Sobre la letra vasca

Última actualización: 2020/05/10 – 12:45.

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Señal de un barrio del municipio de Kortezubi empleando un estilo de letra vasca. / GIVEEVIG

Varios

«Modernitateari keinuka» por Garbiñe Ubeda Goikoetxea (Argia, 2008/06/08).

Artículo «Tipografías vascas» en la web de Goio Telletxea (julio de 2010).

«La letra vasca. Etnicidad y cultura tipográfica» por Eduardo Herrera Fernández (Visual nº 109, julio 2004).

Web The complete Euskara Typeface box.

Proyecto Urazandi Digital: ejemplares de publicaciones periódicas vascas que vieron la luz, sobre todo en el continente americano, a partir del siglo XIX.


Louis Colas

■ Libro «La tombe basque» de Louis Colas (1924).

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Portada del libro «La tombe basque» de Louis Colas (1924).

Divagaciones de Johan Järlehed

Artículo: «La letra vasca. Tradición inventada, nacionalismo y mercantilización cultural en el paisaje lingüístico de Euskal Herria» (Enero 2012).

Johan Järlehed: «tipografía, lengua, ideología; letras vascas y gallegas en la señalización urbana». (Charla en la Univ. de Deusto, octubre de 2015).


Thierry Arsaut

Entrevista con Thierry Arsaut (planete-typographie.com, enero de 2001).

Euskal tipografia enkantean en la web zientzia.eus (1 de marzo de 2001).

Noticia en El País: «Retirado uno de los alfabetos vascos que sale a subasta por la reclamación de sus autores» (marzo de 2001).


Ramuntxo Patarrieu


Tipografía Harri Display

■ Harri display de Blanco Letters.


Tipografía Harri Text

■ Harri text de Blanco Letters.

Bigarrena, Kai deiturikoa, Santos Bregaña eta Mikel Enparantza donostiar diseinatzaileek sortu zuten 1997an


Diseño de señalización en Bilbao

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[Ampliar] / BILBAO

■ Web albertocorazon.com.

■ Sobre el Alfabeto Bilbao en la web letrag.

■ Tipografía Albertus.

■ Alberto Corazón habla del proyecto a partir del minuto 46:45:


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Alberto Corazón: «El lápiz es el mejor amigo del hombre»

Última actualización: 2020/05/18 – 15:28.

 
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Alberto Corazón Climent.

Enlaces esenciales


Entrevistas y reportajes

■ Donación de la biblioteca de Alberto

«[…] el diseño siempre es el resultado de un encargo, por lo tanto el cliente es la otra pieza esencial. Y, por lo tanto, lo que hay que hacer es, fundamentalmente, aprender a escuchar».

■ Alberto Corazón sobre el documental CAPACITADOS de FSC Inserta

«[…] La regla de oro para entender a los demás, para generar un convivencia armoniosa y para resolver y afrontar los problemas, es ponerte en el lado del otro. Y eso que es un ejercicio mínimo y tan sencillo […] no solemos hacerlo. Pero cuando lo hacemos los resultados son, con frecuencia, extraordinarios porque descubrimos que hay otros mundos […]».

■ El diseño como imagen del conocimiento (UNED)

«[…] ¿Hay en el diseño vida inteligente? Claro que la hay, pero está penalizada por la estética […]».
« […] Por eso el diseño tipográfico es muy importante. Es decir, las letras no son inocentes. El modo en el que leemos y comprendemos un texto está condicionado, también, por una estructura tipográfica, los blancos, el interlineado… Un montón de elementos de carácter técnico de diseño editorial. Entonces, no es inocente en absoluto».

Alberto Corazón: “Vivimos la apoteosis de la mediocridad” (El País, 2014/01/10)


Libros seleccionados

■ «¿Es la memoria un cazador furtivo?» (2014)

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Texto de Alberto:

«La Cesta con frutas de Caravaggio como pretexto.

A lo largo de los dos últimos años he estado atrapado por la atracción misteriosa de una pequeña pintura de Caravaggio. Su aparente modesta, y silenciosa Cesta con Frutas me pareció y sigue pareciéndome, un muy vigoroso gesto de afirmación de la pintura como ensimismamiento de sí misma.

