Wassily Kandinsky (1866-1944)

Última actualización: 2020/05/13 – 10:41.

Nacido en Moscú en el año 1866, no comenzó a dedicarse a la pintura hasta los 30 años, edad en la que se trasladó a la ciudad de Múnich (Alemania). Destacó por sus obras cargadas de una gran abstracción, siempre buscando jugar con la percepción humana. Escribió dos libros en los que pretendió establecer una teoría para el intangible mundo del arte; uno en 1911, «De lo espiritual en el arte», y otro en 1922 titulado «Punto y línea sobre el plano», ya como profesor de la Bauhaus. En 1933 huyó a Francia tras la represión nazi y residió allí hasta su fallecimiento en 1944. En esta última etapa su obra también evolucionó.
1
Kandinsky en su estudio de Neuilly-sur-Seine, en el año 1936. / BORIS LIPNITZKI

Documentales

■ ‘El pintor y su obra’


■ ‘Kandinsky’ de Andre S. Labarthe


Libros

■ «De lo espiritual en el arte» (1911)

portadas-del-libro-de-lo-espiritual-en-el-arte
Algunas portadas del libro «De lo espiritual en el arte» de Kandinsky, publicado en 1911.

Citas destacadas:

«[…] el pan se convierte en veneno: en dosis ínfimas se comporta de tal forma que el alma desciende lentamente de una parte superior a otra inferior; ingerido en grandes dosis, el veneno lleva a la caída, que lleva al espíritu a partes cada vez inferiores».
«[…] La palabra es un sonido interno que surge parcial, o quizá esencialmente, del objeto al cual designa. Cuando no aparece el objeto mismo y sólo se oye su nombre, surge en la mente la imagen abstracta, el objeto desmaterializado, que inmediatamente despierta una vibración en el corazón […]».
« El niño […] Ve la llama y se siente atraído por ella, al querer tocarla se quema, y le producirá miedo y respeto en lo sucesivo. Luego aprenderá que el fuego posee cualidades útiles además de las peligrosas, que elimina la oscuridad y alarga el día, que calienta y hace la comida, aparte de ser un divertido espectáculo. […] este conocimiento queda integrado en la mente. El interés y la curiosidad desaparecen, y las cualidades que posee como espectáculo no encuentran más que indiferencia. Así es como el mundo va perdiendo su misterio. Sabemos que los árboles dan sombra, que los caballos y los coches corren, que los perros muerden, que la luna está muy lejos y que la imagen del espejo no es real […]».

Obras seleccionadas

giveevig post fotografia diseño ruido ciencia

Conferencia del ilustrador Puño en el MAD 2011

En la edición del MAD de 2011, el ilustrador conocido como Puño ofreció una conferencia que obtuvo una gran repercusión. En ella, reflexionaba sobre cómo muchas personas vamos perdiendo la afición por dibujar y cómo se nos hace muy cuesta arriba cuando, ya de adultos, la pretendemos retomar. ¿Cuándo dejamos de dibujar? Una charla de 40 minutos, muy inspiradores, para cuando nos sintamos bloqueados.

Conferencia completa de Puño en el MAD’11 (Palacio de Congresos de Madrid, 4 de junio de 2011).

Citas destacadaslink

«[…] Hay que salir de la zona de confort […] Dentro de ella nunca vais a crecer».
«Una pregunta que se repite en las entrevistas que me hacen es ‘¿cuándo empezaste a dibujar?’ y siempre respondo lo mismo: ‘¿cuándo dejásteis vosotros de dibujar?’».
«Cocina y caligrafía […] Las practicamos a diario sin ser muy exigentes. […] No necesitamos ser un excelente calígrafo para escribir una nota para recordarnos algo o escribir un mensaje a alguien. […] Ni tampoco es necesario ser Ferran Adriá para cocinar […] y saciar nuestra hambre».
«No vemos el dibujo como un fin. […] Entonces quizá deberíamos ver el acto de dibujar como un medio para des-oxidar».
«Todos tenemos entre tres mil y diez mil dibujos malos. No hay que agobiarse. […] Si eres bueno sólo tendrás que hacer tres mil. Si eres una patata, tendrás que hacer diez mil, pero tarde o temprano aprenderás».

giveevig post fotografia diseño ruido ciencia

Documental ‘I’ve got calligraphy’ sobre Ricardo Rousselot

Diseñador gráfico y calígrafo nacido en El Chaco (Argentina) en 1936, se asentó en Barcelona en la época de la transición española para ser un pieza clave en el impulso creativo que vivió el país en aquel periodo. Es el creador de la identidad visual de reconocidas empresas como El Corte Inglés, La Casera, Alfaguara, Casa Tarradellas o La Vanguardia, entre muchas otras. En este documental realizado por SeveralStudio, Ricardo Rousselot cuenta sus impresiones sobre el negocio y la situación actual de la caligrafía, desde el punto de vista de su densa experiencia profesional.

