ir recordándolas. Existen algunos juegos con los que ponernos a prueba mientras vamos aprendiendo. Escribí un post citando algunos de ellos.

Espero que nadie se haya desanimado ante este aluvión de información, ya que es ahora cuando comienza lo divertido.


3. Clasificarlos y memorizarloslink

Próximamente…


4. Asociarlos a platos y tipos de comidalink


5. Estar al día de las novedadeslink


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Glosario de Tipografía & Maquetación

 

en elaboración… (2022-05)

 
giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2020/01/17- 11:20.
Licencia de este glosario

Son complicados (y desconcertantes) los primeros pasos de alguien que comienza a indagar en Tipografía. La terminología no totalmente unificada más el uso indistinto de las mismas palabras (súmense vocablos extranjeros) dificulta sobremanera el estudio y la comprensión. Es por ello que he comenzado este glosario, para concentrar conceptos y definiciones, intentando facilitar el camino.
Además, he acabado añadiendo conceptos de maquetación a este glosario, dada su estrecha relación con la tipografía. Caligrafía y Lettering he considerado dejarlos como formas de dibujo.
Espécimen por William Caslon
Espécimen por William Caslon. / WILLIAM CASLON (BY WIKIPEDIA)

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  • A
  • Acoplamiento

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Anillo

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Arquitectura gráfica

    Ver Maquetación.

  • Ascendente

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Asta

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Asta transversal

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • B
  • Blanco interior

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  • Brazo

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  • C
  • Caja

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  • Caja alta

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  • Caja baja

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  • Capitulares

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  • Carácter

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  • Cola

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  • Contragrafismo

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  • Contraste

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  • Cuerpo

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  • d
  • Descendente

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  • Diagramación

    Ver Maquetación.

  • Display

    Fuentes display o de rotulación,

  • e
  • Edición

    Ver Maquetación.

  • (Diseño) Editorial

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  • Entradilla

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  • Escriba

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  • Espaciado

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Espécimen

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Estilo

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • f
  • Familia

    Una familia tipográfica (en inglés typeface o font family) la forman un conjunto de variantes de un mismo estilo (idea gráfica, concepto, diseño…) que es propio de la familia. Estas variantes adquieren el nombre de Fuente o Póliza y el número de sus integrantes dependerá de cada familia (lo mismo pueden tener tres variantes que treinta). No existe un protocolo firme para bautizar estas pólizas, aunque ejemplos de variante son la negrita, la cursiva, la chupada o la romana; esta última normalmente considerada la principal o base.

  • Fuente

    (Font en inglés, proviene de fount, que significa fundición). Sinónimo de Póliza, antes de la era digital hacía referencia a cada una de las combinaciones posibles de peso y cuerpo que tenía una tipografía. Podríamos imaginarnos una caja con los tipos de Bodoni Roman de 8 pt, otra con los de Bodoni Roman de 12pt, otra con los de 16pt… Y así con la Italic, la Bold, la Bold Italic, la Bold Condensed, etc.
    A día de hoy, cuando los archivos digitales de las tipografías incluyen todos los tamaños, el significado de fuente se ha diluido; se emplea para referirse a cada integrante de una familia, o incluso como sinónimo de Tipografía.

    Conviene distinguirla de Tipografía.
  • g
  • Glifo

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  • Google Fonts

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  • Grueso

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  • h
  • Hombro

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • i
  • Interletraje

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Interlineado

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Itálicas

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • ITC

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  • k
  • Kerning

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • l
  • Letra

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Línea base

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Linotype

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • m
  • Mancha

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Maquetación

    Intención de establecer un orden y una jerarquía a la hora de mostrar un conjunto de textos e imágenes en distintas áreas de un medio impreso o digital (periódicos, revistas, posters, carteles, páginas web, newsletters… por ejemplo). Estas distintas maneras de presentar la información facilitarán o dificultarán la lectura, así como la comprensión y el interés por parte del lector.
    Lo considero sinónimo de diagramación, edición o arquitectura gráfica. También pudiera serlo de composición.

    Relacionado con (Diseño) Editorial y Retícula.
  • Mayúsculas

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Medianil

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Metrics

    Ver Prosa.

  • Minúsculas

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Monotype

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • o
  • OpenType

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Ortotipografía

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • p
  • Palo

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Peso

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Póliza

    (Del francés polise) Es sinónimo de Fuente.

  • PostScript

    Lenguaje de programación en el que se codifican archivos del mismo nombre. Estos son transmitidos a una máquina que interpreta sus indicaciones para imprimir textos y/o imágenes.

    Saber más:
    1) Qué es el lenguaje PostScript – Imagen Digital (gusgsm.com) [link]

  • Prosa

    Es el acercamiento natural que existe entre dos letras consecutivas. En inglés el término es set. En tipografía digital habría que hablar de metrics.

  • Pt

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Punto

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • r
  • Regular

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Retícula

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Rotulación

    Fuentes display o de rotulación,

  • s
  • Script

    Las fuentes script o manuscritas

  • Set

    Ver Prosa.

  • t
  • Terminal

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Texto corrido

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Tipografía

    Es la disciplina que nos ocupa en este glosario en la que, tomando prestadas las palabras de G. Noordzij, se compone con letras prefabricadas.
    Por tipografía también se hace referencia a un estilo de letra concreto, ya sea una póliza concreta (Times New Roman negrita) o una familia tipográfica completa (Montserrat Alternates).

    Suele utilizarse como sinónimo de Fuente (aceptable) y de Tipo (incorrecto).
  • Tracking

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • Trazos

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • True Type

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

  • TypeKit

    Lorem Ipsum viene de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 de «de Finnibus Bonorum et Malorum» (Los Extremos del Bien y El Mal) por Cicero, escrito en el año 45 antes de Cristo. Este libro es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento.

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Sobre este glosario tipográfico link

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Artículos relacionados en giveevig:

· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Bibliografía: tipografía y maquetación [TYP]

 

en elaboración… (2022-05)

 
giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2020/01/17- 11:04.

Libros, documentales y páginas web de referencia sobre tipografía, diseño editorial, maquetación en general y arquitectura gráfica. Más un humilde muestrario de fuentes.
Índice de Contenidos
  1. Libros
  2. Páginas web
  3. Audiovisuales
  4. Muestrario

Bibliografía referenciada según normas APA.
Si la referencia se encontrara también en otra sección de la biblioteca, se indicaría al final con la abreviatura entre corchetes.
Al clicar sobre el título subrayado de una referencia se abrirá una nueva pestaña con información adicional sobre esta.
El icono book-icon significa que dicha referencia cuenta con un post dedicado en giveevig.
El icono ✓ significa que la referencia existe en mi biblioteca personal.

Libroslink

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Páginas weblink

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Audiovisualeslink

  • Abstract (temp.1, cap.6) | Paula Scher & Pentagram. [Vimeo]
  • The Joy of Fonts (Why Designers Get Excited About Type) | Karen Cheng. [Vimeo]
  • Introducción a la tipografía web (partes 1 y 2) | Daniel Rodríguez Valero. [YouTube]

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Muestrariolink

  • Baskerville – John Baskerville (~1750). info | uses
  • Bremen – Richard Lipton (1992). [uses]
  • Cloister Black – Joseph W. Phinney ¿? (>1904). [uses]
  • Liberty – Willard T. Sniffin (1927). [uses]
  • Medici Script – Hermann Zapf (1971). [uses]
  • Rockwell – Various (1934). [uses]
  • Sabon – Various (1967-1986). [uses]

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Clasificación de la Biblioteca:

[ARF] Artes finales, impresión
[AUD] Audiovisual
[BAS] Conceptos básicos, historia
[COL] Color
[DIB] Dibujo, ilustración, lettering, caligrafía
[EMP] Empresariales, marketing
[FOT] Fotografía
[MAR] Identidad visual, marca
[MET] Metodología, proyección, productividad
[OBJ] Objeto, artesanía, industrial, packaging
[PSI] Psicología, sociología, antropología
[PUB] Publicidad, cartelismo
[SEM] Semiología, señalética, señalización
[TYP] Tipografía y maquetación
[WEB] Web, mobile, UX, programación
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Fonts In Use: una colección de usos tipográficos reales

 

en elaboración… (2022-05)

 
Fonts In Use es una web en la que encontrar una colección de usos tipográficos reales. Una buena herramienta para ver cómo puede llegar a quedar una fuente concreta o cómo combinarla con otras, además de la posibilidad de perderse navegando por su blog.
Home de la web Fonts In Use
Home de la web Fonts In Use. / FONTS IN USE

Examples

Ejemplos de uso de la Caslon
Ejemplos de uso de la Caslon. / FONTS IN USE
Ejemplo en el blog - 1
FONTS IN USE
Ejemplo en el blog - 2
FONTS IN USE
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Bibliografía: Web, mobile, UX, programación [WEB]

 

en elaboración… (2022-05)

 

Última actualización: 2019/07/02 – 22:56.

Listado de libros, documentales y páginas web de referencia sobre web, mobile y programación.
Índice de Contenidos
  1. Libros
  2. Páginas web
  3. Audiovisuales

Bibliografía referenciada según normas APA.
Si la referencia se encontrara también en otra sección de la biblioteca, se indicaría al final con la abreviatura entre corchetes.
Al clicar sobre el título subrayado de una referencia se abrirá una nueva pestaña con información adicional sobre esta.
El icono book-icon significa que dicha referencia cuenta con un post dedicado en giveevig.
El icono ✓ significa que la referencia existe en mi biblioteca personal.

Libroslink

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Clasificación de la Biblioteca:

[ARF] Artes finales, impresión
[AUD] Audiovisual
[BAS] Conceptos básicos, historia
[COL] Color
[DIB] Dibujo, ilustración, lettering, caligrafía
[EMP] Empresariales, marketing
[FOT] Fotografía
[MAR] Identidad visual, marca
[MET] Metodología, proyección, productividad
[OBJ] Objeto, artesanía, industrial, packaging
[PSI] Psicología, sociología, antropología
[PUB] Publicidad, cartelismo
[SEM] Semiología, señalética, señalización
[TYP] Tipografía y diseño editorial
[WEB] Web, mobile, UX, programación
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Underscores (starter theme for WordPress)

comenzando-a-trabajar-con-undescores_s-giveevig
Home de underscores, desde la cual generar la base de nuestro propio theme.
Índice de Contenidos
  1. ¿Qué es Underscores?

¿Qué es Underscores? link

Hi. I’m a starter theme called _s, or underscores, if you like. I’m a theme meant for hacking so don’t use me as a Parent Theme. Instead try turning me into the next, most awesome, WordPress theme out there. That’s what I’m here for.

My ultra-minimal CSS might make me look like theme tartare but that means less stuff to get in your way when you’re designing your awesome theme. Here are some of the other more interesting things you’ll find here …

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giveevig post fotografia diseño ruido ciencia

Unsplash: free image & picture stock

 

en elaboración… (2022-05)

 
Unsplash: free image & picture stock
Portada de la web Unsplash. / UNSPLASH

Examples

unsplash-Florian-van-Duyn_wolf-giveevig
Closeup of a wooden door at Mallorca photo by Dennis Rochel
Closeup of a wooden door at Mallorca. / DENNIS ROCHEL (UNSPLASH.COM)
unsplash-grass-water-drop-and-droplet-by-osman-rana-giveevig
Grass, water, drop and droplet. / OSMAN RANA (UNSPLASH.COM)
unsplash-Drone-view-aerial-view-field-and-grass-by-matt-seimour-giveevig
Drone view aerial view field and grass. / MATT SEYMOUR (UNSPLASH.COM)
unsplash-Smart-Phone-angle-photo-by-anomaly-giveevig
Smart Phone, angle photo. / ANOMALY (UNSPLASH.COM)
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Juegos para mejorar tus habilidades como diseñador

 

en elaboración… (2022-05)

 

[Última actualización: 2018/11/25, 00:07]

Foto de game-ioxapp-eye-test
Captura del juego de Game Ioxapp Eye test.
Índice de Contenidos
  1. Vectors
  2. Colors
  3. Typography

Vectors link

The Bézier Game

Foto de The Bézier Game

The Bézier Game es un juego con el que practicar nuestra habilidad con la herramienta pluma.

 

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Colors link

Ioxapp Eye Test

Foto de game-ioxapp-eye-test

Hay que clicar sobre el cuadrado de diferente color que los demás. Según avancemos de nivel habrá más cuadrados y con intensidades más parecidas, todo dentro de un límite de tiempo de 60 segundos.


Color IQ Test de PANTONE

Foto de Color IQ Test de PANTONE

Se trata de ordenar en cada linea los cuadrados de distintas tonalidades e intensidades. Cuando creamos haber terminado podemos darle a Score my test y ver nuestro resultado. Si es 0, es que lo hemos hecho perfecto.


Color Method Of Action

Foto de Color Method Of Action

Algo más complicado que los anteriores, en este caso tendremos que indicar en un círculo de color el color exacto que se nos está mostrando.

 

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Typographylink

Kern Type, The kerning game

Foto de Kern Type, The kerning game

Shape Type, The letter shaping game

Foto de Shape Type, The letter shaping game

ilovetypography.com game

Foto de ilovetypography.com game

30 fuentes tipográficas que tendremos que identificar una a una entre distintas opciones. ¿Cuántas eres capaz de averiguar?


typewar.com game

Foto de type-game-typewar game

Un glifo y dos opciones. Sigue acertando para avanzar de nivel. El juego te va dando datos de cuántas personas acertaron y fallaron cada respuesta.


Helvarial quiz

Foto de Ironic Sans: helvarial quiz

¿Sabes distinguir entre Helvetica y Arial? En este caso tendremos que distinguir la marca gráfica correcta entre dos propuestas: una con Arial y la otra con Helvetica.


Name That Font quiz

Foto de Name That Font quiz

Bastante más complejo que los anteriores, tendremos que identificar diferentes fuentes introduciendo su nombre (nada de elegir entre varias opciones).

