Los Dalton vuelven a los escenarios con nuevos temas

Desde siempre nos gustaron Los Dalton. No sabíamos practicamente nada de este grupo y tras indagar un poco por foros y tal, conseguimos lo suficiente como para poder conocer practicamente toda su historia. Lo hicimos en este post.

Los Dalton vuelven a los escenarios

Al de poco, y casi como si hubiéramos revuelto algo en sus conciencias, los planetas se alinearon y saltó la noticia: ¡Los Dalton volvían a tocar! Bueno, con algunas variaciones respecto a la formación original que ya veremos.
Por eso volvemos a escribir sobre ellos, para poder contar su historia como es debido (al mismo tiempo que nos enteramos de quiénes son y de dónde vienen) y para ello qué mejor forma que sean ellos mismos quienes la cuenten.

Leemos en su página de Facebook:

A finales de los 80, cuando la sociedad estaba bajo el mandato de una cuadrilla de mangarranes, había represión, no había libertad de expresión y eran todo obligaciones y había huevos, cuatro jóvenes con poca experiencia en el ámbito musical deciden formar una banda a la que se llamó DIARREA MENTAL. Esta banda cuajó entre la juventud de su zona haciendo algunos conciertos en fiestas locales. Sus componentes eran:

Txus: guitarra y voz
David: guitarra y coros
Fernan: bajo y coros
Jorge: batera

Entrándoles a robar en el local de ensayo y después de faltar algunos instrumentos Fernan decide dejar el grupo, pasando a formar parte de la banda Samuel.
Tras unos cuantos conciertos Samuel deja el grupo y entra como nuevo miembro de la banda J.L. Allende.
Después de andar dando brincos de local en local por la margen izquierda recaen en Muskiz donde se afianzan como grupo y deciden cambiar el nombre. Tras muchas deliberaciones y llegando a la conclusión de que había similitud de alturas con la mítica banda de forajidos LOS DALTON deciden adoptar su nombre, empezando así la banda otro camino. (30 de abril de 1990)
Tras varios meses de ensayo y algunos conciertos, graban una maketa con cuatro temas titulada ¿Por qué?. La cual recogía los temas: ‘Honor infectado‘, ‘Me controlan‘, ‘¿Por que?‘ y ‘Te odio nena‘.

Un año después y tras varios bolos, saldría un single con dos canciones: ‘¿Por qué?‘ y ‘Baracaldo‘, adelanto de lo que sería su primer y único LP con diez temas titulado ‘Recuerdos‘.
Este disco fue grabado en estudios Norte de Portugalete entre el 20 y 26 de Marzo de 1993, producido bajo el sello de la discográfica Basati Diskak y salió en tres formatos: vinilo, CD y casset.
Tras algunos conciertos y moviendo cada vez a más gente Jorge el batera decide dejar el grupo.
Tras probar varios bateras deciden que pase a formar parte de la banda Koldo (Gris perla). Poco después Koldo decide dejar la banda entrando a formar parte de ella Javi.
Meses después graban en el local de ensayo un video que salió en VHS para Zona Residual junto a cuatro bandas más.Tras meses de ensayo y duro trabajo Javi deja la banda y decepcionados de tener tan mala suerte y no encontrar un sustituto para Jorge el grupo decide disolverse.

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Sin dejar de perder el contacto entre ellos, ya que eran colegas, casi dos décadas después, con unos pocos más de años, pero con más fuerza que antaño, Jorge, David y Allende se juntan de nuevo y se ponen en contacto con Txus para hacer la banda. Txus no puede incorporarse a la banda, siguiendo estos tres haciendo temas nuevos en el local.
Ante la falta de Txus se quería emprender otro camino siendo otra banda diferente pero por la insistencia de algunas personas aquí estamos de nuevo como LOS DALTON con sus temas de antes y muchos más nuevos.
Ahora estamos buscando un vocalista y hasta tal vez un guitarra, según veamos, porque los temas tanto los de antes como los de ahora suenan bastante bien, nos hace falta la voz, y aquí es cuando se incorpora Unai y pasa a ser el nuevo cantante del grupo.

* * * *

Y eso es todo, amiguitos. Ahora a seguir haciendo historia. El grupo parece que está grabando nuevos temas mientras siguen girando por diversos rincones de Euskadi. A ver si tenemos la oportunidad de verles. Dejamos a continuación enlaces a sus redes sociales para que no les perdáis la pista y también esta entrevista realizada en Tele 7, y esta otra hecha en Irola Irratia (con varios detalles de su historia), ya con la nueva formación. ¡Ahí va!

