EN SU PROYECTO ‘TRAUMA’, QUE HA PRESENTADO EN BILBAO, REFLEXIONA SOBRE EL FIN DE LA FOTO EN PAPEL Y LA ERA DEL «’HOMO FOTOGRAFICUS’»
[…]
Habla de una fotografía para pensar.
«La fotografía que me interesa nace en el siglo XIX como una especie de cultura visual que aporta el sustrato de unos valores que pertenecen a la Revolución Industrial. Una tecnología al servicio de la verdad, de la identidad, de la memoria, necesaria para la sociedad moderna que se estaba configurando».
¿Trauma tiene que ver con nuestro mundo cambiante, como el del siglo XIX?
«Es fruto de la reflexión sobre la evolución de la comunicación visual, que tiene que ver con el cambio de lo analógico a lo digital».
¿La atracción por un mundo nuevo, lleno de imágenes?
«Todos somos fotógrafos ahora, somos ‘homo fotográficus’. Hacemos fotos para informar, entretenernos, por introspección o para interaccionar con un grupo. Hay infinidad de usos de la imagen, igual que hay infinidad de usos de la palabra».
¿Y hacia dónde nos dirigimos?
«Esto trastoca todo, la economía, la política, las relaciones personales, la comunicación… Nos dirigimos a un panorama postfotográfico, en la medida en que la imagen se ve inmersa en un repertorio de elementos nuevos como internet y las redes sociales. Este mundo cambiado conlleva ganancias y pérdidas».
¿Como cuáles?
«La pérdida de la materialidad de la imagen es un ventaja en cierta medida, porque nos permite que circule sin el lastre de la corporeidad, pero conlleva la falta de valores mágicos, como la imagen de la persona querida o la suplantación de la identidad».
Y con la pérdida llega la melancolía…
«Sí, conlleva una mirada melancólica, de recuperación de esas ruinas de la fotografía antigua familiar. Una revalorización de la fotografía antigua familiar. Muchos artistas contemporáneos revisitan álbumes familiares y también crece la fascinación por la fotografía estropeada o en proceso de deterioro. La fotografía como tal cuenta su propia historia. El fotoperiodismo trata de traumas, sucesos, asesinatos, muertes, accidentes… pero las imágenes, en sí mismas, están sufriendo sus propios traumas».
¿Tienen vida propia?
«Las vicisitudes que han vivido en el archivo, por las que han perdido el vínculo con la memoria y la realidad, hacen que la imagen se vuelva no solo ruinosa, sino dramáticamente fantasmagórica, lo que genera un ámbito poético del trabajo».
¿Qué formato tiene el trabajo Trauma?
«He hecho varias exposiciones y he escrito libros, uno de ellos se publica esta semana. Es un territorio de creatividad y reflexión alrededor de esas imágenes en tránsito de desaparición».
¿Qué significado tienen esas imágenes antiguas?
«Representan otro elemento muy poético, porque la fotografía es un gesto que tenemos los humanos para detener el tiempo. Como si el tiempo y la memoria echasen un pulso y con la fotografía ganase la memoria, la posibilidad de detener un instante».
¿Pero usted dice que el instante decisivo ya no existe?
«El tiempo se cobra su venganza y esa fotografía que, de manera soberbia, intenta detener el tiempo, con el paso de tiempo se corrompe y desaparece».
¿Este proyecto es una suerte de terapia?
«La imagen es un ente vivo que nace, muere, se reproduce y desaparece. Podemos constatar el fin de un ciclo, el analógico, y el nacimiento de la fotografía digital».
Usted habla de revisar la mirada fotográfica como si la tratara un oftalmólogo.
«El fotógrafo quiere documentar el mundo y esa es su principal misión, pero para alguien que hace del ojo su órgano fundamental suelo decir en broma que hace falta un oftalmólogo que calibre si esa mirada está bien ajustada».
Mirada que mira hacia uno mismo, ¿es el selfie el objetivo?
«Los nuevos dispositivos permiten dar salida a la vanidad. La pregunta es, ¿la fotografía fomenta esa vanidad o la canaliza?».