Como pura emoción.

Esa emoción es la que me empuja a dibujar, escribir, pintar como un único espacio expresivo».

Sobre la exposición:

«Madrid, 9 ene (EFE).- Alberto Corazón muestra su obra más reciente en la exposición “¿Es la memoria un cazador furtivo?”, organizada por la Galería Marlborough, en la que también se exhibe una selección de obra sobre papel del artista Carlos Franco.

La exposición de Corazón está compuesta por más de veinte acrílicos sobre lienzo de diversos formatos realizados en 2013. Se trata de una obra enérgica y luminosa en la que el artista y diseñador gráfico explora los límites del dibujo y del color.

Alberto Corazón, que en los últimos años ha recurrido con frecuencia al género del bodegón, tuvo a comienzos del pasado año un último encuentro con la obra “Cesto con frutas” de Caravaggio, una experiencia que el artista asimila a la del cazador furtivo.

En opinión de Francisco Calvo Serraller, autor del texto del catálogo de la exposición, en el trabajo de Alberto Corazón se ve una estrategia para “recobrar el auténtico estremecimiento de lo temporal, el peso de su pasar, la densidad de la memoria. Al final, en arte, todo se reduce al replegarse hasta alcanzar un máximo recogimiento”.».

 PARA SABER MÁS:

– Ver libro en issuu
– Ver el catálogo de la exposición.


Trabajos seleccionados

Otros

■ «Carta desalentada, de Alberto Corazón, a mis colegas diseñadores» (Publicado en Visual #160, 2013)

Queridos colegas: un diseñador nunca se jubila. Aunque el mercado esté desapareciendo tan rápidamente como el respeto y el aprecio social por nuestra profesión.
A finales del siglo XX el diseño en España parecía estar superando ya la etapa adolescente para encarar el paso a la madurez. Las Escuelas de Arte incorporaban a un profesorado competente y profesional, aparecían nuevos centros de estudios y las universidades se planteaban desarrollar diferentes tipos de especialidades. Es decir, el diseño pasaría a ser una nueva disciplina del conocimiento y la sociedad demandaría los servicios del diseñador tanto para mejorar nuestra relación con nuestro entorno, en el más amplio sentido, como para crear una más responsable cultura del consumo.

Yo sigo creyendo que ahí está el valor de nuestro trabajo, o mejor dicho, estarán, porque esas esperanzas se desmoronaron arrastradas por el tsunami de la gran crisis financiera. Nuestro entorno se ha vuelto de pronto pobre y silencioso. Ni una sola voz gremial, de asociaciones o centros de diseño, se ha alzado ante el atropello chantajista de administraciones y empresas públicas y privadas. Fiscalidad, impagos, dilaciones infinitas de los cobros, apropiación fraudulenta del derecho de autor, concursos escandalosos, presupuestos y condiciones ofensivas… Lo preocupante no es la situación económica, que lo es, pero tenemos suficiente capacidad de adaptación a la realidad, lo preocupante es la arrogancia de la mediocridad de quienes deberían saber que el buen diseño es un servicio público. El buen diseño es un vector en los atributos de lo que llamábamos “calidad de vida”. El buen diseño necesita imperativamente de un buen cliente. Un cliente competente e implicado en el proceso. El trabajo del diseñador termina en un momento dado y, a partir de ese momento su futuro depende exclusivamente del futuro que sea capaz de darle el cliente. Esa es la piedra angular del proyecto. Una piedra que parece estar convirtiéndose en arenilla. No sé en la experiencia de otros colegas, pero en la mía, el nivel de los responsables de relacionarse con el diseñador, desciende año a año. En cualquiera de los sectores privados y públicos, la “cultura del diseño” está en el rango más bajo que he conocido en mi larga vida profesional. Y el comportamiento responde al axioma de que, en puestos de responsabilidad: cuanto más ignorancia más arrogancia.