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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Mock-ups para la presentación virtual de proyectos

 

en elaboración… (2022-05)

 

[Última actualización: 16/10/2018, 9:48]

Foto de Newspaper mock-up by Mat Devries
Newspaper mock-up. / MATT DEVRIES (BEHANCE)

Newspaper mock-ups

Foto de Newspaper Advert Eric Graphaddikt
Newspaper mock-up. / ERIC GRAPHADDIKT (BEHANCE)
Foto de Newspaper mock-up by Mat Devries
Newspaper mock-up. / MATT DEVRIES (BEHANCE)

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Web con mock-ups, muchos gratuitos:

 

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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Estructura básica de un archivo HTML con llamada a CSS

 

en elaboración… (2022-05)

 
Resultado al ejecutar el archivo HTML
Resultado al ejecutar el archivo HTML. / GIVEEVIG

Archivo HTML

<!DOCTYPE html>
<html>

<head>
<meta charset="UTF-8">
<title>giveevig html example</title>
<link href="nombre-archivo-css.css" rel="stylesheet" type="text/css">
</head>

<body>
<header class="header-class"><h1>Título en cabecera</h1></header>
<main>
<div class="class-example">
<p>Always
<br>Give it all!</p>
</div>
</main>
<footer class="footer-class">Contenido en el pie</footer>
</body>

</html>

Archivo CSS

html {font-size: 20px;}

body {
	margin: 0 auto;
	width: 50%;
	background-color: #eee;
}

.header-class {color: chocolate;}

.class-example {
	font-size: 1.25em;
	padding: 1em 2em;
}

.footer-class {font-size: .75rem;}

.footer-class a {
	color: #6B990A;
	border-bottom: 0.08em solid rgba(0, 0, 0, 0.1);
	text-decoration: none;
}
.footer-class a:hover {color: #93bf38;}

Copia-pega el código superior en un editor de texto o descárgate el siguiente .rar con los dos archivos ya listos para empezar 😀

Descarga

giveevig post fotografia diseño ruido ciencia
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Objetivos Voigtländer en cámaras Fujifilm

 

en elaboración… (2022-05)

 
2018-02-07 (+2022)  Después de dar varias vueltas a la vida de mi primera réflex (10.000 disparos decía el manual, y sigue viva), quise cambiar de cámara. Descarté rápido la 5D por el precio y recuerdo cómo la Fuji X-T1 me volvió loco; tamaño, estética, precio razonable… Y la posibilidad de hacer virguerías como la que inspiró este artículo (utilizar objetivos analógicos como se ve en las fotos). Cuatro años después de crear este post, escribo estas líneas mientras re-estructuro la web y puedo decir lo equivocado que estaba entonces. No pasa nada, pero lo estaba. Tras una X-T3 y una X-Pro 3 probadas y devueltas, me di cuenta lo que necesitaba realmente; una réflex competitiva y personalizable (Pentax KP) como herramienta de trabajo, y un puñado de cámaras de carrete para jugar, soñar y capturar momentos.
Fujifilm-X-Pro1-y-lente-Voigtlander-Nokton-50mm-f1.5
Cámara Fujifilm X-Pro1 y lente Voigtländer Nokton 50mm f/1.5. / OSCAR ARRANZ
Fujifilm-X-pro1-Vöigtlander-color-skopar-35mm-f2_5
Cámara Fujifilm X-Pro1 y lente Voigtländer Color Skopar 35mm f/2.5. / OSCAR ARRANZ
Voigtlander-25mm-f4-y-15mm-f4_5-M39
Voigtländer 25mm f4 y 15mm f4.5 M39. / OSCAR ARRANZ
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

‘Diseñar para el mundo real: ecología humana y cambio social’

 

Autor: Víctor Papanek
Año: 1977 (primera edición española, de la edición inglesa de 1973. Publicado originalmente en Suecia en 1970)
Editorial: Hermann Blume Ediciones (Madrid)
Páginas: 339
Medidas: 21 x 15 cm
Encuadernación: tapa blanda
Idioma: castellano

Sinopsis:
Mientras las dos terceras partes de la población del mundo viven en la indigencia, valiosos recursos humanos y naturales se usan para producir tapas cubiertas de piel para tazas retrete, secadoras electrónicas para laca de uñas, pañales para periquitos y abono de aceite de visón para «la planta que tiene de todo»…
Necesitamos alternativas prácticas para luchar contra las cosas caras, mal diseñadas, inseguras, y que además, habitualmente, no funcionan; necesitamos vehículos baratos, seguros y limpios, mobiliario para minusválidos, frascos a prueba de niños para medicamentos, termómetros para ciegos, unidades de refrigeración de comida que cuesten menos que el sueldo de un día. Frente al diseño consumista, frívolo, inseguro y despilfarrador de recursos, Víctor Papanek defiende en esta obra (prologada por R. Bukmiuster Fuller) la necesidad de un diseño ecológica y socialmente responsable. Traducido a veintitrés idiomas, DISEÑAR PARA EL MUNDO REAL se ha convertido en el libro de diseño más leído del mundo.

(Papanek, 1977, contraportada)

Victor Papanek - «Diseñar para el mundo real»
Portada y contraportada de la primera edición española de Diseñar para el mundo real / todocoleccion.net.
 
Victor Papanek - «Diseñar para el mundo real»
Impactante cubierta de otra edición del mismo libro / bookworship.com.
 

Diseñar para el mundo real edición 2014

Portada y contraportada de la edición de 2014 con nueva sinopsis / traficantes.net.
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Créditos: este artículo pretende dejar constancia de la obra ya divulgada Diseñar para el mundo real de Víctor Papanek. Los fragmentos citados tienen como finalidad el análisis, comentario o juicio crítico con fines docentes o de investigación. Las fotografías pretenden mostrar el libro físico y en el pie de cada una se indica de dónde se obtuvo la imagen.

Bibliografía:
Papanek, Víctor (1977). Diseñar para el mundo real: ecología humana y cambio social. Hermann Blume Ediciones

 

Relacionado en giveevig:

· Artículo especial sobre Alberto Corazón

 

Más:

· Web Papanek Foundation

· Libro de segunda mano en la web de todocoleccion.net

· Artículo ‘Victor Papanek: algunas ideas sobre ecología desde el diseño’, redactado por Raquel Pelta en la web monografica.org (dic 2011)

· Artículo ‘Creatividad contra conformismo por Victor Papanek’, redactado por Raquel Pelta en la web monografica.org (ene 2014)

· Proyecto Verkami para la reedición del libro (feb 2014)

· Libro reeditado disponible en traficantes.net

· Vídeo de Don Norman mencionando a Papanek y su libro ‘Diseñar para el mundo real’ (2021)

· Charla de Alison J. Clarke sobre Papanek, diseño y antropología, con presentación de Oyer Corazón (nov 2021)

· Vídeo Reseña ‘Diseñar para el mundo real’ de Victor Papanek (abr 2022)

Se inaugura la exposición «Picasso. El viaje del ‘Guernica'»

 

en elaboración… (2022-05)

 
Hasta el día de hoy, miércoles 25, podrá verse en Gernika-Lumo la exposición que nos descubre los múltiples viajes que, durante más de 40 años y por todo el mundo, realizó la archiconocida obra de Pablo Picasso «Guernica». Un recorrido que se inicia en 1937 en un taller parisino y que finaliza en 1992 en el Museo Reina Sofía de Madrid. Y es que desde entonces, el cuadro del malagueño no volvió a ser transportado, alegando (no exentos de polémica) vagos argumentos sobre su delicado estado de conservación.
picasso-el-viaje-del-Guernica-cartel-Gernika-Lumo-2017
Carteles de la exposición en las calles de Gernika-Lumo. / GIVEEVIG
Creado originalmente para la Exposición Internacional de París de 1937 como elemento de propaganda en favor de la II. República Española, el «Guernica» ha servido, durante los años, para dar voz a pueblos y colectivos víctimas de enfrentamientos armados, conviertiéndose así en un emblema de paz.

La exposición (Obra Social La Caixa, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) incluye audiovisuales, reproducciones de fotografías, carteles, dibujos… y otros tipos de materiales inéditos hasta la fecha. Desde el dia 31 de octubre hasta el 30 de noviembre se trasladará a Gasteiz y posteriormente al resto del estado durante los próximos años.

Hasta hoy en el Pasileku de Gernika, en el horario que se puede ver en el díptico. También se dan visitas guiadas en ciertos horarios, gratuitas al igual que la entrada.

Para saber más:

Dos trailers forman la sala de 200 m², situada en el Pasileku de Gernika-Lumo
Dos trailers forman la sala de 200 m², situada en el Pasileku de Gernika-Lumo. / GIVEEVIG
picasso-el-viaje-del-Guernica-diptico-exposicion-2017-gernika-lumo
Díptico de la exposición ‘Picasso. El Viaje del «Guernica»’ – Octubre 2017. [Ampliar] / GIVEEVIG
Carteles en la sección 'Un grito en la calle' de la exposición
Carteles en la sección «Un grito en la calle» de la exposición. / GIVEEVIG
How to look at the mural Guernica
How to look at the mural Guernica. [Ampliar] / GIVEEVIG
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Artículos relacionados en giveevig:

· Artículo especial sobre Alberto Corazón

¿Qué es el Diseño? (definición lapidaria)

 

en elaboración… (2022-05)

 
¿QUÉ ES EL DISEÑO? Inspiración divina no, desde luego.

DISEÑAR implica actitud creativa, ciencia, buenas prácticas y superación constante.

También tengo una definición:

«DISEÑO es el proceso de estudiar y desarrollar una idea con el fin de resolver un problema»
Iker Sesma Martínez

¿Qué es Diseño?

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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Laurie Lipton, viviendo en una hoja de papel

 

en elaboración… (2022-05)

 
[Original text: YouTube video]

Film by Eric Minh Swenson. Produced by AC Projects.

Laurie Lipton was born in New York and began drawing at the age of four. She was the first person to graduate from Carnegie-Mellon University in Pennsylvania with a Fine Arts Degree in Drawing (with honours). She has lived in Holland, Belgium, Germany,France and London and has recently moved back to the States after 35 years abroad. Her work has been exhibited extensively throughout Europe and the USA.

Drawing It Out, reportaje sobre Laurie Lipton.

Lipton was inspired by the religious paintings of the Flemish School. Unfortunately she went to university when Conceptual Art was all the rage & no one could teach her how to paint like an early Renaissance Master. She tried to teach herself from books and failed. While traveling around Europe in her 20’s, she began developing her very own peculiar drawing technique building up tone with thousands of fine cross-hatching lines like an egg tempera painting. «It’s an insane way to draw», she says, «but the resulting detail and luminosity is worth the amount of effort».

Laurie is currently represented by the Ace Gallery, Los Angeles, and can be contacted through her website or Facebook page.

For more info on Eric Minh Swenson or project inquiries visit his website: www.thuvanarts.com.
You can also visit the art film series page at www.thuvanarts.com/take1

«Love Bite», the film link

Laurie Lipton Love Bite Poster
Love Bite: Laurie Lipton and her disturbing black & white drawings (poster).

Directed & Edited by James Scott.
Executive Producer Al Morrow.
Running Time: 34 minutes

Short Synopsis
No one on the planet has drawn more than Laurie Lipton.
With millions of tiny strokes of her humble pencil, Laurie’s haunted images seek answers to some of the most uncomfortable themes in our culture.
But what compels her to live a life of isolation drawing is neither black nor white.

Trailer and more about Love Bite:

Web oficial de Laurie Lipton:

Galleries link

Laurie Lipton viviendo en una hoja de papel
«Personal Effects (after Hokusai)». Charcoal & pencil on paper, 152,4 x 233,7 cm. [Ampliar] / ©LAURIE LIPTON, 2016.
©Laurie Lipton, 2005. «Family Reunion»
«Family Reunion». / ©LAURIE LIPTON, 2005.
©Laurie Lipton, 2002. «The Hags Embrace»
«The Hags Embrace». / ©LAURIE LIPTON, 2002.
©Laurie Lipton, 2006. «Prime Time»
«Prime Time». [Ampliar] / ©LAURIE LIPTON, 2006.
©Laurie Lipton, 2004. «Lady Death»
«Lady Death». [Ampliar] / ©LAURIE LIPTON, 2004.
©Laurie Lipton, 2013. «Wired»
«Wired». [Ampliar] / ©LAURIE LIPTON, 2013.
©Laurie Lipton, 2015. «Happy» (detail)
«Happy». / ©LAURIE LIPTON, 2015.
©Laurie Lipton, 2002. «Love Bite»
«Love Bite». [Ampliar] / ©LAURIE LIPTON, 2002.
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Alberto García-Alix: «Un Mundo Traicionado»

 

en elaboración… (2022-05)

 

Directed by Erwann Lameignère.
Subtitles in English and French (click on CC to choose).
Music : Temporal by Buscabulla (courtesy of Kitsuné).
Production : Collectif Combo / kamel mennour.

Un Mundo Traicionado, sobre Alberto García-Alix, en Vimeo.
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Design Practices: los banners «sensibles» de Ikea

 

en elaboración… (2022-05)

 
Se trata de unos banners que al ser clickados «preguntan» si hemos pulsado sobre ellos por error, antes de que nos redireccionen al destino o abran una nueva pestaña de nuestro navegador. Al parecer, un estudio asegura que la mayoría de los banners publicitarios son en realidad pulsados accidentalmente, generando en el usuario sentimientos de enfado y/o frustración (como no podía ser de otra forma).
Los banners 'sensibles' de Ikea
«Fat Thumb Syndrome»: ahora resulta que la culpa es de nuestros dedos gordos…
Dia a dia vemos casos de publicidad invadiendo nuestras pantallas, desplazando el contenido o colocándose sobre éste, con diminutas «x» que imposibilitan el cierre y la lectura. Estas prácticas son fatales para conseguir una óptima Experiencia de Usuario, ya que invitan constantemente al abandono.
Si un replanteamiento de la publicidad mostrada no se considerara viable, bien se podría establecer esta fórmula de feedback de confirmación en cualquier web interesada en que su contenido llegue sin obstáculos a los usuarios.

Åkestam Holst ha realizado este video para Ikea Sweden, en el que, según explican, «IKEA can help solve or improve all kinds of emotional everyday problems […] So why not show that even a banner can be perceptive? IKEA is where life happens, even when it’s a mistake.».
Además, también se aprecia un símil entre lo que es una navegación amena, y la tranquilidad que ofrece un hogar acogedor.

Anuncio «Fat Thumb Syndrome» de Ikea en Vimeo.
giveevig post fotografia diseño ruido ciencia
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Banco de imágenes de giveevig para Diseño

 

en elaboración… (2022-05)

 
En giveevig.com hablo sobre todo de rock, pero también hay otros temas que me interesan mucho, como por ejemplo el Diseño. En la web ya existe la categoría Design, pero poco a poco iré dándole más caña con posts sobre técnicas, tendencias, trabajos para inspirarse y otros muchos asuntos.