¿Y cuál es su respuesta?
«La fotografía digital canaliza esa vanidad que siempre ha existido, aunque no teníamos los instrumentos necesarios. Antes debíamos recurrir a un profesional para que nos hiciera un retrato. Ahora la inmediatez hace que demos rienda suelta a la idea de controlar de qué manera deseamos ser vistos».
¿Una pérdida de la privacidad?, ¿voyeurismo?
«La fotografía aquí no tiene ninguna responsabilidad. La necesidad de hacer un espectáculo de la vida ha existido siempre, antes las ejecuciones eran grandes espectáculos. Lo que sucede es que ahora tenemos nuevas herramientas».
¿Cree que puede resurgir el papel?
«Soy muy mal profeta. Hace unos años me preguntaron si pensaba que los móviles podrían llevar incorporada una cámara y respondí que me parecía una solemne tontería, así que he aprendido de mis errores garrafales. Pero es cierto que nunca hasta ahora habían habido tantos proyectos de edición de fotolibros. Un regreso a algo que se toca, lo que es una contradicción a esta tendencia a lo inmaterial».
PARA SABER MÁS:
– Página web fontcuberta.com
– Documental sobre Joan Fontcuberta (2019)
– Premio Gràffica 2016.
Bibliografía: fotografía [FOT]
![Bibliografía: fotografía [FOT]](https://www.giveevig.com/wp-content/uploads/2019/04/biblioteca-giveevig-fot.jpg)
en elaboración… (2022-05)
Última actualización: 2020/01/07- 21:40.
Índice de Contenidos
Bibliografía referenciada según normas APA.
Si la referencia se encontrara también en otra sección de la biblioteca, se indicaría al final con la abreviatura entre corchetes.
Al clicar sobre el título subrayado de una referencia se abrirá una nueva pestaña con información adicional sobre esta.
El icono 
significa que dicha referencia cuenta con un post dedicado en giveevig.
El icono ✓ significa que la referencia existe en mi biblioteca personal.
Libros
- Cartier-Bresson, Henry (2009). Fotografiar del natural. Barcelona, España: Gustavo Gili. ✓
- García-Alix, Alberto (2001). Alberto García-Alix habla con Mireia Sentís y José Luis Gallero (Conversaciones con fotógrafos). Madrid, España: La Fábrica. ✓
- García-Alix, Alberto (2009). Alberto García-Alix – PHotoBolsillo. Madrid, España: La Fábrica. ✓
- García-Alix, Alberto (2010). De donde no se vuelve. Madrid, España: La Fábrica. ✓
- García-Alix, Alberto (2008). Moriremos mirando. Madrid, España: La Fábrica. ✓
- Koudelka, Josef (2006). Koudelka. Madrid, España: Lunwerg Editores. ✓
* * * *
[ARF] Artes finales, impresión
[AUD] Audiovisual
[BAS] Conceptos básicos, historia
[COL] Color
[DIB] Dibujo, ilustración, lettering, caligrafía
[EMP] Empresariales, marketing
[FOT] Fotografía
[MAR] Identidad visual, marca
[MET] Metodología, proyección, productividad
[OBJ] Objeto, artesanía, industrial, packaging
[PSI] Psicología, sociología, antropología
[PUB] Publicidad, cartelismo
[SEM] Semiología, señalética, señalización
[TYP] Tipografía y diseño editorial
[WEB] Web, mobile, UX, programación
Objetivos Voigtländer en cámaras Fujifilm
en elaboración… (2022-05)
Alberto García-Alix: «Un Mundo Traicionado»
en elaboración… (2022-05)
Directed by Erwann Lameignère.
Subtitles in English and French (click on CC to choose).
Music : Temporal by Buscabulla (courtesy of Kitsuné).
Production : Collectif Combo / kamel mennour.