Texto de la descripción del video (canal de SeveralStudio.):

Ricardo Rousselot is a designer and calligrapher born in 1936, at «El Chaco», Argentina. After several years living and working in Chicago and a few more at Buenos Aires, he was seduced by Barcelona, the modernism, the sea, the mountains… And that was 38 years ago. This documentary talks about how ink as the path, never ends if it’s full of passion and love. This is the story of a restless pen that travels between the purity of art and it’s industrial application … as bluesmen sing, «I’ve got calligraphy».

Direction: Alex Guimerà – Executive production: Flextatowa & Guime – Script: Alex Guimerà – DOP: Alex Guimerà – Edition & Postproduction: Alex Guimerà – Music: Fábel – Sound: Elias Arias.

Acknowledgments: Real club de polo de Barcelona, Café Bo (BCN), Carlos, Cynthia & Edy, Sonia Morales. Natasha Ristic, Sandra Reina, Mireia Esteve, Sincriterio (Xavi Mirapeix), Sergi Bueno (Niu BCN) & TMB.

The project ilov.tv by Several Studio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License. Permissions beyond the scope of this license may be available at several-studio.com


Citas destacadaslink

«Siempre intentaba hacer caligrafía, y no me salía, no me salía, no me salía… hasta que de repente me salió».
«La caligrafía hay que hacerla como dicen los libros; si no, estás haciendo otra cosa. Llega un momento en el que uno se escapa de todo eso y es uno mismo. Pero primero tiene que aprender los rudimentos y lo duro de lo que es la disciplina».
«[…] Que no moleste, que no hiera… La funcionalidad primero. Una letra tiene que ser leída. Si vos haces un texto que no se puede leer porque tiene muy poco interlineado, o muy poco interletrado[…] Las letras primero se han de leer, después lo que quieras».
«Lo primero que corta una empresa, aunque lo necesite como agua de mayo, es el diseño, y se va al muere porque una empresa sin diseño no es nadie. Podrá subsistir cuando la gente no tenga otra opción, pero si hay opción comprarán la cosa bien diseñada».
«Compro el diario y miro todas las tipografías que tiene […] Muchas cosas no me gustan, muchas sí… […] Miro todos los carteles… Voy por la calle y me he metido en muchas tiendas y digo oiga que su N está al revés, o que su K está al revés, y nos sacan pitando… Yo miro y critico, pero es como escupir hacia arriba, te cae en la cara siempre. Hasta que la gente no esté realmente educada no podemos detenernos en estas minucias».
«Nada más que vivir, yo ya no deseo nada. Yo no tengo coche… no tengo nada más que una casa en alquiler y cosas que cada vez tengo menos, pues las voy regalando… Llegará el momento en el que me quede sin nada».
«Si yo algún un día me retiro, por la burocracia que me retira… A mi me van a retirar de los papeles, pero yo seguiré haciendo exactamente lo mismo. Yo soy lo que hago».
«Calígrafos habrá siempre, y cada vez mejores. Lo que pasa es que hace falta meterse y cuesta trabajo hacerlo. Es una disciplina muy importante, muy importante porque la hacemos con nuestro cuerpo, que no hace nadie».

Ricardo Rousselot
Ricardo Rousselot. / ROUSSELOT – GRUPOERRE
Rotulación de Ricardo Rousselot
Rotulación de Ricardo Rousselot / ROUSSELOT – GRUPOERRE
El estudio creativo Rousselot - Grupoerre
El estudio creativo Rousselot – Grupoerre / ROUSSELOT – GRUPOERRE

Bibliografía: dibujo, ilustración, lettering, caligrafía [DIB]

giveevig - Iker Sesma Martínez

Escrito por Iker Sesma Martínez.
Última actualización: 2020/01/17 – 19:31.