He creado una cuenta en Flickr [giveevig.com images on Flickr], a modo de banco de fotografías e imágenes propias que pudieran ser útiles de cara al Diseño.
Particularmente, me suelo ayudar de la fotografía para elaborar mis trabajos, ya que prefiero crear un elemento que necesite antes que ponerme a buscarlo en la red. Esto pienso que es trabajo hecho, y por ello me ha parecido interesante ir recopilando una serie de texturas, patrones, repeticiones… de gran tamaño y además, muchos de ellos, en libre descarga. Confío en un uso responsable y se agradece reconocimiento, aunque no sea obligatorio.

A continuación muestro algunas de las primeras imágenes ya cargadas. Iré subiendo más, en flickr.com/photos/giveevig

giveevig pictures-0003_MG_6052

giveevig pictures-0005_nueces-avellanas-full-size

giveevig pictures-0006_MG_6294

giveevig pictures-0007_MG_6312

giveevig post fotografia diseño ruido ciencia
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Beers #1 (Practices)

 

en elaboración… (2022-05)

 
giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2020/01/14- 14:41.
Licencia de este post

El universo cervecero, como no podía ser de otra forma, tampoco se escapa del diseño; tipografías, packaging, branding, publicidad… Se trata de un sector en el que se cuida mucho la imagen y la comunicación. Así, inicio esta sección llamada «beers» en la que, sencillamente, agrupo diseños relacionados con el mundo de la cerveza.

1. Alhambra Roja link

Alhambra Roja_01-2016/12
Alhambra Roja (Dic. 2016). Pack de 4 botellas y especial de 4 botellas + Vaso. / GIVEEVIG
Alhambra Roja_02-2016/12
Vista lateral. [Ampliar] / GIVEEVIG
Alhambra Roja_03-2016/12
Primer plano con las indicaciones para servir y consumir. [Ampliar] / GIVEEVIG
Alhambra Roja_04-2016/12
Vista superior del pack sencillo de cuatro botellas. [Ampliar] / GIVEEVIG
Alhambra Roja_05-2016/12
Vista superior del pack con copa. [Ampliar] / GIVEEVIG
Alhambra Roja_05-2016/12
Vista superior del pack con copa. [Ampliar] / GIVEEVIG

Alhambra Roja_06

Alhambra Roja_07

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2. Alhambra Reserva 1925 Pack link

Alhambra 1925_01

Alhambra 1925_02

Alhambra 1925_03

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3. Budweiser 6x 25 cl. Pack link

Budweiser Pack_01

Budweiser Pack_02

Budweiser Pack_03

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4. Affligem Double link

Affligems

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5. Amstel Oro Tostada link

Amstel Oro_01

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giveevig - Iker Sesma Martínez

Iker Sesma Martínez Iker-Linkedin-Icon

Licencia de Creative Commons Estas fotografías fueron realizadas por mí sin ánimo de lucro y con fines de investigación gráfica. Cuentan con una licencia permisiva CC BY de Creative Commons; utiliza y comparte libremente, con respeto y cariño, haciendo referencia al autor.
¿Dudas o aportaciones? Escríbeme: filosofiagiveevig[at]gmail.com
Más sobre esta web: Acerca de giveevig
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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Cómo cambiar las etiquetas a mostrar en la Tag Cloud

 

en elaboración… (2022-05)

 
Para cambiar la cantidad de etiquetas o tags que se muestran en nuestra sidebar (o donde usemos el widget), tendremos que cambiar algunos parámetros de la función wp_tag_cloud que se encuentra en el archivo category-template.php. Vamos a ver dónde encontrarlo y cómo cambiar lo necesario para personalizarlo a nuestro antojo.

Cambiar el número de etiquetas en la Tag Cloud

Tienes tu flamante nube de etiquetas donde se muestran las temáticas que tratas en tu web, y tras haber redactado un post en el que incluyes un nuevo tag ves que éste no se muestra junto a los demás. Lo primero que puedes pensar es que algo has hecho mal, pero no es así. No hay ningún error. Lo que sucede es que has llegado al límite de las 45 etiquetas por defecto.
Cuando utilizamos el widget Nube de etiquetas (Tag cloud) de WordPress parece ser que por defecto sólo se muestran 45 etiquetas como máximo. Quizá nunca lleguemos a utilizar tantas y por ello no lleguemos a sufrir de esta limitación, pero ¿qué pasa si hemos desarrollado un gran listado de tags con el fin de mejorar la usabilidad de nuestra web? En este caso 45 etiquetas pueden sernos insuficientes. Solucionar este no-problema (realmente sólo se trata de cambiar el valor de una variable) es sencillo. Veamos primero dónde encontrar el archivo necesario.

El archivo category-template.php

Desde la interfaz interna de WordPress no es visible. Deberemos buscarlo en la estructura de carpetas de nuestra web mediante un programa FTP de transferencia de archivos (por ejemplo, FileZilla). La ruta es la siguiente:

/wp-includes/category-template.php

Sobra decir que si no somos muy habilidosos convendría guardar una copia del archivo antes de modificarlo. Abrimos el archivo mediante un editor de texto (Notepad++, SublimeText2…) y buscamos la función wp_tag_cloud mediante un sencillo Control+F. La función comienza de la siguiente manera:
function wp_tag_cloud( $args = '' ) {
	$defaults = array(
		'smallest' => 8, 'largest' => 22, 'unit' => 'pt', 'number' => 45,
		'format' => 'flat', 'separator' => "\n", 'orderby' => 'name', 'order' => 'ASC',
		'exclude' => '', 'include' => '', 'link' => 'view', 
		'taxonomy' => 'post_tag', 'post_type' => '', 'echo' => true
	);

[...]

Cambiar el número de etiquetas en la Tag Cloud

Enseguida descubrimos al culpable de todo esto. El número 45 aparece como valor asociado a la variable number: 'number' => 45. Lo cambiaremos con el valor deseado (siempre que sea de tipo integer). Por ejemplo, podemos poner ‘200’ para cubrirnos aunque si tenemos claro que siempre querremos que se muestren todos, lo mejor es que pongamos ‘0’.

En la función encontramos también otras variables. 'smallest' y 'largest' sirven para definir los diferentes tamaños con los que se suelen mostrar los tags dependiendo del número de veces que hayan sido utilizados. Este efecto es muy popular en miles de blogs y páginas web pero muchas veces los nombres de las etiquetas se muestran demasiado desproporcionados entre sí. Esta puede ser una buena manera de controlarlo.
Para saber más de esta función y conocer los detalles de todas sus variables podemos consultar el Function Reference de la función, en la página Codex de WordPress.
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Exposición ‘Arquitecturas Vivas’ de Nicolás Combarro en Bilbao

 

en elaboración… (2022-05)

 
Desde el pasado 11 de diciembre hemos podido disfrutar de la exposición Arquitecturas Vivas de Nicolás Combarro en el CFC de Bilbao. El día de la inauguración el propio autor ofreció una charla a los asistentes explicando los detalles de su obra. El último día para poder ver la exposición será pasado mañana, el miércoles 10 de febrero.
Cartel de la exposición Arquitecturas Vivas de Nicolás Combarro en Bilbao
Cartel de la exposición Arquitecturas Vivas de Nicolás Combarro en Bilbao.
Nicolás Combarro nació en A Coruña en 1979. Emplea la fotografía buscando un diálogo con el espacio construido. Alterna su trabajo como fotógrafo con la docencia y el comisariado de exposiciones.
Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Moriarty (Madrid), Kwanhoon Gallery (Seúl), Galería Taché (Barcelona) o la PABLO Gallery (Manila) y museos e instituciones como MARCO (Vigo), Palexco (A Coruña), Institut Français (Madrid), OCEMX (México DF). Ha obtenido, entre otros, el Premio Saab y el Premio de Fotografía INJUVE y la Beca Fotopres de La Caixa. Ha publicado los libros Arquitectura y Resistencia (Editorial Cabeza de Chorlito) y Arquitectura Oculta (Ayuntamiento de A Coruña).

Exposición Arquitecturas Vivas de Nicolás Combarro en Bilbao

Leemos en la hoja de presentación de la exposición:
Activar la arquitectura, a través de las posibilidades de interacción que ésta genera, es la base de un discurso fotográfico cuyo lenguaje se ha desarrollado a lo largo de sucesivas series y etapas presentes en esta exposición.
Exposición 'Arquitecturas Vivas' en el CFC de Bilbao
Exposición ‘Arquitecturas Vivas’ en el CFC de Bilbao.
Líneas: esta primera serie está formada por intervenciones pictóricas sobre edificaciones en proceso de construcción o deconstrucción. Un estado de transformación del espacio construido que en numerosas ocasiones se encuentra en un limbo en el que parece que el tiempo se haya detenido. El empleo de la línea se vale del recurso de las dos dimensiones de la fotografía para poner en cuestión la tercera dimensión de la arquitectura, abstrayendo así sus formas para convertirla en un lienzo, en un plano. Poco a poco, la línea se va rompiendo y transformando, otorgando más protagonismo al espacio para que manifieste su estructura y la huella de la intervención realizada.
La línea de sombra: el nombre de esta serie se asocia a la esencia oscura, acromática, de las intervenciones. Masas pictóricas que se confunden con un entorno alterado por la mano del hombre y en cierto modo desnulado, dejando al descubierto su esqueleto. Los materiales de intervención vuelven a ser los propios de la construcción, en este caso la pintura negra o el alquitrán empleado para impermeabilizar las partes de la estructura en contacto con las zonas húmedas, naturales y orgánicas, hacia donde se extiende la masa pictórica.
Exposición 'Arquitecturas Vivas' en el CFC de Bilbao
Exposición ‘Arquitecturas Vivas’ en el CFC de Bilbao.
Serie negra: esta serie establece un intenso diálogo con el contexto industrial de la región donde se realizó, la cuenca minera asturiana. La localización y exploración de espacios y construcciones industriales y de los materiales presentes en las mismas permitió la intervención de las estructuras abandonadas con sus propios elementos, buscando una sencilla transformación del espacio para permitir el reencuentro con su pasado industrial. Materiales como el carbón aparecen como elemento de intervención, impregnando una estructura básica de casa, ahora rescatada de un contexto industrial de abandono. Las siguientes intervenciones con diferentes materiales como el plástico o la madera quemada, entran y salen de las estructuras con las que interactúan generando una nueva realidad más abstracta y extraña.
Exposición 'Arquitecturas Vivas' en el CFC de Bilbao
Exposición ‘Arquitecturas Vivas’ en el CFC de Bilbao.
Arquitectura oculta: es un trabajo de intervención sobre estructuras en construcción paralizadas. Esqueletos de edificaciones inacabadas que constituyen una especie de ruinas contemporáneas, son reactivadas para generar en su interior una nueva realidad. Las intervenciones están realizadas con las propias maderas, que servían de barreras o barandillas, abandonadas en los espacios. A través de un trabajo previo de composición escultóricas y pintadas con tonalidades luminosas o fluerescentes propias de la construcción, estas estructuras son de nuevo instaladas en un equilibrio precario sólo preservado a través del formato fotográfico.
La construcción, como transformación del entorno natural, aglutina y sirve de lienzo para la puesta en acción de todas estas diferentes estrategias de intervención. El diálogo directo con la arquitectura, empleando distintos materiales y herramientas artísticas, se recoge en grandes formatos permitiendo adentrarnos en los espacios transformados.
La muestra Arquitecturas vivas busca una nueva mirada hacia estructuras olvidadas, denostadas, que se recuperan por medio de un nuevo presente fotográfico.

Entrevista con Nicolás Combarro en Xataka Foto

«Mi trabajo trata de establecer puentes que nos conecten de nuevo con la realidad»

Nicolás Combarro, autor de ‘Arquitectura Espontánea’
13 de Enero de 2016
Autor: Adrián Morillo (Xataka Foto) | Fuente

Nicolás Combarro es uno de los cinco seleccionados en las Becas Fotopres La Caixa de este año con su proyecto «Arquitectura Espontánea». A caballo entre la fotografía, la escultura y la arquitectura, este artista pretende realizar una documentación de distintas creaciones arquitectónicas de la península que rompen con toda lógica. Hablamos con él de su trabajo fotográfico y de su labor como comisario para artistas de la talla de Alberto García-Álix.

Tu proyecto presentado para esta edición del FotoPres parece una suerte de inventario de construcciones que se salen de ciertas lógicas, ya sean de finalidad o estéticas. ¿Qué común denominador hay entre las construcciones que pretendes retratar en este proyecto?
El denominador común es la construcción en sí misma. Desde el primer gesto de modificación del paisaje estamos acometiendo una forma de construcción. Así pues, todos tenemos la capacidad de edificar y, por lo tanto, todos somos constructores. Mi trabajo se alimenta de esa voluntad o necesidad de construir, de manera espontánea, donde se da vehículo a nuestras influencias, gustos, necesidades, que son plasmados en la arquitectura.
En la actualidad, hemos delegado y nos hemos alejado de la arquitectura. Mi trabajo trata de establecer puentes que nos conecten de nuevo con la realidad que nos rodea, su potencialidad y creatividad, más allá de regulaciones o restricciones, y de imposiciones estéticas. Este trabajo trata de comprender cómo evoluciona y se modifica el paisaje constructivo, prestando atención sobre todo a aquellas edificaciones que son olvidadas o denostadas por no entrar dentro de un canon, pero que, en la mayoría de ocasiones, nos hablan de manera más sincera de su constructor y de nuestra sociedad.