Reacción que no parece extenderse a otros sectores, como por ejemplo en la arquitectura, que está casi en quiebra técnica. Pero lo que permanece incólume, a diferencia del diseñador, es la reputación del arquitecto. Esa pérdida es la que me crea un profundo desasosiego. Diseñar está dejando de ser una profesión para volver a ser un oficio.

Esa evidencia es lo que me ha llevado a replantear el ejercicio profesional. Dar de baja el estudio con otros profesionales y volver a ser un profesional liberal, como se decía antes, un consultor en diseño estratégico que puede organizar equipos de trabajo si las circunstancias lo requieren y si esa demanda aparece. Si no es así aceptaré el epitafio del inmenso poeta Gil de Biedma:
“En un viejo país ineficiente, algo así como España entre dos guerras civiles, en un pueblo junto al mar, poseer una casa y poca hacienda y memoria ninguna. No leer, no sufrir, no escribir, no pagar cuentas, y vivir como un noble arruinado entre las ruinas de mi inteligencia”.


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Wassily Kandinsky (1866-1944)

Última actualización: 2020/05/13 – 10:41.

Nacido en Moscú en el año 1866, no comenzó a dedicarse a la pintura hasta los 30 años, edad en la que se trasladó a la ciudad de Múnich (Alemania). Destacó por sus obras cargadas de una gran abstracción, siempre buscando jugar con la percepción humana. Escribió dos libros en los que pretendió establecer una teoría para el intangible mundo del arte; uno en 1911, «De lo espiritual en el arte», y otro en 1922 titulado «Punto y línea sobre el plano», ya como profesor de la Bauhaus. En 1933 huyó a Francia tras la represión nazi y residió allí hasta su fallecimiento en 1944. En esta última etapa su obra también evolucionó.
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Kandinsky en su estudio de Neuilly-sur-Seine, en el año 1936. / BORIS LIPNITZKI

Documentales

■ ‘El pintor y su obra’


■ ‘Kandinsky’ de Andre S. Labarthe


Libros

■ «De lo espiritual en el arte» (1911)

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Algunas portadas del libro «De lo espiritual en el arte» de Kandinsky, publicado en 1911.

Citas destacadas:

«[…] el pan se convierte en veneno: en dosis ínfimas se comporta de tal forma que el alma desciende lentamente de una parte superior a otra inferior; ingerido en grandes dosis, el veneno lleva a la caída, que lleva al espíritu a partes cada vez inferiores».
«[…] La palabra es un sonido interno que surge parcial, o quizá esencialmente, del objeto al cual designa. Cuando no aparece el objeto mismo y sólo se oye su nombre, surge en la mente la imagen abstracta, el objeto desmaterializado, que inmediatamente despierta una vibración en el corazón […]».
« El niño […] Ve la llama y se siente atraído por ella, al querer tocarla se quema, y le producirá miedo y respeto en lo sucesivo. Luego aprenderá que el fuego posee cualidades útiles además de las peligrosas, que elimina la oscuridad y alarga el día, que calienta y hace la comida, aparte de ser un divertido espectáculo. […] este conocimiento queda integrado en la mente. El interés y la curiosidad desaparecen, y las cualidades que posee como espectáculo no encuentran más que indiferencia. Así es como el mundo va perdiendo su misterio. Sabemos que los árboles dan sombra, que los caballos y los coches corren, que los perros muerden, que la luna está muy lejos y que la imagen del espejo no es real […]».

Obras seleccionadas

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Bibliografía: conceptos básicos, historia [BAS]

Última actualización: 2020/01/07 – 10:18.

Listado de libros, documentales y páginas web de referencia sobre los conceptos básicos del diseño así como su historia.
Índice de Contenidos
  1. Libros
  2. Páginas web
  3. Audiovisuales

Bibliografía referenciada según normas APA.
Si la referencia se encontrara también en otra sección de la biblioteca, se indicaría al final con la abreviatura entre corchetes.
Al clicar sobre el título subrayado de una referencia se abrirá una nueva pestaña con información adicional sobre esta.
El icono book-icon significa que dicha referencia cuenta con un post dedicado en giveevig.
El icono ✓ significa que la referencia existe en mi biblioteca personal.