Exposición ‘Arquitecturas Vivas’ de Nicolás Combarro en Bilbao
en elaboración… (2022-05)
Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Moriarty (Madrid), Kwanhoon Gallery (Seúl), Galería Taché (Barcelona) o la PABLO Gallery (Manila) y museos e instituciones como MARCO (Vigo), Palexco (A Coruña), Institut Français (Madrid), OCEMX (México DF). Ha obtenido, entre otros, el Premio Saab y el Premio de Fotografía INJUVE y la Beca Fotopres de La Caixa. Ha publicado los libros Arquitectura y Resistencia (Editorial Cabeza de Chorlito) y Arquitectura Oculta (Ayuntamiento de A Coruña).
Exposición Arquitecturas Vivas de Nicolás Combarro en Bilbao
Activar la arquitectura, a través de las posibilidades de interacción que ésta genera, es la base de un discurso fotográfico cuyo lenguaje se ha desarrollado a lo largo de sucesivas series y etapas presentes en esta exposición.
Exposición ‘Arquitecturas Vivas’ en el CFC de Bilbao.
Exposición ‘Arquitecturas Vivas’ en el CFC de Bilbao.
Exposición ‘Arquitecturas Vivas’ en el CFC de Bilbao.
La construcción, como transformación del entorno natural, aglutina y sirve de lienzo para la puesta en acción de todas estas diferentes estrategias de intervención. El diálogo directo con la arquitectura, empleando distintos materiales y herramientas artísticas, se recoge en grandes formatos permitiendo adentrarnos en los espacios transformados.
Entrevista con Nicolás Combarro en Xataka Foto
«Mi trabajo trata de establecer puentes que nos conecten de nuevo con la realidad»
Nicolás Combarro, autor de ‘Arquitectura Espontánea’
13 de Enero de 2016
Autor: Adrián Morillo (Xataka Foto) | Fuente
Tu proyecto presentado para esta edición del FotoPres parece una suerte de inventario de construcciones que se salen de ciertas lógicas, ya sean de finalidad o estéticas. ¿Qué común denominador hay entre las construcciones que pretendes retratar en este proyecto?
El denominador común es la construcción en sí misma. Desde el primer gesto de modificación del paisaje estamos acometiendo una forma de construcción. Así pues, todos tenemos la capacidad de edificar y, por lo tanto, todos somos constructores. Mi trabajo se alimenta de esa voluntad o necesidad de construir, de manera espontánea, donde se da vehículo a nuestras influencias, gustos, necesidades, que son plasmados en la arquitectura.
En la actualidad, hemos delegado y nos hemos alejado de la arquitectura. Mi trabajo trata de establecer puentes que nos conecten de nuevo con la realidad que nos rodea, su potencialidad y creatividad, más allá de regulaciones o restricciones, y de imposiciones estéticas. Este trabajo trata de comprender cómo evoluciona y se modifica el paisaje constructivo, prestando atención sobre todo a aquellas edificaciones que son olvidadas o denostadas por no entrar dentro de un canon, pero que, en la mayoría de ocasiones, nos hablan de manera más sincera de su constructor y de nuestra sociedad.
© Nicolás Combarro.
Cualquier aproximación a la fotografía se topa con el límite entre las tres dimensiones de la realidad y las dos de la representación fotográfica. En mi caso, la exploración de otras disciplinas como la pintura, me han ayudado a comprender cómo la representación es, en sí, una nueva realidad, y cómo las dimensiones se expanden en el interior del cuadro (o de la fotografía). La dimensión fotográfica es, por tanto, un reto, y para mí una motivación constante.
Mi trabajo se divide en dos partes, por un lado, la documentación de arquitecturas singulares, espontáneas, sobre las que no existe archivo fotográfico y que me sirve de base e inspiración para la otra parte del trabajo, realizada mediante la intervención directa sobre la arquitectura y que después documento fotográficamente y reproduzco en formatos murales. La fotografía es para mí un vehículo ideal para aproximar un punto de vista determinado sobre un espacio o construcción que normalmente se pasa por alto o sobre el que no se realiza una mirada atenta.