Fotografía de la entrevista a Nicolás Combarro en Xataka
© Nicolás Combarro.
Tu práctica artística ha estado centrada en el espacio, su representación y en ciertas grietas que descubres o creas en edificaciones y terrenos. Tu herramienta principal de trabajo es la fotografía, acotándote a la bidimensionalidad y la finitura del encuadre. ¿Hasta qué punto esta limitación te permite ir más allá en tu trabajo o te supone un problema?
Cualquier aproximación a la fotografía se topa con el límite entre las tres dimensiones de la realidad y las dos de la representación fotográfica. En mi caso, la exploración de otras disciplinas como la pintura, me han ayudado a comprender cómo la representación es, en sí, una nueva realidad, y cómo las dimensiones se expanden en el interior del cuadro (o de la fotografía). La dimensión fotográfica es, por tanto, un reto, y para mí una motivación constante.
En trabajos previos, pese a usar el registro fotográfico, has intervenido tu fotografía mediante la escultura o haciendo uso de la pintura en los espacios que retratabas. ¿Te ves alejándote de la fotografía y centrándote en otras formas de expresión como la escultura que tal vez te permitan un diálogo más directo con el espacio?
Mi trabajo se divide en dos partes, por un lado, la documentación de arquitecturas singulares, espontáneas, sobre las que no existe archivo fotográfico y que me sirve de base e inspiración para la otra parte del trabajo, realizada mediante la intervención directa sobre la arquitectura y que después documento fotográficamente y reproduzco en formatos murales. La fotografía es para mí un vehículo ideal para aproximar un punto de vista determinado sobre un espacio o construcción que normalmente se pasa por alto o sobre el que no se realiza una mirada atenta.
La intervención arquitectónica me permite generar una nueva perspectiva, una interpretación alterada de los espacios que genera un nuevo presente con infinitud de posibilidades. Lugares abandonados, no terminados, que están a la espera de que se establezca con ellos un diálogo. La documentación arquitectónica, que es la parte en la que baso mi proyecto para Fotopres, activa los espacios de otra manera. Pienso que el hecho de mirarlos, recorrerlos y tratar de entenderlos a través de la fotografía es una responsabilidad (y una necesidad) que nos brinda una nueva oportunidad para aprender de ellos.
Fotografía de la entrevista a Nicolás Combarro en Xataka
© Nicolás Combarro.
Cómo artista centrado en el espacio, las edificaciones y la arquitectura, me interesa saber tu opinión acerca de la arquitectura en España. Sé que es una pregunta muy amplia, pero tal vez haya algunos comunes denominadores que creas que se dan alrededor de toda la geografía española.
España posee una gran tradición constructiva, tanto la realizada por arquitectos en diferentes etapas históricas como otra vernácula, de origen popular. España es también un claro ejemplo de diferentes «boom» constructivos que se realizaron en sucesivas oleadas y que modificaron el paisaje arquitectónico de manera masiva. Este país posee una posición Norte/Sur que la hace catalizador de diferentes influencias y costumbre constructivas, generando grandes contrastes entre una arquitectura uniformizadora, muy dirigida, y otra espontánea, siempre en los límites de la legalidad. Por último, existe también un patrimonio industrial (o postindustrial) que se concentra en determinadas regiones y que entronca directamente con la realidad socioeconómica de su contexto.
Todas estas manifestaciones arquitectónicas me parecen interesantes, si bien yo me fijo más en las que no están documentadas y que suelen ser olvidadas, ya que son estructuras “vírgenes” que también merecen ser contempladas y registradas..
Además de ser artista, trabajas como curador, profesión que te permite solventar tu situación económica y que te ha llevado a trabajar codo con codo con Alberto García-Álix, mentor más espiritual que estético, según has declarado, con quien tienes una estrecha relación. Para muchos consumidores de imágenes, la figura del curador es desconocida, podrías explicarme en qué consiste tu trabajo y en qué se ha materializado.
Mi trabajo como comisario me ha servido como aprendizaje para diferentes perspectivas artísticas, como mi trabajo con Miguel Ángel Campano, pintor que ha evolucionado desde la figuración hacia la abstracción, y con García-Alix, como artista sin límites. En la actualidad estoy realizando proyectos que me aproximan más a mi generación, sobre todo en fotografía, y que de nuevo suponen un aprendizaje imprescindible a nivel humano y artístico. En algún momento de mi carrera aunar ambas prácticas ha resultado difícil, pero al final siempre acaba siendo extremadamente enriquecedor.
La labor de comisario, en mi caso, es la de acompañar al artista y darle una base, un espacio y un apoyo para que transmita su obra. No puedo considerarme un comisario al uso ya que me acerco a los proyectos desde un interés marcadamente personal. Es un trabajo generalmente lento y denso, en el cual nunca se deja de aprender y siempre se empieza de cero. Es siempre un reto, es emocionante, frustrante, silencioso… Es difícil de explicar ya que lo vivo de una manera muy intensa y personal, no tanto como una “profesión”.
Fotografía de la entrevista a Nicolás Combarro en Xataka
© Nicolás Combarro.
Actualmente estás trabajando en «La Línea de Sombra», un documental acerca de Alberto García-Alix. Siendo un artista tan conocido y tan estudiado en diferentes ámbitos, ¿Cómo te has planteado realizar este trabajo?
La verdad es que este proyecto es a la vez un reto y una meta. Llevo muchos años trabajando sobre la obra de García-Alix y podría decirse que me he metido en sus entrañas. Así pues, me encuentro en una posición en la cual poseo mucha información pero a la vez la responsabilidad de darle forma y el peso del propio Alberto, que no es poco. El reto es mostrar el García-Alix que no se conoce, el que está tras esa línea de sombra y con el que yo he tenido la oportunidad de convivir. Como me pasa con los comisariados, me gustaría dar voz a Alberto y que se contase a sí mismo desde la intimidad, como cuando lo hace conmigo, abriendo una puerta a su otro lado, ese del que él mismo dice que «no se vuelve».
¿Algo más que quieras contarnos?
Quizás hemos hablado poco del proyecto en sí para Fotopres. La beca es una oportunidad para sistematizar más mi trabajo de documentación, que hasta ahora he realizado en paralelo a proyectos que me han ido surgiendo a lo largo de los años, y de generar una evolución en la mirada fotográfica. Una mirada transversal a la arquitectura popular no reglada en España, desde sus orígenes hasta su presente, congelado por el contexto socioeconómico actual. Es un reto que me motiva y me ayuda para profundizar, aprender y tratar de entender nuestro contexto constructivo, que aúna caos y una belleza espontánea sobre la que merece la pena reflexionar.
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Yoast SEO para WordPress: Configuración y Guía Completa

 

en elaboración… (2022-05)

 
Configuración Completa de Yoast SEO¿Cómo realizar una configuración completa de Yoast SEO? Vídeo de la charla de Andy García sobre el menú de configuración del plugin Yoast SEO para WordPress. Nos explica y detalla cada una de las pestañas del panel de configuración, aclarando algunos conceptos mientras cuenta trucos y secretos que puede que no conociéramos todavía.
Reescritura de los title y sus %%variables%%, indexar o no las etiquetas y categorías, analizar el feedback del sitemap creado y conocer su ratio, cómo hacer la transición de un plugin previo (por ejemplo, All in one SEO Pack) a Yoast… son algunos de los temas que se tratan y para los cuales Andy García nos indica el camino por el que podemos partir.

Para saberlo todo sobre este plugin, dos enlaces a modo de Biblia:

Un último apunte: ¿Es el SEO suficiente para que un sitio funcione?
Interesante vídeo-hangout sobre el SEO: errores y soluciones.

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Fotografía de libre descarga «Nueces y Avellanas»

 

en elaboración… (2022-05)

 
Fotografía Nueces y Avellanas para libre descarga.

Fotografía: giveevig.

giveevig pictures-0005_nueces-avellanas-full-size

Descarga

giveevig post fotografia diseño ruido ciencia
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Entrevista con Jeff Weiner, consejero delegado de LinkedIn

 

en elaboración… (2022-05)

 

Rescatamos esta interesante entrevista con Jeff Weiner, consejero delegado de LinkedIn, que fue publicada en el XL Semanal el pasado noviembre.

Este hombre de 43 años ha convertido en un negocio millonario algo tan simple como los currículum profesionales. Su herramienta digital de búsqueda de empleo, LinkedIn, tiene 238 millones de usuarios (cinco de ellos, en España) y crece a razón de dos nuevos por segundo. ¿El secreto? Ha logrado que una red social, además de atractiva, sea un gran negocio. Hablamos con el consejero delegado de LinkedIn.

Por Adam Bryant. Magazine de XL Semanal. 10 de Noviembre de 2013.
Entrevista con Jeff Weiner

«LinkedIn es una red social aburrida donde no ligarás». «Otro sitio de Internet donde colgar el currículum y poco más». Así lo definían cuando sólo lo conocían cuatro gatos. Pero LinkedIn ha puesto patas arriba la industria de la contratación de personal. Los jefes de personal ya no se limitan a recibir aspirantes en su despacho. Van a su caza y captura a través de esta web diseñada sobre la teoría de que todos los habitantes del planeta están a solo seis grados de separación unos de otros. Tradúzcase ‘separación’ por ‘clics de ratón’. La crisis y el paro han hecho el resto.

Para cualquier profesional, hoy es casi indispensable estar en LinkedIn. Y es muy fácil. Te apuntas y empiezas invitando a tus colegas y a tus contactos de correo electrónico. Te rodeas de un círculo de conexiones que se inscribe en otro más grande… y así vas haciendo una agenda que crece exponencialmente. Además es gratis, aunque para usar todas sus posibilidades hay que pagar. No es que LinkedIn no tenga competencia. Las webs de anuncios ofrecen resultados más rápidos a la hora de cubrir los empleos peor remunerados: comerciales, telefonistas, cajeras… Y en la cúspide del mercado laboral, por ejemplo a la hora de fichar un nuevo consejero delegado, el encuentro personal y la entrevista tradicional siguen imponiéndose. Pero LinkedIn se ha apoderado de un extenso territorio intermedio, pues permite cubrir empleos de alta cualificación fácilmente.

«Liderar es tener la capacidad de inspirar a los otros para conseguir unos objetivos comunes. Eso marca la diferencia entre liderar y gestionar»

Pero LinkedIn no sólo es un escaparate para desempleados con buenas carreras. También para los que conservan su empleo. En otros tiempos, la creación de un perfil público en LinkedIn que pudiera llamar la atención de los cazatalentos de otras empresas era un paso poco diplomático que podía sentar mal a los jefes. Hoy, hasta los jefes lo tienen… En el contexto histórico actual, con despidos baratos, oportunidades en otros países, emigrantes cualificados…, ya nadie espera un puesto para toda la vida. Las nuevas promociones de licenciados e ingenieros cambiarán de empleo al menos once veces a lo largo de sus vidas.

A la chita callando, LinkedIn ya es en un gigante con un valor de 8.900 millones de dólares. Su salida a Bolsa en 2011 fue gloriosa, a diferencia del fiasco de Facebook, y puso a la compañía en órbita después de años titubeantes. Las acciones tenían un precio inicial de 45 dólares y duplicaron su valor ese día. Muchos analistas pronosticaron que sería una burbuja. Erraron. Hoy cotizan a 241 dólares. El principal responsable de este éxito es Jeff Weiner, su director ejecutivo, de 43 años, que relanzó la empresa fundada por Reid Hoffman en 2003. El lema de Weiner: «Conectar el talento y la oportunidad a escala masiva». Weiner rediseñó la compañía para orientarla hacia los cazatalentos corporativos. Y acertó. Además, ha conseguido algo insospechado: que la gente corriente, y no solo las grandes corporaciones, pague por usar una red social. La inscripción es gratuita, pero los servicios premium (como búsquedas especializadas) son para abonados. Así, el beneficio para LinkedIn por cada hora que un usuario pasa conectado es de 1,30 dólares, cuando el de Facebook es de apenas 6,2 centavos. Cuando Weiner llegó a LinkedIn, la compañía perdía 4,5 millones anuales y si pagaba las facturas era gracias a la inserción de anuncios publicitarios. Su gran logro ha sido convertir una gran idea en una idea rentable.

Hoy son miles las empresas que utilizan Recruiter, su producto estrella, creado para encontrar a profesionales cualificados. En los departamentos de recursos humanos tener una cuenta propia en Recruiter viene a ser mismo lo que contar con una terminal Bloomberg para un corredor de Bolsa. Y eso que cuesta unos 8.000 dólares anuales. Pero es una inversión rentable. Un proceso de selección de personal que duraría semanas se puede ventilar en cuestión de horas gracias a Recruiter.

La ambición de Weiner es tan grandiosa como la de Mark Zuckerberg, que aspira a que todos los habitantes de la Tierra tengan una cuenta en Facebook. «En cinco o diez años podríamos contar con el perfil profesional de cada uno de los 3300 millones de integrantes de la mano de obra planetaria», vaticina. Y podrían… Por eso le preguntamos cómo se llega a crear una empresa de la magnitud de la suya y qué nos puede convertir en unos profesionales para marcar la diferencia con los demás.

2014-05-jeff-weiner-entrevista2

El liderazgo es uno de esos conceptos que cada persona interpreta de forma distinta. ¿Cómo lo definiría usted? «Tener la capacidad de inspirar a los otros para conseguir unos objetivos comunes. El término ‘inspirar’ es fundamental. Marca la diferencia entre liderar y gestionar.»

¿Y cuál es la diferencia? «Los ejecutivos dicen a la gente lo que tienen que hacer, mientras que los líderes los inspiran a hacerlo.»

¿Y qué se debe hacer para ser un ‘inspirador’? «Es básico contar con una visión de futuro; y saber exactamente adónde quieres llevar tu negocio. También es clave ser valiente, confiar en las propias convicciones, porque siempre van a surgir problemas. Siempre habrá quien tenga dudas; si la visión de futuro es original, muchos dirán que el proyecto resulta imposible de llevar a la práctica. Por último, tienes que saber comunicar esa visión de futuro.»

¿A lo largo de su vida profesional recuerda a alguien de quien haya aprendido una lección de liderazgo? «Muchas. Pero le voy a contar una que aprendí cuando estuve trabajando en Yahoo! Un día vino a vernos Steve Jobs. Explicó que, cuando volvió a Apple, se encontró con que la compañía abarcaba demasiadas cosas -muchos productos, bastantes líneas comerciales- y empezó a insistir en que su equipo estableciera prioridades. Parece muy sencillo, pero no lo es. «Si tan sólo pudiéramos fabricar un producto, ¿cuál sería?». Me impresionó.»

¿Y de su entorno familiar aprendió algo? «Mi madre es una mujer con una intuición tremenda, hasta tal punto que puede resultar inquietante. Cuando conoce a una persona, a los 30 segundos ya se ha formado una opinión y es muy capaz de decirle unas cuantas cosas al sujeto en cuestión. El tipo se queda con la boca abierta y responde: «¿Cómo demonios se ha dado cuenta de todo eso?». No es que mi madre tenga un sexto sentido. Tiene que ver con la observación y el reconocimiento de ciertos patrones de comportamiento. De mi padre he aprendido a confiar en el propio instinto; también en lo importante que es tener unos valores personales.»

¿Siempre tuvo claro que quería ser el director ejecutivo de una gran empresa? «No. Pero no porque fuera incapaz de verme en ese papel, sino porque no lo ambicionaba. Nunca me desperté una mañana y me dije que quería convertirme en director ejecutivo. De hecho, no quiero ser un director ejecutivo al uso, y menos aún el director ejecutivo de una empresa que cotiza en Bolsa, porque la cosa puede resultar muy complicada.»