Libroslink

* * * *

Clasificación de la Biblioteca:

[ARF] Artes finales, impresión
[AUD] Audiovisual
[BAS] Conceptos básicos, historia
[COL] Color
[DIB] Dibujo, ilustración, lettering, caligrafía
[EMP] Empresariales, marketing
[FOT] Fotografía
[MAR] Identidad visual, marca
[MET] Metodología, proyección, productividad
[OBJ] Objeto, artesanía, industrial, packaging
[PSI] Psicología, sociología, antropología
[PUB] Publicidad, cartelismo
[SEM] Semiología, señalética, señalización
[TYP] Tipografía y diseño editorial
[WEB] Web, mobile, UX, programación
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Bibliografía: psicología, sociología, antropología [PSI]

giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2020/01/08- 13:33.

Listado de libros, documentales y páginas web de referencia sobre psicología, sociología, antropología.
Índice de Contenidos
  1. Libros
  2. Páginas web
  3. Audiovisuales

Bibliografía referenciada según normas APA.
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[EMP] Empresariales, marketing
[FOT] Fotografía
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[MET] Metodología, proyección, productividad
[OBJ] Objeto, artesanía, industrial, packaging
[PSI] Psicología, sociología, antropología
[PUB] Publicidad, cartelismo
[SEM] Semiología, señalética, señalización
[TYP] Tipografía y diseño editorial
[WEB] Web, mobile, UX, programación
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‘Función y Forma; una mirada al diseño y la innovación en España’

¿Qué es el diseño? Aún a día de hoy no es una definición fácil; lo abstracto y superfluo del mundo artístico sigue muy presente en la mente de la sociedad cuando se menciona la palabra diseño, lo que hace que no adquiera el protagonismo y respeto que se merece. A pesar de todo, la situación ha mejorado (al parecer) respecto a los tiempos en el que los diseñadores eran ‘grafistas’. Documental imprescindible para conocer la historia reciente y los distintos puntos de vista de sus protagonistas.
Cartel del documental 'Función y Forma'
Cartel del documental ‘Función y Forma’. / GRÀFFICA.INFO

Texto de la descripción del video (canal de BCD):

El pasado 12 de noviembre de 2016 se estrenó en La2 de TVE ‘Función y Forma. Una mirada al diseño y la innovación en España’, un documental que cuenta con la participación de numerosos ganadores de los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño. El documental, realizado en un formato de entrevistas, hace un recorrido cronológico y explicativo del diseño en España desde los años 60 hasta la actualidad a través de las opiniones de empresas y profesionales de reconocido prestigio.

El filme, producido por La Chula Productions y TVE, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad, y patrocinado por BCD Barcelona Centro de Diseño, permite a la audiencia valorar la importancia del diseño en sus vidas.

Participan en la grabación: Javier Mariscal, Miguel Milá, Oscar Mariné, André Ricard, Pepe Cruz Novillo, Oscar Tusquets (BD Barcelona Design), Alberto Corazón, Alberto Lievore, Pati Núñez, Pablo Martín, Juli Capella, Josep Lluscà, Ramon Benedito, Vicent Martínez (Punt Mobles), Miquel Fluxà (Camper), Javier Nieto y Nina Masó (Santa & Cole), Quim Larrea, Dani Freixes, Josep Congost (Roca), Isidro Ferrer, José Luis López (Patentes Talgo), Nani Marquina (nanimarquina), Jesús Gasca y Joan Gasca (Stua), Alex Alorda (Kettal), Ferran Figuerola (Cricursa), Xavier Costa (Lékué), Federico Flórez (Ferrovial), Javier Marset y Joan Gaspar (Marset), Jaime Moreno, Mario Ruiz y Carlos Moro.


Documental ‘Función y forma’ link

Documental completo ‘Función y Forma’ en YouTube.

Citas destacadaslink

«Cuando la palabra diseño se adjetiva y se le pone el «de diseño», entonces se cae en lo superfluo».

Isidro Ferrer

«Diseño es el que resuelve bien las necesidades del usuario».