La intervención arquitectónica me permite generar una nueva perspectiva, una interpretación alterada de los espacios que genera un nuevo presente con infinitud de posibilidades. Lugares abandonados, no terminados, que están a la espera de que se establezca con ellos un diálogo. La documentación arquitectónica, que es la parte en la que baso mi proyecto para Fotopres, activa los espacios de otra manera. Pienso que el hecho de mirarlos, recorrerlos y tratar de entenderlos a través de la fotografía es una responsabilidad (y una necesidad) que nos brinda una nueva oportunidad para aprender de ellos.
© Nicolás Combarro.
España posee una gran tradición constructiva, tanto la realizada por arquitectos en diferentes etapas históricas como otra vernácula, de origen popular. España es también un claro ejemplo de diferentes «boom» constructivos que se realizaron en sucesivas oleadas y que modificaron el paisaje arquitectónico de manera masiva. Este país posee una posición Norte/Sur que la hace catalizador de diferentes influencias y costumbre constructivas, generando grandes contrastes entre una arquitectura uniformizadora, muy dirigida, y otra espontánea, siempre en los límites de la legalidad. Por último, existe también un patrimonio industrial (o postindustrial) que se concentra en determinadas regiones y que entronca directamente con la realidad socioeconómica de su contexto.
Todas estas manifestaciones arquitectónicas me parecen interesantes, si bien yo me fijo más en las que no están documentadas y que suelen ser olvidadas, ya que son estructuras “vírgenes” que también merecen ser contempladas y registradas..
Mi trabajo como comisario me ha servido como aprendizaje para diferentes perspectivas artísticas, como mi trabajo con Miguel Ángel Campano, pintor que ha evolucionado desde la figuración hacia la abstracción, y con García-Alix, como artista sin límites. En la actualidad estoy realizando proyectos que me aproximan más a mi generación, sobre todo en fotografía, y que de nuevo suponen un aprendizaje imprescindible a nivel humano y artístico. En algún momento de mi carrera aunar ambas prácticas ha resultado difícil, pero al final siempre acaba siendo extremadamente enriquecedor.
La labor de comisario, en mi caso, es la de acompañar al artista y darle una base, un espacio y un apoyo para que transmita su obra. No puedo considerarme un comisario al uso ya que me acerco a los proyectos desde un interés marcadamente personal. Es un trabajo generalmente lento y denso, en el cual nunca se deja de aprender y siempre se empieza de cero. Es siempre un reto, es emocionante, frustrante, silencioso… Es difícil de explicar ya que lo vivo de una manera muy intensa y personal, no tanto como una “profesión”.
© Nicolás Combarro.
La verdad es que este proyecto es a la vez un reto y una meta. Llevo muchos años trabajando sobre la obra de García-Alix y podría decirse que me he metido en sus entrañas. Así pues, me encuentro en una posición en la cual poseo mucha información pero a la vez la responsabilidad de darle forma y el peso del propio Alberto, que no es poco. El reto es mostrar el García-Alix que no se conoce, el que está tras esa línea de sombra y con el que yo he tenido la oportunidad de convivir. Como me pasa con los comisariados, me gustaría dar voz a Alberto y que se contase a sí mismo desde la intimidad, como cuando lo hace conmigo, abriendo una puerta a su otro lado, ese del que él mismo dice que «no se vuelve».
Quizás hemos hablado poco del proyecto en sí para Fotopres. La beca es una oportunidad para sistematizar más mi trabajo de documentación, que hasta ahora he realizado en paralelo a proyectos que me han ido surgiendo a lo largo de los años, y de generar una evolución en la mirada fotográfica. Una mirada transversal a la arquitectura popular no reglada en España, desde sus orígenes hasta su presente, congelado por el contexto socioeconómico actual. Es un reto que me motiva y me ayuda para profundizar, aprender y tratar de entender nuestro contexto constructivo, que aúna caos y una belleza espontánea sobre la que merece la pena reflexionar.
Vídeos del Taller de Ricky Dávila en la escuela LENS
en elaboración… (2022-05)
Es en esta escuela donde podemos encontrar su taller La Fotografía Como Visión Personal, que según leemos en la web de la escuela, está orientado a fotógrafos jóvenes y profesionales en busca de un territorio personal y un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. En el taller se da una participación por parte de todos, donde cada uno muestra su trabajo fotográfico para crear un intercambio de opiniones y reflexiones con el fin de dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio.