Explíquese. «Si la empresa no cuenta con un cultura empresarial sólida, con valores centrales, con una infraestructura de talentos individuales, de personas que se saben en el mismo barco, que reman en la misma dirección y tienen claro adónde quieren llegar, es difícil. Si la empresa cotiza en Bolsa y uno permite que se le escape de las manos, las consecuencias pueden ser muy duras. Eso sí, recuerdo que hace 10 o 12 años salí a cenar con mis padres una noche y mi padre de pronto me dijo: «Un día de estos vas a convertirte en consejero delegado de una gran empresa». Le respondí que no, que no tenía ningunas ganas. Pero él insistió: «Puede ser, pero el hecho es que acabarás por hacerlo». Y yo contesté: «Papá, no me estás escuchando». Terminamos discutiendo, pero mi padre tenía razón.»

Steve Jobs nos visitó y nos explicó su caso: ‘Si tan sólo pudiéramos fabricar un producto, ¿cuál sería?’. Me impresionó.

Cuando está en el trabajo, tiene algún ‘mantra’ que suela repetir. «Claro que sí. Hay una frase que viene a ser el lema no oficial de LinkedIn, y no se trata de una frase de mi creación. Next play, (‘siguiente jugada’). La tomé prestada de un entrenador de baloncesto. No hay que perder el tiempo celebrando una canasta espectacular o lamentándose por un fallo. Hay que concentrarse en la siguiente jugada.»

Háblenos de la cultura empresarial en LinkedIn. «Nuestra cultura empresarial consta de cinco pilares: transformación, integridad, colaboración, humor y resultados. Pero también tenemos unos valores que orientan nuestras decisiones cotidianas.»

¿Y qué valores son esos? «Son seis: los empleados son lo primordial; las relaciones personales tienen su importancia; hay que ser abiertos, honestos y constructivos; exigir la excelencia; asumir riesgos de forma inteligente; y actuar siempre como si uno fuera el propietario de la empresa. El punto clave es el primero: los empleados son lo primordial. El valor de nuestra compañía no puede ir más allá del valor que podamos conseguir que tenga para nuestros empleados.»

¿Qué consejos suele dar a los alumnos de las escuelas de negocios? «Siempre les digo: «Voy a haceros una pregunta, y tenéis 15 segundos para responder. Dentro de 20 o 30 años, cuando penséis en vuestras carreras profesionales en retrospectiva, ¿qué os gustaría pensar que habéis conseguido? Adelante con esas respuestas». Si son incapaces de responder en 15 segundos, lo más probable es que nunca se hayan planteado la cuestión hasta ese momento. Le sorprendería ver cuánta gente no es capaz de responder a la pregunta. Muchos se han visto arrastrados por una concatenación de oportunidades laborales que los ha llevado de un lugar a otro -a conseguir ascensos laborales, a ganar más dinero-, pero sin detenerse a considerar esta cuestión tan sencilla.»

¿Y por qué es tan importante? «Si no has pensado sobre ello, no puedes saber cuál es tu objetivo personal. Sé que lo que estoy diciendo suena un poco facilón, pero es la verdad. Por eso, el principal consejo que doy a los estudiantes es que tengan claro qué es lo que quieren conseguir. Si no lo tienen claro, tampoco pasa nada, pero conviene que empiecen a pensar en el asunto.»

¿Y si reflexionas, pero no tienes claro adónde quieres llegar? «Bueno, mi consejo es que se concentre en dos aspectos: en la pasión por su trabajo y en la capacidad profesional. Este es mi primer consejo.»

¿Y el segundo? «Uno tiene que rodearse de personas sensacionales, de los mejores entre los mejores. En la época en que vivimos, en esta sociedad cada vez más globalizada, todo está en función de las personas con las que uno trabaja. Yo antes creía que lo principal era la persona para la que uno trabajaba, que lo primordial era contar con el mentor adecuado, con alguien que creyera en ti, que te permitiera cometer errores y correr riesgos, que te enseñara y te formara. Pero lo primordial no es la persona para la que uno trabaja. Lo primordial son las personas con las que uno trabaja, las que trabajan para uno. Las que colaboran contigo todos los días.»

¿Alguno más? «Uno siempre tiene que estar aprendiendo. A Joi Ito, el director ejecutivo del MIT Media Lab, le gusta emplear la palabra ‘neotenia‘, que viene a designar un estado de adolescencia prolongada. Joi se refiere a la conservación a lo largo de la vida entera de la capacidad de sorpresa tan propia de la niñez… Una de mis citas preferidas es de Albert Einstein: «Hay dos maneras de vivir la vida. Una es pensar que nada es un milagro. La segunda es pensar que todo es un milagro». Yo tiendo a ver las cosas desde esta segunda perspectiva, y está claro que me atraen las personas que también las ven así.»

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Cómo crear y editar pinceles en Adobe Photoshop

 

en elaboración… (2022-05)

 
Traemos una pequeña joya de la web Smashing Magazine, donde encontramos esta demo del libro Mastering Photoshop for Web Design (Julio de 2010). Este adelanto incluye el capítulo 4 al completo, que trata de los pinceles en Adobe Photoshop y el uso de la herramienta Photoshop en el Diseño Web. Ha sido escrito por Thomas Giannattasio.

Cómo crear y editar pinceles en Photoshop

El libro al completo podemos encontrarlo a la venta en la librería de la propia web, entre otros muchos libros, por 4,99$.
A disfrutarlo.

Cómo crear y editar pinceles en Adobe Photoshop

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· Artículo especial sobre Alberto Corazón

Vídeos del Taller de Ricky Dávila en la escuela LENS

 

en elaboración… (2022-05)

 
«El único y verdadero premio es el de conseguir parir cosas desde tu propia noción«. Así de potente y contundente comienza este vídeo con algunos de los mejores momentos del taller de Ricky Dávila «La fotografía como visión personal«, que tuvo lugar en LENS Escuela de Fotografia los días 15 y 16 de enero de 2011.
Vídeos del Taller de Ricky Dávila en la escuela LENS
Ricky Dávila en un momento del taller. / LENS Escuela de Artes Visuales
Y seguimos, con más momentos colgados en la cuenta de Vimeo de Lens Escuela de Fotografía. En los siguientes vídeos Ricky Dávila habla del trepidado, de las sonrisas en las fotos, del fotoperiodismo, de la obra de García-Alix… No tiene desperdicio. Disfrutad de los videos.

Recordemos que Ricky Dávila es un reconocido fotógrafo nacido en Bilbao en 1964. Estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotopress). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales. En la actualidad dirige el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao (CFC Bilbao).
Es en esta escuela donde podemos encontrar su taller La Fotografía Como Visión Personal, que según leemos en la web de la escuela, está orientado a fotógrafos jóvenes y profesionales en busca de un territorio personal y un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. En el taller se da una participación por parte de todos, donde cada uno muestra su trabajo fotográfico para crear un intercambio de opiniones y reflexiones con el fin de dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio.

Vídeos del Taller de Ricky Dávila en la escuela LENS

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Consejos para fotografiar siluetas y contornos

 

en elaboración… (2022-05)

 
El uso de las siluetas es una manera de potenciar las emociones que deseamos transmitir en fotografía, tales como misterio, emoción, drama, erotismo… Mediante las siluetas únicamente transmitimos una pequeña parte de la información total del tema, dejando al espectador que complete lo que falta, imaginándoselo. Jugar con las siluetas da tan buen resultado porque la intriga que se crea en el espectador junto con las imágenes que se fantasean en la mente del que mira superarán casi siempre a la fotografía más detallada que podamos hacer. No se trata de mostrar algo, se trata de insinuarlo.
Consejos para fotografiar siluetas y contornos
Al utilizar siluetas no mostramos la realidad, la insinuamos, pudiendo obtener un resultado mucho más potente. / GIVEEVIG
Técnicamente, la manera de conseguir este tipo de resultados consiste en situar al sujeto (del que únicamente querremos mostrar su silueta) frente a una fuente de luz, forzando a nuestra cámara a medir la exposición en la parte más clara del encuadre (la luz de fondo) y no en el sujeto de la imagen. De este modo conseguiremos que el fondo quede correctamente expuesto, dejando al sujeto sub-expuesto, ocultando la información que sí mostraríamos en otro caso.
En el ejemplo de la imagen superior, ¿para qué querríamos ver con detalle los edificios y la carretera de la calle cuando lo que nos atrae y queremos mostrar es ese cielo apocalíptico? Aunque más de media foto sea silueta y no tenga detalle, de esta manera conseguiremos hacerle llegar al espectador las sensaciones que queremos transmitir.
Algunos factores clave a tener en cuenta a la hora de hacer fotografía de siluetas y contornos son los siguientes:

– Elegir bien el sujeto… Cualquier elemento es susceptible de ser recogido a contraluz, pero hay elementos cuyo contorno es más fácilmente reconocible que otros. Trata de buscar sujetos cuya silueta permita el reconocimiento inmediato, evitando aquellos en los que otros factores (como pudiera ser el color o el solapamiento de varias siluetas) sean determinantes para este reconocimiento.

– Apagar el flash… En algunas cámaras el flash viene configurado en un modo automático que hace que salte cuando detecta una situación con poca luz… Si decidimos utilizar el flash, este iluminará el sujeto en primer plano y todo lo que hemos medido no servirá de nada. Flashes de cámara cerrados, por favor.

– Medir correctamente la luz… Asegúrate de que el sujeto esté situado entre tu cámara y la fuente de luz. Realiza la medición sobre la fuente de luz y no sobre el sujeto. Una fuente de luz que da resultados espectaculares es el amanecer y el atardecer, pero en principio, cualquier fuente de luz sirve para conseguir buenas siluetas.

– Encuadrar la imagen… El resultado final va a depender mucho del correcto encuadre que hagas de la imagen. Tómate tu tiempo, sobre todo si estás en estudio y la luz no se va a mover.

– No mezclar siluetas… Si vas a incluir en tu fotografía más de una silueta, asegúrate de que los sujetos estén separados, de modo que el espectador pueda interpretar cada silueta por separado. De lo contrario, las dos siluetas se mezclarán y nuestro cerebro no identificará bien las formas. Recordemos que nuestro única arma en este tipo de fotografías es el del contorno de la silueta.

– Retratar a las personas de perfil… Esta recomendación tiene aplicación para siluetas de rostros en primeros planos, en los que elementos como la nariz, la boca o las cejas nos darán más información a la hora de reconocer a la persona que si tomamos la foto de frente o de espaldas.

– Si disparas en modo automático… Cambia a modo manual.

– Si disparas en modo manual… Si tu cámara permite configurar la manera de medir la luz, prueba con mediciones al «Centro» o al «Punto«. Este tipo de mediciones permiten un ajuste más fino en estas condiciones de luminosidad.

– Utiliza una profundidad de campo lo mayor posible… De este modo conseguirás que tanto el fondo como el sujeto salgan enfocados en la medida que tu cámara lo permita.

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‘La Sintaxis De La Imagen’ – Donis A. Dondis

 

en elaboración… (2022-05)

 
La sintaxis de la imagen, escrito en 1973 por Donis A. Dondis, es un libro alucinante. imprescindible para quienes quieren ir más allá del ratón y el Photoshop, y se quieren adentrar en la mente humana y su funcionamiento. Dejamos el enlace para comprar el libro (Editorial Gustavo Gili, SL). La descripción que va a continuación, la hemos sacado de esa misma página. Pena que se sepa tan poco de la vida y la obra de D. A. Dondis… Ahí va:
La sintaxis de la imagen por Donis A. Dondis
El libro de Dondis es una pieza imprescindible para diseñadores. / WEB GRÁFICA CONSTRUCTIVA

La sintaxis de la imagen por Donis A. Dondis

El aprendizaje de una gramática de las imágenes es imprescindible para la comprensión de la cultura actual. Una cultura constituida cada vez más por multitud de elementos visuales, procedentes de campos tan próximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografía y el cine, la televisión y el vídeo, los diseños gráfico e industrial, las artes plásticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los cómics, etcétera. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicación de masas.

Respondiendo a esta necesidad, la diseñadora y profesora norteamericana Donis A. Dondis, escribió un texto fundamentalmente metodológico no sólo destinado a los estudiantes de todas estas disciplinas, sino también para cualquier profesional de las mismas, a los que, sin duda, les es absolutamente imprescindible el dominio de sus respectivos lenguajes constitutivos. En consecuencia, el conocimiento de estos elementos básicos es igualmente necesario para todas aquellas personas que se interesan por los sistemas de comunicación característicos de la sociedad actual. Es decir, de la cultura que recibimos, que en parte asimilamos y que, en último término, de una forma u otra, transmitimos. Sistemas de comunicación que se complementan, enriqueciéndose mutuamente, con las más tradicionales comunicaciones oral y escrita.

Graduada en diseño por el Massachussets College of Art, Donis A. Dondis fue profesora asociada de Comunicación en la Boston University School of Public Communication y directora de su Summer Term Public Communication Institute.

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El encuentro de García-Alix con Camarón de la Isla

 

en elaboración… (2022-05)

 
Cuando se cumplen 20 años de la muerte del gran Camarón de la Isla, la revista GQ entrevista al fotógrafo Alberto García-Alix, que tuvo la oportunidad de conocer al cantaor y su entorno. Dejamos el enlace del video de la entrevista y del post sobre ella. A disfrutarlo.
El encuentro de García-Alix con Camarón de la Isla
© «Camarón» (1991). [Ampliar] / ALBERTO GARCÍA-ALIX
Recuerdo el día en el que tuve la oportunidad de conocer a Alberto. Todos los allí presentes vivíamos con inquietud sus silencios. Con ellos nos obligaba a la reflexión, deseando hacernos partícipes del mismo trance que vivía cuando hacía fotos.
«¿Qué es para vosotros la fotografía?«, preguntó. Su mirada se clavó en nuestras pupilas. Nadie respondió.
Más tarde respondía a la pregunta sobre una de sus instantáneas.
«¿Cómo surgió esta foto?«. Y él nos contó su historia, con pelos y señales, sin complejos.
Entonces recordé que el hombre que estaba sentado a escasos 2 metros de mí había tenido la suerte y el coraje de fotografiar a uno de los más grandes de la historia: Camarón de la Isla.
Sólo entonces fui consciente de que quizá podría llegar a contar aquel encuentro.
Mi cuerpo se estremeció pero no tuve ni que pensar en cómo sacar el tema; la pregunta «¿Y la foto de Camarón?« fue lanzada por alguien y Alberto comenzó a hablar de ello. Simplemente alucinante.
Como es imposible contarlo como lo hizo él, queremos mostraros el vídeo de la entrevista que Montero Glez le hizo a Alberto con motivo del 20º aniversario de la muerte del cantaor, donde se habla de los detalles de aquella sesión de fotos. Que lo disfrutéis.