Listado de libros, documentales y páginas web de referencia sobre dibujo, ilustración, lettering y caligrafía.
Índice de Contenidos
  1. Libros
  2. Páginas web
  3. Audiovisuales

Bibliografía referenciada según normas APA.
Si la referencia se encontrara también en otra sección de la biblioteca, se indicaría al final con la abreviatura entre corchetes.
Al clicar sobre el título subrayado de una referencia se abrirá una nueva pestaña con información adicional sobre esta.
El icono book-icon significa que dicha referencia cuenta con un post dedicado en giveevig.
El icono ✓ significa que la referencia existe en mi biblioteca personal.

Libroslink

* * * *

Clasificación de la Biblioteca:

[ARF] Artes finales, impresión
[AUD] Audiovisual
[BAS] Conceptos básicos, historia
[COL] Color
[DIB] Dibujo, ilustración, lettering, caligrafía
[EMP] Empresariales, marketing
[FOT] Fotografía
[MAR] Identidad visual, marca
[MET] Metodología, proyección, productividad
[OBJ] Objeto, artesanía, industrial, packaging
[PSI] Psicología, sociología, antropología
[PUB] Publicidad, cartelismo
[SEM] Semiología, señalética, señalización
[TYP] Tipografía y Maquetación
[WEB] Web, mobile, UX, programación
giveevig post fotografia diseño ruido ciencia

Laurie Lipton, viviendo en una hoja de papel

[Original text: YouTube video]

Film by Eric Minh Swenson. Produced by AC Projects.

Laurie Lipton was born in New York and began drawing at the age of four. She was the first person to graduate from Carnegie-Mellon University in Pennsylvania with a Fine Arts Degree in Drawing (with honours). She has lived in Holland, Belgium, Germany,France and London and has recently moved back to the States after 35 years abroad. Her work has been exhibited extensively throughout Europe and the USA.

Drawing It Out, reportaje sobre Laurie Lipton.

Lipton was inspired by the religious paintings of the Flemish School. Unfortunately she went to university when Conceptual Art was all the rage & no one could teach her how to paint like an early Renaissance Master. She tried to teach herself from books and failed. While traveling around Europe in her 20’s, she began developing her very own peculiar drawing technique building up tone with thousands of fine cross-hatching lines like an egg tempera painting. «It’s an insane way to draw», she says, «but the resulting detail and luminosity is worth the amount of effort».

Laurie is currently represented by the Ace Gallery, Los Angeles, and can be contacted through her website or Facebook page.

For more info on Eric Minh Swenson or project inquiries visit his website: www.thuvanarts.com.
You can also visit the art film series page at www.thuvanarts.com/take1

«Love Bite», the film link

Laurie Lipton Love Bite Poster
Love Bite: Laurie Lipton and her disturbing black & white drawings (poster).

Directed & Edited by James Scott.
Executive Producer Al Morrow.
Running Time: 34 minutes

Short Synopsis
No one on the planet has drawn more than Laurie Lipton.
With millions of tiny strokes of her humble pencil, Laurie’s haunted images seek answers to some of the most uncomfortable themes in our culture.
But what compels her to live a life of isolation drawing is neither black nor white.

Trailer and more about Love Bite:

Web oficial de Laurie Lipton:

Galleries link

Laurie Lipton viviendo en una hoja de papel
«Personal Effects (after Hokusai)». Charcoal & pencil on paper, 152,4 x 233,7 cm. [Ampliar] / ©LAURIE LIPTON, 2016.
©Laurie Lipton, 2005. «Family Reunion»
«Family Reunion». / ©LAURIE LIPTON, 2005.
©Laurie Lipton, 2002. «The Hags Embrace»
«The Hags Embrace». / ©LAURIE LIPTON, 2002.
©Laurie Lipton, 2006. «Prime Time»
«Prime Time». [Ampliar] / ©LAURIE LIPTON, 2006.
©Laurie Lipton, 2004. «Lady Death»
«Lady Death». [Ampliar] / ©LAURIE LIPTON, 2004.
©Laurie Lipton, 2013. «Wired»
«Wired». [Ampliar] / ©LAURIE LIPTON, 2013.
©Laurie Lipton, 2015. «Happy» (detail)
«Happy». / ©LAURIE LIPTON, 2015.
©Laurie Lipton, 2002. «Love Bite»
«Love Bite». [Ampliar] / ©LAURIE LIPTON, 2002.
giveevig post fotografia diseño ruido ciencia