Vídeos del Taller de Ricky Dávila en la escuela LENS
Consejos para fotografiar siluetas y contornos
en elaboración… (2022-05)
– Elegir bien el sujeto… Cualquier elemento es susceptible de ser recogido a contraluz, pero hay elementos cuyo contorno es más fácilmente reconocible que otros. Trata de buscar sujetos cuya silueta permita el reconocimiento inmediato, evitando aquellos en los que otros factores (como pudiera ser el color o el solapamiento de varias siluetas) sean determinantes para este reconocimiento.
– Apagar el flash… En algunas cámaras el flash viene configurado en un modo automático que hace que salte cuando detecta una situación con poca luz… Si decidimos utilizar el flash, este iluminará el sujeto en primer plano y todo lo que hemos medido no servirá de nada. Flashes de cámara cerrados, por favor.
– Medir correctamente la luz… Asegúrate de que el sujeto esté situado entre tu cámara y la fuente de luz. Realiza la medición sobre la fuente de luz y no sobre el sujeto. Una fuente de luz que da resultados espectaculares es el amanecer y el atardecer, pero en principio, cualquier fuente de luz sirve para conseguir buenas siluetas.
– Encuadrar la imagen… El resultado final va a depender mucho del correcto encuadre que hagas de la imagen. Tómate tu tiempo, sobre todo si estás en estudio y la luz no se va a mover.
– No mezclar siluetas… Si vas a incluir en tu fotografía más de una silueta, asegúrate de que los sujetos estén separados, de modo que el espectador pueda interpretar cada silueta por separado. De lo contrario, las dos siluetas se mezclarán y nuestro cerebro no identificará bien las formas. Recordemos que nuestro única arma en este tipo de fotografías es el del contorno de la silueta.
– Retratar a las personas de perfil… Esta recomendación tiene aplicación para siluetas de rostros en primeros planos, en los que elementos como la nariz, la boca o las cejas nos darán más información a la hora de reconocer a la persona que si tomamos la foto de frente o de espaldas.
– Si disparas en modo automático… Cambia a modo manual.
– Si disparas en modo manual… Si tu cámara permite configurar la manera de medir la luz, prueba con mediciones al «Centro» o al «Punto«. Este tipo de mediciones permiten un ajuste más fino en estas condiciones de luminosidad.
– Utiliza una profundidad de campo lo mayor posible… De este modo conseguirás que tanto el fondo como el sujeto salgan enfocados en la medida que tu cámara lo permita.
El encuentro de García-Alix con Camarón de la Isla
en elaboración… (2022-05)
«¿Qué es para vosotros la fotografía?«, preguntó. Su mirada se clavó en nuestras pupilas. Nadie respondió.
«¿Cómo surgió esta foto?«. Y él nos contó su historia, con pelos y señales, sin complejos.
Entonces recordé que el hombre que estaba sentado a escasos 2 metros de mí había tenido la suerte y el coraje de fotografiar a uno de los más grandes de la historia: Camarón de la Isla.
Sólo entonces fui consciente de que quizá podría llegar a contar aquel encuentro.
Mi cuerpo se estremeció pero no tuve ni que pensar en cómo sacar el tema; la pregunta «¿Y la foto de Camarón?« fue lanzada por alguien y Alberto comenzó a hablar de ello. Simplemente alucinante.
La caja de diaporamas de Alix en ‘El Ojo Crítico’
en elaboración… (2022-05)
Que lo disfrutéis.
Resumen del Taller de Alberto García-Alix en Sevilla (Viajes, Rock y Fotos)
Entrevista con García-Alix en la revista Fahrenheit Magazine
Entrevista con Alberto García-Alix en ‘Hoy por hoy’
Entrevista con García-Alix en el suplemento de El Mundo
Alberto García-Alix en el festival de Arles (Francia)
García-Alix en la Universidad Politécnica de Valencia
Ten Collection by Fotolia: Pierre Doucin Soemone
Urdaibai Time Lapse por Igor Zalbidea Uriarte