El encuentro de García-Alix con Camarón de la Isla

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La caja de diaporamas de Alix en ‘El Ojo Crítico’

 

en elaboración… (2022-05)

 
De los archivos de RTVE rescatamos esta entrevista a Alberto García-Alix realizada con el motivo de la presentación de su caja de diaporamas. El programa se llama El Ojo Crítico y en él Alberto nos habla de cómo se ha gestado el proyecto, de la editorial Cabeza de Chorlito (que él mismo ha creado) y también, cómo no, de su particular forma de mirar. Dejamos el audio completo del programa, con fecha de 9 de Febrero de 2012, donde también se habla de Lucian Freud, la inauguración de la Berlinale y la reapertura de la catedral de Tarazona.
La caja de diaporamas de Alix en ‘El Ojo Crítico’
Fotografías de los 3 DVDs. / LOS SECRETOS DE EVA
Sobre la caja, decir que se incluyen 3 DVD que son «De carne y hueso», «Lo más cerca que estuve del paraíso» y «Una perpetua fuga», y que sigue estando a la venta en la web de Cabeza de Chorlito, donde también se puede leer una descripción más detallada del contenido e incluso ver pequeños extractos de los diaporamas.
Que lo disfrutéis.
El ojo crítico – La cabeza de chorlito de García-Alix – 09/02/12
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Resumen del Taller de Alberto García-Alix en Sevilla (Viajes, Rock y Fotos)

 

en elaboración… (2022-05)

 
Fotografía de Alix en el taller (2011) por JR Álvaro González
Fotografía de Alberto durante el taller. / JR ALVARO GONZALEZ
[Post original: Viajes, Rock & Fotos, escrito por JR Álvaro González]

La única forma de aprender es coger la cámara y tirar fotos, el Espiritu Santo no va a venir un día  por la noche a enseñarte.
Alberto García-Alix, Sevilla 2011

Cuando Alberto García-Alix (León, 1956) mira, no mira, observa. Ataviado con camisa y pantalón blanco presta atención, escruta, identifica, comprende. Es un depredador del espacio y la mirada. Está en su mejor momento y lo disfruta. La libertad que ahora tiene no la limita, ni siquiera, su renuncia a las cámaras digitales.

«Con las mías me encuentro muy a gusto y cuando uno está bien con las herramientas que tiene, ¿para qué cambiar?»

Sólo hay que verlo. Cuando coge la Hasselblad, siempre con dos manos, no se le puede hablar, comienza el juego. Va hacia un destino que desconoce. En ese momento es otro, es García-Alix, fotógrafo. Alberto queda relegado.

«Con la cámara me me meto en un espacio cerrado, en un encuadre. Ahí comienza una reflexión conmigo mismo y sobre mí mismo.»

No habla, no consulta, sólo pide.

«Aprender a pedir en el enfrentamiento con el otro es muy difícil: ponte aquí, ponte allí….pero es una de las bases fundamentales de la fotografía, al menos de la que yo hago».

Pero claro, no siempre se puede.

«Imagínate que tienes que retratar a Aznar, le puedes pedir que coja la revista Penthouse, y se recline en el sillón junto a la bandera de su despacho… y puede que lo hiciera, ¿Qué hombre no ha visto una Penthouse o cualquier revista porno? Pero el problema es ¿quién se lo dice?».

Y explota en una sonora carcajada que tiene algo de malévola. Pero quizá más importante aún que saber pedir es la necesidad de tener tiempo para observar.

«El principal problema de la fotografía es que tendemos a hacerlo todo muy rápido. Cuando una foto es mala, en la mayoría de los casos es porque no se ha hecho con el suficiente tiempo y tranquilidad. La fotografía es la detención del momento.»

Así que, no vayamos tan rápido. Alberto García-Alix volvía a Sevilla el pasado mes de junio para impartir un taller en Cobertura Photo. No es fácil que se preste a continuar enseñando aquello que aprendió de manera autodidacta y sin referencias. Pero, contradictoriamente, sus inicios a ciegas le sirven de resorte para que otros tengan la oportunidad de conocer, algo que él no pudo hacer.

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La Hasselblad tuneada, una de las cámaras del fotógrafo leonés.

Sus talleres son improvisados, pasionales y un repaso a su trayectoria. ¿Qué más se puede pedir? Cuando habla sobre él y su obra se mesa los cabellos, ya más blancos que negros, hace largos silencios y se interroga a sí mismo con esa voz gastada por el tabaco. Cuando coge la cámara, se levanta, se crece, asume las responsabilidad. Así va desgranando sus ideas.

En su manera de trabajar, primero elige y delimita el espacio sobre el que va a fotografíar.

“Lo primero que debemos hacer es limpiar de elementos indeseados la imagen. Si posicionados y mirando detenidamente sabemos lo que hay que limpiar, llevamos mucho ganado. Mientras limpiamos concentramos la mirada.”

Ahí comienza el juego.

“¿Porqué el fotógrafo se coloca en un sitio y no en otro? ¿Porqué? La posición de la cámara es narrativa. Cuándo estamos eligiendo la posición desde la que vamos a colocar la cámara estamos decidiendo cómo va a ver el espectador lo fotografiado. La posición de la cámara es la puerta a la intencionalidad.”

Un trabajo de decisiones contínuas.

“Lo primero que debemos hacer como fotógrafos es ver por el visor y preguntarnos si nos gusta lo que vemos. ¿Nos gusta o no nos gusta? Y si no nos gusta, nos debemos preguntar ¿porqué?. Ahí comienza el diálogo contigo mismo y con lo que tienes delante y vas a fotografiar. Cuando no hay foto es porque nosotros no la tenemos en la cabeza.”

Se trasluce en sus gestos que coger la cámara conscientemente se le hace pesado.

“Pienso, ¿para qué? ¿Qué voy a hacer? ¿Porqué lo hago y cómo quiero hacerlo?”

Y con el tiempo se hace más pesado todavía, uno está obligado a no repetirse.

“Si no me obligo a mirar, la cámara no me va a hacer la fotografía”.

Entre sus elementos indispensables para hacer fotos están la cámara, un reflector y un pequeño flash. Si le cabe en la moto también suele llevar un pequeño trípode. Si no, utiliza lo que le rodea y lo aprovecha como buen depredador. Lo utiliza todo para lograr una imagen potente, una foto mejor. Una buena fotografía es la que muestra, una mejor es la que expresa.

“Hay un diálogo interior con lo que estoy mirando. Ahí decido cómo quiero que la persona que vea la foto, la mire. Mi objetivo es procurar que el espectador observe la escena como yo quiero y que dialogue con el retratado cuando enfrenten sus miradas.”

Y para eso utiliza las herramientas del fotógrafo.

“La luz, la luz siempre es narrativa, y el rostro debe adquirir toda la fuerza posible. Donde pongo el foco y esté iluminado es donde quiero que esté el centro de la fotografía”.

Pero todo es improvisado en el espacio y en el tiempo.

“No planeo mis fotografías antes. Cuando llego al sitio y veo a la persona me dejo influir por lo que observo allí y en ella. La noche antes no puedo preparar nada porque claro ¿qué luz tendré? No lo sé. ¿Qué ropa y complementos llevará la persona? Lo desconozco. Sería una pérdida de tiempo.”

Utiliza los elementos pero para inventar su historia, para contar un cuento, para reflejar su propia narración.

“El fotógrafo es el narrador de un cuento, no tiene porqué reflejar a esa persona tal como es. Te aseguro que si miras por el visor durante 45 segundos puedes descubrir todos sus rasgos”.

Y es en las distancias cortas donde se hace más difícil este enfrentamiento, este mirar como un cíclope.

“En el primer plano no hay escapatoria”.

Ahora tiene una obsesión que le hace sufrir con la cámara: no repetirse. Lucha contra ello con el esfuerzo y el peso de hacerle caso a su vieja Hasselblad. García-Alix, después de cumplir su misión deja que Alberto se mese los cabellos blancos, se lie un nuevo cigarrillo y se disperse. Eso será hasta que desenvaine de nuevo la Hasselblad y el cíclope tome el mando.

3 días con el maestro

Esta crónica se ha realizado durante el taller que Alberto García-Alix ofreció en Cobertura Photo, un estudio fotográfico de Sevilla que tiene una amplia y muy interesante oferta de formación para fotógrafos. Tres días muy intensos en los que hemos compartido amante con el maestro, 16 personas con las mismas inquietudes. El texto superior son algunas de las ideas que García-Alix nos mostró. Son pensamientos cogidos al vuelo mientras hablaba y que yo he enlzado a modo de texto para hacer más agradable su lectura.

Para los más curiosos, dejo algunos detalles técnicos. Durante los días de curso, García-Alix utilizó su Hasselblad y una Leica M7 negra de la que no habla nada bien. Entre sus objetivos para la Hasselblad están el 135mm con un duplicador para conseguir una distancia focal de aproximadamente un 300 mm, y para la Leica utiliza un 35mm.

Siempre trabaja en analógico y no conoce las cámaras digitales. Doy fe. Cogió la mía y no sabía ni cómo enfocar.

Normalmente positiva en un laboratorio de Hamburgo de absoluta confianza. De vez en cuando saca alguna copia en su propio laboratorio, instalado en su casa de Madrid.

Cree que acostumbrarse a arreglar elementos de la foto en el laboratorio o Photoshop es un mal vicio, nada recomendable.

[Post original: Viajes, Rock & Fotos, escrito por JR Álvaro González]
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Entrevista con Alberto García-Alix en ‘Hoy por hoy’

 

en elaboración… (2022-05)

 
El 17 de Marzo de 2011 Carles Francino entrevista en el programa ‘Hoy por hoy’ de la Cadena SER a uno de los mejores fotógrafos de la península, Alix, que acaba de publicar un nuevo libro: «Lo más cerca que estuve del paraíso» (2011) donde se recogen instantáneas de sus muchos años en la isla de Formentera.
Entrevista con Alix en 'Hoy por hoy'
© «Dos hermanas». / ALBERTO GARCÍA-ALIX
Carles Francino entrevista a García-Alix en ‘Hoy por hoy’ – 17/03/11
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Entrevista con García-Alix en el suplemento de El Mundo

 

en elaboración… (2022-05)

 
Entrevista con Alberto García-Alix publicada en el suplemento de El Mundo el 26 de Octubre de 2008. Alberto charla, como es costumbre, con total sinceridad y transparencia. Se tratan temas como su profesión o su propia salud. A disfrutarla.
Entrevista con García-Alix en El Mundo
© «Experiencia en Caracas». / ALBERTO GARCÍA-ALIX

«Cuando uno se ha roto, el único camino por el que puede reconstruirse es la memoria»

De una particular bajada a los infiernos, de su lucha contra la hepatitis C y la heroína, tocado por una ruptura sentimental, surge el viaje interior que este fotógrafo de la experiencia ha articulado en «De donde no se vuelve», una exposición que agrupa 30 años de imágenes, las de su vida. «Tienen un poso melancólico», dice el artista, para quien seguir vivo a pesar de su adicción a los opiáceos o a conducir en moto borracho sólo tiene una explicación: contar con la protección divina.

Por Elena Pita; Fotografía del artículo original de Luis de las Alas.

Va por la calle como un saltimbanqui, persiguiendo a unos perros y a la rubia que los lleva. A saltitos, escuálido en su atuendo de bohemia parisina, la sonrisa rebasándole el perfil. Es la cara, el ánimo que le contagia a García-Alix el objetivo de papel. Hay que verlo, lo vi en cuanto llegué. Llamé a su puerta y me recibió ya con aquellas cabrioladas de chiquillo, cómicas. No se alegraba de verme (había olvidado la cita), imaginaba que quien venía era el mensajero, el mensajero que iba a fotografiar esa mañana para su serie de bikers, «tú te ganas la vida el día entero con la moto, ¿no?; pues eso, eres uno de la serie», le diría luego, cuando efectivamente apareció el motero. Así se alimenta el fotógrafo, de la calle, de las almas que encuentra.

Bueno, pues ahí que saltaba inquieto parapetado con la cámara minúscula detrás de su asistente cuando me abrieron la puerta. Nos invitó a té y a uvas, y luego compartimos un almuerzo en el cubano de Chueca de toda la vida, a vueltas con la memoria. Alberto García-Alix (León, 1956) se reescribe a sí mismo con una cámara cargada de película, tal que un escritor que empuñara su pluma. Vive para contarlo. Vivió asomado al abismo siempre, sobrevivió, y del vértigo, que es pulsión de muerte de quien ama y disfruta la vida, construyó una obra prolífica, premiada (Premio Nacional 1999), bellísima. Todo fue inconsciente, e inconsciente también empezó a buscarse a sí mismo en aquella maraña de sentimientos y negativos, lecturas, opiáceos y virus. A partir del 4 de noviembre expone en el Museo Nacional Reina Sofía 30 años de fotos (De donde no se vuelve) que son un viaje del presente al pasado, una narración introspectiva que no es sólo suya sino de todas las almas que la habitan, congeladas con vértigo en su objetivo de papel.

¿La fotografía le salvó, le salva aún la vida? «Ya quisiera la fotografía salvar vidas (ríe irónico). Me ha redimido la conciencia, en cierta manera; quiero decir que, a pesar de mí mismo, he construido una obra. Es una puerta que me ha abierto la posibilidad de aprender, formarme, comunicarme y conocerme. Una puerta a la vida.»

Está considerado «un fotógrafo de la experiencia», como los nuevos poetas; ¿hay hoy más experiencia o memoria en su obra? «Experiencia.»

Lleva, sin embargo, un par de años haciendo retrospectivas. De hecho, este echar la vista atrás comienza ya en el 93 con Los malheridos, los bien amados, los traidores. ¿Sucedió algo en esa fecha? «No, pero empezó ahí, sí, aunque de manera inconsciente: yo iba hacia delante y miraba para atrás sólo en corto. Pero todo cambia cuando llego a París.»

¿Qué sucedió entonces en París? «Fui a hacerme un tratamiento de interferón para curarme la hepatitis C, a punto ya de una cirrosis. Y qué suerte, me curé.»

¿Por qué París? «Acababa de sufrir una separación sentimental que me había hecho daño, si me quedo en Madrid me voy a La Barranquilla (poblado de; sinónimo de droga), para quitarme el dolor, físico y moral. En esos momentos yo mismo me doy mucho miedo, porque reacciono haciéndome daño a mí mismo, pero la tentación de anestesiar el dolor es muy grande. Entonces llego a París y todo cambia; supone una fractura interior tremenda, un viaje que me lleva a crear una serie de vídeos con guiones propios que no son sino una búsqueda interior: ahí empieza. Cuando uno se ha fracturado, el único camino por el que puede reconstruirse es a través de la memoria.»