Josep Congost

«Nuestra silla, mi ropa, el micro, la cámara, la pantalla por la que ahora nos están viendo… Dime algo que no esté diseñado».

Juli Capella

«Nosotros (los diseñadores) hemos cogido el relevo a los artesanos; cuando no había industria, el artesano era la persona que hacía creación y producción […] Cuando ha venido la industria ¿quién iba a sustituir esa parte creativa que tenían los artesanos? […] ».

André Ricard

«El libro era probablemente el único objeto luminoso en aquel mundo tenebroso del franquismo».

Alberto Corazón

«En los años 80 […] mucha gente me preguntaba qué había estudiado y yo decía ‘Diseño Gráfico’, y nadie tenía ni idea de lo que era. […] luego se convirtió en un ‘boom’ de la prensa que decidió informar sobre el diseño, que era una carrera que era nueva para todo el mundo y era muy noticiable».

Pati Núñez

«Se ha tenido durante mucho tiempo al diseño como un valor agredado. A mí me suena a elemento decorativo, como una pegatina, y no se le comprende que es todo lo contrario; es un elemento estructurador de todo […]».

Alberto Llevore

«El área de Diseño o el responsable de Diseño tiene que estar en la parte estratégica de la empresa, donde se decide la estrategia».

Nani Marquina

«Sabemos que los aparatos electrodomésticos tienen certificado de defunción adelantado. […] Entonces hay una gran contradicción, digamos, en la base del sistema; entre eco-sostenibilidad, sostenibilidad y avaricia ».

Alberto Llevore

«Desde el momento en el que hacemos productos de calidad y que van a estar mucho tiempo contigo, estamos un poco proponiendo que el consumo sea responsable».

Javier Marset

«Lo que piensan fuera de España es que […] sí somos un pueblo muy creativo, y eso es lo que tenemos que dar. […] eso es lo que espera el mundo de nosotros, nuestra aportación. Lo que tenemos que hacer es quitarnos los complejos, aprender a hablar inglés y salir fuera a trabajar».

Oscar Mariné


‘La Sintaxis De La Imagen’ – Donis A. Dondis

La sintaxis de la imagen, escrito en 1973 por Donis A. Dondis, es un libro alucinante. imprescindible para quienes quieren ir más allá del ratón y el Photoshop, y se quieren adentrar en la mente humana y su funcionamiento. Dejamos el enlace para comprar el libro (Editorial Gustavo Gili, SL). La descripción que va a continuación, la hemos sacado de esa misma página. Pena que se sepa tan poco de la vida y la obra de D. A. Dondis… Ahí va:
La sintaxis de la imagen por Donis A. Dondis
El libro de Dondis es una pieza imprescindible para diseñadores. / WEB GRÁFICA CONSTRUCTIVA

La sintaxis de la imagen por Donis A. Dondis

El aprendizaje de una gramática de las imágenes es imprescindible para la comprensión de la cultura actual. Una cultura constituida cada vez más por multitud de elementos visuales, procedentes de campos tan próximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografía y el cine, la televisión y el vídeo, los diseños gráfico e industrial, las artes plásticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los cómics, etcétera. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicación de masas.

Respondiendo a esta necesidad, la diseñadora y profesora norteamericana Donis A. Dondis, escribió un texto fundamentalmente metodológico no sólo destinado a los estudiantes de todas estas disciplinas, sino también para cualquier profesional de las mismas, a los que, sin duda, les es absolutamente imprescindible el dominio de sus respectivos lenguajes constitutivos. En consecuencia, el conocimiento de estos elementos básicos es igualmente necesario para todas aquellas personas que se interesan por los sistemas de comunicación característicos de la sociedad actual. Es decir, de la cultura que recibimos, que en parte asimilamos y que, en último término, de una forma u otra, transmitimos. Sistemas de comunicación que se complementan, enriqueciéndose mutuamente, con las más tradicionales comunicaciones oral y escrita.

Graduada en diseño por el Massachussets College of Art, Donis A. Dondis fue profesora asociada de Comunicación en la Boston University School of Public Communication y directora de su Summer Term Public Communication Institute.

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