¿De ahí arranca esta gran retrospectiva, 30 años? «Esto no es una retrospectiva, que no se entienda así: estoy haciendo una narración. Hacer una retrospectiva a mi edad sería fatal. He construido un viaje interior que empezó ya en París, sí, del presente al pasado. Luego me fui a China para escribir el guión, que es el hilo conductor de la exposición de fotos y del vídeo. Me fui lejos para sentir cómo me venía el pasado.»

Dice Jenaro Talens sobre la exposición que es una muestra de melancolía. ¿Qué es lo más valioso que añora? «Siempre mis fotografías tienen un poso melancólico, inconsciente, que se pega a las imágenes. Es como una marca de la casa, pero de la que yo no me doy cuenta (se ríe).»

La creación, o sea, la fotografía, ¿es ese lugar del que no se regresa? «Sí, es un espacio del que no se vuelve.»

¿Como la muerte? «Es una metáfora, la muerte es una realidad de las duras.»

«En el nombre de todos mis muertos, un ángel me protege», dice en el guión. ¿Cuántas veces ha sentido o creído que moría? «Uno nunca cree que se muere, a no ser que esté terminal, y yo nunca lo he estado; pero sí me he encontrado muy mal. Digo que un ángel me protege porque miro para atrás y… cuántas veces he llevado la moto borracho, por ejemplo. Hay una protección divina, una magia en la vida. Lo más duro fue en París. Días enteros con fiebre tiritando en la cama, una bajada a los infiernos.»

¿Consiguió superarlo solo? «Me acompañaba Nico (Nicolás Combarro, comisario de esta exposición), que tiraba de mí, menos mal: se vino a París a trabajar con la galería de Chantall Crousel, sabía que tenía que ayudarme, así que alquilamos dos lofts unidos y trabajábamos cuando podíamos. Y luego tuve la fortuna de conocer a una mujer, y eso te levanta el alma. Encontrar a una persona que te quiera cuando estás en semejante momento… Ya digo: un ángel me protege. Estaba en un bar y vi que una chica aparcaba su moto enfrente. Primero me fijé en lo bonita que era la máquina, y luego en la chica y me dije: qué suerte el hombre que tenga a esta mujer. Pues se puso a hablar de motos conmigo.»

¿Lo superó sintiéndose querido? «Estaba en fase 4, ya no fabricaba glóbulos rojos, entonces me ponían EPO: mi cuerpo era pura química, y así un año, y luego eso no se limpia en un día, no creas. Allí me quedé tres años, y ahora siempre vuelvo: en París tengo amigos, galería, y me dieron el tratamiento, que era lo más importante. La quiebra interior me obligó a mirarme, a viajar en mi interior a través de la memoria. La memoria es el espejo donde nos miramos y nos conocemos, y nos permite soñar y reconocer el mundo. Y la fotografía es la presencia visible de un instante, que luego nos permitirá jugar con la memoria. Yo sólo he fotografiado mi vida, y al revisar el trabajo retorno al pasado yo, pero no necesariamente el espectador que lo ve.»

Le ocurre, en cierto modo, lo mismo que a los escritores, ¿fotografiar es también una forma de narrar? «Sí, y todos empleamos la memoria como espejo. Para crear, para hacer una exposición o un libro de fotografía, me invento un cuento.»

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Fotografia de Alberto García-Alix.
«Miro a través de la cámara y cuando siento miedo, tiro», le cuenta a Nicolás Combarro. ¿Es su supervivencia, entendida como azar inexplicado, lo que tanto teme? «No, es como un miedo físico, casi una convulsión que puede producirme, por ejemplo, una pared levantada contra el cielo. Mis otros miedos son los de cualquiera: a la enfermedad, a la decadencia y a mis demonios.»

Escapó a la muerte y la huida le dejó heridas que «son un estigma que mancha como una ofensa», ¿el estigma de los malditos? «No, me refiero a mis errores patológicos, a mi confusión permanente: a mi edad, uno ya se conoce.»

Lo habrá contado mil veces, pero aún así me gustaría preguntar de dónde y cómo nace la fotografía en su historia personal. «Creo que nació siendo estudiante de Imagen y ayudante de dirección de cine… No, ayudante no; fui auxiliar del auxiliar del auxiliar del auxiliar de cámara: o sea, llevaba los cafés. Entonces quería hacer cine, fue más tarde cuando me sedujo la fotografía, por la magia del laboratorio.»

¿Cómo fue, qué pasó? «Sucedió por accidente. Mi hermano y yo corríamos en motos, y él tenía un amigo que venía a las carreras a hacer fotos, entonces me gustó aquello y pedí a mis padres una cámara, y al poco las carreras se acabaron, porque un amigo se mató y mi hermano decidió que iba a ser médico, así que vendieron el remolque: me quedé con una moto de competición que no podía mover y una cámara que no usaba. Pero al año me fui a vivir al Rastro con otro amigo, que montó en casa un pequeño laboratorio, entonces desempolvé la cámara: me seducía aquello de ver en el laboratorio lo que había visto a través del objetivo. Como no tenía ni idea, no me salían aquellos contrastes duros que entonces se llevaban, me salía todo gris.»

Los grises de García-Alix. «Me pasaba las tardes en el laboratorio y, poco a poco, fui comprendiendo y encontrando resultados. Y empecé a decir que era fotógrafo, y las chicas me creían. Desde el principio fui consciente de que los momentos que retrataba eran únicos, que no volverían, y eso me emocionaba. La fascinación del laboratorio surgió al tiempo que mi relación con los opiáceos: allí me di el primer chute. Éramos un grupo de amigos muy creativo, en un momento muy underground; con Ceesepe y El Hortelano teníamos la Cascorro Factory, en la que editábamos cómics, y a mí la cámara me daba poder, era mi individualidad: era yo el que miraba. Así nació mi pasión por mirar, fotografiaba las habitaciones de las pensiones por las que pasaba, no tenía referencias, era un juego, hasta que vi la primera exposición, de August Sander. Entonces intuí el poder que tenía y ya la fotografía no volvió a ser lo mismo. No fui profesional, digamos, hasta el 86.»

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Fotografia de Alberto García-Alix.
Fue tripulante de una generación de artistas que comprendieron que vida y obra eran la misma cosa, ¿por eso desapareció dejando cadáveres tan jóvenes? «No, creo que esa conjunción es algo personal mío. Pero aquellos años fueron letales: jugar con opiáceos tiene un precio.»

Morfina. Pentazozina… Pentapón. Xosegón… Heroína… ¿De qué sirvió la «pócima del olvido» si el olvido no es posible?, ¿sirvió para tener más que olvidar? «¿De qué me sirvió a mí? Yo no me arrepiento de nada. Me sirvió para construir una obra, y para mirarme, y para que lo que tuve me vuelva cada vez que veo una fotografía: sentimientos, dolor y alegría, virtudes y egoísmo, amor, y comprenderlo todo.»

Fue una generación subversiva, pero ¿sirvió de algo la subversión? «Subversiva no, perdona, yo diría agitadora, convulsa, antisistema. A partir de la era Reagan todo se vuelve políticamente correcto, las ideologías se desmayan y ¿hemos ido a mejor? No lo creo. A nosotros sí nos sirvió, para acentuar nuestros valores y nuestra lucha individual por mejorar el mundo.»

¿Esa lucha empezó entonces o en su caso arranca del antifranquismo? «Todos crecimos luchando contra la guerra de Vietnam y contra el dictador; fui de la juventud consciente de la situación. La represión de los últimos años de Franco la viví muy de cerca en casa, todos los hermanos militábamos, y era una militancia muy valiente. Parece que ya nadie se acuerda de cómo era España, cómo se vivió aquel momento en la universidad: o estabas en contra o eras un asimilado.»

Y le pregunto ahora, ¿es difícil deshacerse de un icono? «No, para mí es muy fácil. Lo que me importa es el presente, el ahora. Hombre, es muy halagador que a la gente le gusten mis fotos, mi memoria, pero yo sigo creando, no puedo hacer otra cosa.»

Alix, ¿qué busca de sí mismo en el autorretrato?, ¿se ve extraño o se reconoce? «Extraño, no: me veo. Me pongo ahí y me tiro una foto a ver cómo me veo, y luego ya me juzgaré. Me pasa cada tres, cuatro meses, sin pensarlo. Hace tiempo que no me sucede, porque estoy más contento; me busco cuando me siento mal.»

Dice que no es santo de su devoción, ¿qué se reprocha? «Que me he pasado la vida bailando (ríe, afónico).»

Dice que ha sido un egoísta, ¿quiso escapar de sí mismo? «Soy egocéntrico, me imagino, sí, y algo egoísta, pero luego no tengo ego: es todo y nada, la dualidad que llevo en los dedos tatuada.»

Alix, ¿y cómo se siente después de ese viaje en el tiempo, su tiempo? «Pues bien, muy bien.»

[Leer artículo original en el suplemento Magazine de El Mundo.]

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Alberto García-Alix en el festival de Arles (Francia)

 

en elaboración… (2022-05)

 
Rescatamos esta entrevista a Alberto realizada en Julio de 2007 con motivo de la exposición que le lleva a Arles, Francia. La entrevista es realizada por Gorka Elorrieta y la fotografía del artículo original es de Ignacio Hernando. La entrevista se publicó en el número 14 de la Revista ClubCultura. ¡Ahí va!
Exposición de García-Alix en Arles
Exposición de Alberto García-Alix en Arles (Francia). / ALFREDO MERINO

ALIX EN ARLES

El Festival de Arles presenta la primera gran retrospectiva del fotógrafo leonés en Francia.

La exposición, organizada por PHotoEspaña, es un recorrido exhaustivo a través de casi 30 años de trabajo de uno de los fotógrafos españoles más destacados en el panorama internacional.

La muestra se exhibirá hasta el 16 de septiembre en la Iglesia de Sainte-Anne de Arles, uno de los lugares más importantes y destacados del festival, en el centro histórico de la ciudad. Se trata de la primera gran retrospectiva de la obra de Alberto García-Alix en Francia y forma parte de las celebraciones del décimo aniversario del Festival.

129 fotografías de la colección particular de Alberto García-Alix, entre las que se encuentran sus vintage, fotografías que le han consagrado en la escena artística internacional y que definen su particular estilo.

A través de las fotografías de Alberto García-Alix la exposición sumerge al espectador en una narración que transita por la vida del artista, conformando un discurso vital que tiene la fotografía como eje.
Las imágenes con las que se construye esta narración provienen de diferentes etapas de su vida, en un viaje de ida y vuelta entre presente y pasado: de la primera época en que retrataba su entorno más próximo con su cámara de 35mm. hasta 1986, cuando se profesionaliza y comienza una evolución compositiva que le sitúa a la vanguardia de la fotografía contemporánea.
Otros fantasean en canciones con serlo al hacerse mayores. Pero, cuando era pequeño, Alberto García-Alix (León, 1956) ya quería tener la voz de Johnny Cash. Igual de magnético que la del hombre de negro, el sonido de su voz llega desde algún lugar al fin de la noche. Y de las noches. Todo el insomnio que padeció en París durante los tres últimos años. Ese desasosiego feroz  que describía Céline en 1932: «Por mucho que me diese vueltas y vueltas sobre el pequeño colchón, no llegaba a conseguir ni el más pequeño momento de sueño. Incluso masturbándose en esos casos no se siente ni consuelo, ni distracción. Entonces es la verdadera desesperación». El laberinto de maullidos sobre el que reptan, huidizos y en carne viva su obra audiovisual Tres vídeos tristes. Un tridente que se sostiene en la fotografía, el amor y la búsqueda de la identidad.
Esa misma búsqueda queda ya abocetada en el centenar de instantáneas que, como un gran autorretrato tan honesto como intuitivo, se exponen al mismo tiempo en otro espacio de la Fundación Canal bajo el título de ‘No me sigas… estoy perdido’Don’t follow me, I’m lost grabado en su brazo derecho inició su colección de advertencias y exorcismos-.
Si en aquellas imágenes secuenciales se mira a sí mismo desde el presente, en éstas –atravesadas por la compañía y la mirada en color de Xila, un álter ego- echa la vista atrás y revisita aquella vertiginosa y emocionante década que estalló entre el 76 y el 86 y, luego, vio perecer a sus hijos. Aquí son lo que eran. Sin ambages ni coartadas. Filos de navaja, cuero lustroso, ojos vidriosos y cucharillas con posos. Sangre en ebullición. Vapor.
Un vapor etéreo pero que se pega como la humedad es, según sus palabras, la huella que ha pretendido dejar. Una marca que ya está en todas esas miradas. «En aquella época no lo sabía. En las fotos siempre hay algo que quiere salir y algo que no quiere salir. Pero esa atmósfera existe porque aquí hay cerca de cien fotos pero en el proceso de edición, podíamos haber escogido otras tantas y el espíritu quedaría intacto.»

Como los niños y los castillos de arena en la playa. ¿Conserva al niño? «Sí. Soy bastante infantil. La capacidad de seguir jugando, de seguir emocionándome con las cosas es fundamental. Para mí, todo es un juguete. La creación es un cuarto de juguetes. A veces, me pregunto si soy fotógrafo. Ante todo, pienso que soy un creador. He hecho fotos, vídeos… Saqué adelante la revista «El canto de la Tripulación», tuve un equipo de carreras de motos.»

Quizás de muy niño jugó al escondite pero ¿donde se refugia como adulto? «En la creación, en el delirio. Para ser francos, ahora mismo no me gusto demasiado. Pero el trabajo, sí. Cuando cojo una cámara, instintivamente me pongo a reflexionar, a pensar… En las imágenes de los vídeos vuelco la narración hacia el interior por primera vez. Siempre he andado por la vida sin reflexionar, siempre hacia delante pero en París en una situación muy dura empiezo esa búsqueda. Y digo: «Me asomo al vacío para no ver nada». Es así como me siento. Es curioso porque cuando releo, pasado ya un tiempo, los textos que han salido, yo mismo me sorprendo de que llegara a aquello. Pero cuando estás bien jodido, es cuando miras más dentro de tus tripas. El dolor es una gran puerta hacia nuestro interior.»

Foto Alix 1978
Fotografía de Alberto García-Alix (1978).
¿Y ha tenido alguna vez un animal de compañía?«En París tuve una urraca. Se cayó de un nido cercano a la casa y la hija de mi chica rescató al polluelo. Llamamos a un veterinario. Dijo que no podíamos hacer nada pero me quedé mirando al animalito y pensé: «Este no se muere. Seguro. Este…». Convivió con nosotros. Las urracas son pájaros muy curiosos. Es un córvido. Tienen mucho carácter, algo de misterio…
García-Alix habla como marcando los tiempos, deja las frases colgando y en el silencio posa sobre su interlocutor una mirada escrutadora que no intimida pero que, a pesar de que den las once de la mañana y el sol brille en Madrid, hace brotar la imagen de El cuervo, de Edgar Allan Poe.
En los textos de los vídeos y, en general, parte de su obra tiende al lirismo, bebe de un fuerte componente humano. Háblame de sus gustos literarios. «Soy un gran lector. Más allá de algún informativo y alguna película peregrina, la televisión me da miedo. Me pregunto constantemente si ésta es la sociedad en que vivo… Si no leo al acostarme, no puedo dormir. Ahora estoy leyendo Los de abajo, un libro sobre la revolución mexicana escrito a comienzos de siglo. Y la semana pasada, leí uno de Joseph Conrad.»

«Me preguntará por qué sigo entonces en la revolución. La revolución es el huracán, y el hombre que se entrega a ella ya no es el hombre, es la miserable hoja seca arrebatada por el vendaval».

Los de abajo, de Mariano Azuela.

Pero mucho antes de sentir el arrebato de los libros y la cámara fotográfica, siempre han estado las motos. «De niño soñaba ser mayor para tener una, para poder viajar en moto. Sin ella la vida es más complicada. Me produce una sensación de libertad que no siento con el coche.; cuando quiero me hecho a la carretera. Y, además, ya es tarde para sacarme el carné de conducir.»
Pero no para hacerse un tatuaje, para grabarse otra lección. ¿Cuál es el último? «Un pajarito cagando en el brazo para que me de suerte.»

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El diario El Mundo también se hace eco del acontecimiento y habla sobre Alberto.
Artículo original: Alberto García Alix, el buen salvaje

ARLÉS (FRANCIA).- «Bueno, la verdad, es que hago estas fotos porque me han salido de dentro. No he querido contar más de lo que cuentan. Así que mejor es que pasemos a verlas«. Sin mayores preámbulos, Alberto García Alix inauguraba su exposición fotográfica con la que ha sido invitado al Festival de Arles.
Lo hacía ante toda la plana mayor de organizadores y participantes de este importante evento, entre los que no faltaba Alberto Anaut, el contentísimo director de PHotoEspaña. La razón no es otra que García-Alix expone su obra en calidad de representante del festival madrileño, cada vez más hermanado con Arles.

El lugar donde el fotógrafo leonés expone su trabajo es uno de los más escogidos del viejo Arlés: la iglesia de Santa Ana, situada en la plaza de la República. Es el centro de la villa, junto al Ayuntamiento y justo enfrente del Palacio del Arzobispado. Escenario magnífico en el que, a buen seguro, jamás estas inmaculadas y amplias naves han acogido una muestra tan iconoclasta.

Su autorretrato en el altar
Realizados en blanco y negro y a partir de negativos de 35 milímetros, nada de digital, la mezcla de imágenes de composición y efecto trabajados, se unen con otras de realización fresca e instantánea. Presidiéndolo todo, su autorretrato colgado en el lugar del Altar Mayor.

Reflejo absoluto de su experiencia vital, las 129 fotografías reunidas en Arles, también son un detallista paseo de su manera de entender este arte. Las imágenes, bien conocidas, por los aficionados españoles, no lo son tanto por el público francés. Por ello resulta tan apetecible volver a contemplarlas, como observar el efecto que despiertan en los espectadores que nunca habían contemplado obras como Michelle, por citar un ejemplo.

Epatante y provocador, sin duda, como en la etapa que retrató la fauna de La Movida, pero intimista y sensible de igual manera, como bien muestra en algunos de los retratos de su barrio. Imágenes que han sido seleccionadas para esta exposición.

Y aquí entre sus llamativos iconos, la figura fina de García-Alix, perfil gitano colgado en el mapamundi de sus tatuajes, escudaba su voz de lija tras la querida Mamiya, abrumado por tanta felicitación.

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García-Alix en la Universidad Politécnica de Valencia

 

en elaboración… (2022-05)

 
De mano del blog de Franco Goyenechea, (haydeque.blogspot.nl), hemos podido saber de un taller que García-Alix impartió en el Máster de Fotografía Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia en abril de 2007. De ahí hemos sacado estas fotografías que hacen que podamos imaginarnos de alguna manera la magia vivida en este encuentro.

Alberto García-Alix en la Politécnica de Valencia

Siempre es un placer poder ver trabajar en primera persona a un gran artista. Más aún si se trata de uno de los más grandes fotógrafos de España como lo es Alberto García-Alix. El carismático fotógrafo leonés lleva varios años entregándose en cuerpo y alma, acercándose a la gente mediante talleres y charlas donde comparte sin medida todo lo que a él tanto le costó aprender por sí mismo. El resultado es un saco de innumerables encuentros mágicos, horas memorables en las que se aprendió de fotografía y humildad.
Además de las fotografías de Franco Goyenechea, también hemos encontrado dos retratos de Jorge Gronemeyer y otro de Vanessa García Sacristán, en sus portfolios linkados. Dejamos a continuación estos retratos y después seguimos con la serie del taller de García-Alix.
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– Fotografía de Vanessa García Sacristán a Alberto García-Alix –
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– Retrato de Jorge Gronemeyer a Alberto García-Alix –
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– Retrato de Jorge Gronemeyer a Alberto García-Alix –
Más fotografías extraídas del blog de Franco Goyenechea haydeque.blogspot.nl.

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Ten Collection by Fotolia: Nicolás André alias Neopen

 

en elaboración… (2022-05)

 
Nacido en 1979, Nicolás André, alias Neopen, es un director de arte francés. Comenzó en el diseño gráfico sobre los 15 años pero pronto se adentró en el diseño web trabajando para agencias internacionales. Ha trabajado junto con Damien Elroy Vignaux, con el que creó su propia estructura llamada Incog Burö donde dio sus primeros pasos en el Motion Design y el Vjing (posteriormente profundizando en este último en distintos proyectos). A día de hoy sigue aprendiendo por su cuenta, dando pasos para mejorar como artista multidisciplinar y autodidacta.

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Nicolás André alias Neopen in Ten Collection by Fotolia

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Ten Collection by Fotolia: Damien Elroy Mignaux

 

en elaboración… (2022-05)

 
Damien Elroy Mignaux es un fotógrafo, director y director de arte francés afincado en Berlín. Se trata de un jóven que destaca en varias facetas artísticas y que descubrimos mediante el proyecto Ten Collection by Fotolia.

Damien Elroy Mignaux in Ten Collection by Fotolia

Damien Elroy Mignaux in Ten Collection by Fotolia

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Ten Collection by Fotolia: François Leroy

 

en elaboración… (2022-05)

 
François Leroy comenzó su viaje en el diseño gráfico como estudiante, indagando previamente por su cuenta dentro de la composición digital. Hoy, trabaja como artista freelance dentro de una agencia de publicidad. Sus ilustraciones suelen combinar arte tradicional con técnicas digitales, mezclándose con edición fotográfica, vectores y 3D. Define su estilo como ‘abundante, colorido y salpicado de optimismo‘. La luz, el contraste y las formas inusuales son elementos constantes de inspiración, pero la moda y la feminidad son también elementos recurrentes en su trabajo. François es un miembro muy activo en las comunidades artísticas como, por ejemplo, The KDU Network o SlashTHREE.

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François Leroy in Ten Collection by Fotolia

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Desvariados en el bar Maneras de vivir de Almazán (Soria)

 

Los Sex +Desvariados→ Almazán [2022-04-14]

Cartel Desvariados Almazán 2022
Entrada Desvariados Almazán 2022

Lugar:
Sala Maneras de vivir, Almazán (Soria)
Fecha y hora:
jueves 14 de abril de 2022. 19:00 h.
Precio:
10 € anticipada, 11 € taquilla
Teloneros:
Los Sex

Cartel Desvariados sala Maneras de vivir 2022 abril 14

Lugar:
Sala Maneras de vivir, Almazán (Soria)
Fecha y hora:
jueves 14 de abril de 2022. 19:00 h.
Precio:
10 € anticipada, 11 € taquilla
Teloneros:
Los Sex

Entrada Desvariados Almazán 2022

1/4

Jueves santo en Almazán y no era la primera vez (seguramente tampoco iba a ser la última). En el de 2016 ya vimos a El Drogas paseando a media noche por esta misma calle, pandereta en mano y cantando Otros tragos a pleno pulmón, junto a sus compinches de banda (enlace del bolo).
También hubo otras dos, aunque no fueran en semana santa: Los Zigarros, en agosto del mismo año, y Sínkope, en octubre de 2019. Todas ellas, en el bar Maneras de Vivir de Almazán.

Esta vez, se trataba de Desvariados, que tampoco era su primera vez en la villa precisamente. Era 14 de abril y se iba a celebrar la fiesta presentación del llamado Almazán Suena; una serie de conciertos por desvelar que iban a darse a lo largo de los siguientes meses, y que daban comienzo con las bandas Duro, Los Sex y los ya mencionados Desvariados.

Entrada de la sala Maneras de vivir, en Almazán
i. Entrada de la sala Maneras de vivir. / GIVEEVIG
Entrada de la sala Maneras de vivir, en Almazán
ii. Los Sex calentaron el ambiente con su actuación. / GIVEEVIG

2/4

En la hora del vermú, a eso de la una pasadas, en los jardines de Maneras de Vivir actuaban los cántabros Duro, con patatas y costillas que no llegamos a catar pues nos retiramos algo antes de que acabaran. Ya a la tarde, tras haber echado siesta y esta vez dentro de la sala (La Pista), a eso de las 7 iba a ser el turno de Los Sex y las víctimas del sueño americano (es decir, los Desvariados).

Los Sex presentaron un espectáculo arrasador, entrando a matar desde el principio con temas pegadizos repletos de coros y punteos, con una presencia en escena apabullante. Su vocalista Daniel Agudo y su guitarrista Daniel Bautista parecía que llevaban las riendas, aunque la sección rítmica (a cargo de Pedro Fuentes a los timbales y Sergi Ventura al bajo) tampoco se quedaba atrás. Precisamente, era por culpa del bajista que cada pocos segundos se nos partiera el cuello para desatender el ajetreo del tablao y redirigir nuestra mirada hacia él por un nuevo punteo, arreglo o detalle de sus cuatro cuerdas. Impresionante, y nuestro aplauso desde aquí (aunque ya se lo dijéramos al acabar) por ser de lo mejor de la noche.

Tras el show de los teloneros y el inicio de Desvariados, de las primeras palabras de Adri (cantante, guitarrista y único miembro original de la banda) hacia los allí presentes fue para mencionar la gran actuación de Los Sex, diciendo que (y cito literalmente) «os han follado la boca y no os habéis enterado».

3/4

Desvariados no fueron menos y su directo fue igual de potente y acelerado. Adri es un terremoto punk (punk’s not dead advertía su camiseta) y lo dio todo en el escenario al igual que el resto de la banda. Hicieron un repaso de sus dos discos publicados haciendo hincapié en el último (de gran trabajo gráfico, obra de Oskar Benas) y con una muy grata y totalmente inesperada sorpresa en forma de versión, que no desvelaré (aunque se puede ver en el set-list si quieres…).

Tras casi 2 horas llegaron al final, con Adri sin gafas de sol y guitarras y vasos de chupito vacíos de Jack Daniel’s tirados por los suelos. El cantante y guitarrista contó en los intermedios de los últimos temas, entre risas, que era una pena que no fueran a volver más a Almazán, según lo que les había dicho la sala, que les preguntáramos a ellos… Y antes del último bis anunció que aquello se acababa, que la fiesta continuaba fuera del escenario y que en esta ocasión seguramente sí que le iban a arrestar…

22222222
iii. A . / GIVEEVIG
E
iv. L. / GIVEEVIG

4/4

Antes que todo esto, había salido solo con su guitarra a interpretar una difícil Todavía, por lo sentida y personal que parece («fue de esas que escribes rápido, que sale sola y dices ufff he soltado todo»1). Y algo antes, (antes incluso de que Adri subiese a la barra del bar o de que le pasearan a hombros por el garito ) habían interpretado Muévete en la oscuridad, esa pedazo de canción del nuevo disco que me ha vuelto loco desde la primera vez, con una música entre alguna de Status Quo y el Breakthrough de Queen y una letra que me transmite tan buen rollo que la pediría para que sonara en mi funeral… (y abro paréntesis para añadir que acabo de enterarme de que se trata de una versión-tributo a Burning).

Y así de bien nos quedamos, aún con toda la noche por delante y un estupendo sabor de boca (por el rock digo, no por aquello que Los Sex habían hecho con nosotros…). Tres grandes bandas (no nos olvidamos de Duro, aunque apenas habláramos de ellos) para arrancar el Almazán Suena. Por cierto, el resto de grupos que actuarán hasta octubre se pueden ver en las redes del bar. Dejo a continuación el resto de fotos de Los Sex y Desvariados, antes de despedirnos del Maneras de Vivir, de las calles de Almazán y de sus maravillosos torreznos. Volveremos, seguro. Sea jueves santo o no. ¡Mambo!

1111111
v. A navaja era el trato, pero… / GIVEEVIG
11111
vi. A. / GIVEEVIG
22222222222
vii. N. / GIVEEVIG

▌ Discografía

portada del disco de Desvariados 'Víctimas del sueño americano'

DesvariadosVíctimas del sueño americano2020Escuchable en YT

portada del disco 'Mambo' de Los Sex

Los SexMambo2021

xi. Vídeo d.
https://www.youtube.com/watch?v=r_Ra92l-Ykk
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Créditos:

El texto del artículo y las fotografías están bajo una licencia permisiva BY-NC-SA de Creative Commons. Las fotografías fueron realizadas por giveevig sin ningún tipo de ánimo de lucro. Por favor, utiliza las fotos con respeto y cariño. Para más información escribir un correo a filosofiagiveevig@gmail.com.

 

Relacionado en giveevig:

· Desvariados en la sala Azkena de Bilbao (2019)

 

Más:

· Web de Desvariados – desvariados.com

· Facebook de Desvariados – @desvariados.RnR

· [1] Adri habla de cada canción del nuevo disco en Ruta 66 (2020)

· Facebook de Los Sex – @los.sex.banda

· Facebook del bar Maneras de vivir – enlace

· Web Oskar Benas – oskarbenas.com

DISCOGRAFÍA RECIENTE:portada del disco de Desvariados 'Víctimas del sueño americano'DesvariadosVíctimas del sueño americano2020Escuchable en YT  portada del disco de Los Sex 'Mambo'Los SexMambo2021Escuchable en YT