 

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Desakato (banda de Asturias) publica su nuevo disco «Buen Viaje»

Sin alargarnos mucho, damos paso a la hoja de presentación de este grupazo de Asturies: Desakato. Llevan muchos años ya dando guerra y el pasado 18 de marzo han publicado su último trabajo, «Buen viaje», que han decidido colgar en descarga directa en su página web, junto con el resto de su discografía. Ahí va:
Descargar discografía de Desakato
Foto promocional de la banda asturiana Desakato.
Desakato es una de las bandas con mayor potencial y reconocimiento de público y crítica de la última década del rocanrol estatal. De una frescura innegable. Golpeando con nuevo material cada dos años, con la precisión temporal de un martillo pilón y la fuerza de una taladradora de los mineros de su querida tierra, los asturianos presentan su cuarto trabajo discográfico bajo el título de ‘Buen Viaje’, una propuesta que nos trae los ingredientes  reconocibles del sonido que levanta polvaredas en sus conciertos, pero sin repetir en ningún caso fórmulas empleadas en entregas anteriores.

Desakato no se arrugan ante nada y ‘Buen Viaje’ es un ejemplo de valentía. Es una invitación a pasear por pasajes sonoros que te resultarán familiares, pero que también te sorprenderán, como lo hace que ‘Estepa’, el primer corte, sea, no una introducción,
sino un todo instrumental con sentido propio, con inicio, nudo y desenlace, que da paso a canciones adustas y melódicas como la concentrada ‘Héroes’, veloces y sudorosas en ‘La Noche’, pero también pesadas y densas como ‘Combustión’.

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El crecimiento de la banda disco a disco es evidente y son capaces de mezclar con un insultante descaro ritmos de batería hardcore con gigantescos riffs stoner en ‘Pánico En Frankfurt’; el rocanrol más internacional en ‘Batalla Final’ a esos aportes de gaita que simboliza con orgullo la raigambre con su territorio en ‘Trompetes de Xericó’.
El itinerario nos lleva entre la voz rotunda de Pepo con la balanceada de Pablo, a veces edulcorada con coros que aumentan la vibración y la expresividad de su sonido hasta hacer que casi se mastique como en ‘La Tormenta’ y que es toda una revolución
en ‘Ritual’, con sus ligeros pasajes metaleros. O un sonido más hardrockero y agudo de guitarras en ‘Cacería’. Por si fuera poco, pequeños aportes externos potencian el resultado en ‘La Ira De Los Hambrientos’ con la participación de la sección sevillana
formada por Vikingo MD (Narco) y Fernando Madina (Reincidentes), que ponen al servicio de Desakato su arrebato y reivindicación, respectivamente.

Como guinda, un bonus track oculto, que huele a madera, que transpira sinceridad con armonías acústicas y que pone el toque más emotivo y descarnado de un álbum que te deja sin resuello.
Siempre dije que Desakato es el futuro del rocanrol. El tiempo me ha dado la razón porque ya son el presente.

Firmado: Javier M. Alcaraz | @elchayi | www.rocksesion.com

Para hacer memoria, dejamos a continuación el video del tema «Cuando salga el sol» que pertenece a su anterior disco «Inercia». Ahí va:

Videoclip de la canción Cuando Salga El Sol de Desakato.
El nuevo disco de Desakato ‘Buen Viaje’ lo podéis comprar en su página web, por tan sólo 10€. También encontraréis sus anteriores trabajos.
Si preferís escucharlo primero, o comprarlo mediante Bandcamp, aquí tenéis los enlaces que facilita la propia banda:

Discografía de Desakato en Directa Descarga

Estaros alerta a las noticias de este grupo que promete liarla con este trabajo nuevo. Al loro también a su gira, que ya tienen un buen puñado de fechas para este 2014: Bilbao, Barcelona, Santander, Gijón, Ponferrada… Seguid su agenda de conciertos en nuestro calendario o en sus enlaces:

Página Web | Página Facebook | Twitter | Canal Youtube

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Jueves de Rock con Los Zigarros en el Azkena (Bilbao) – 2014/03/13

Gran actuación de Rock ´N Roll para la noche del jueves. Ambientazo en la capital bizkaitarra y el garito, la sala Azkena, llena hasta la bandera. «Pensábamos que no iba a venir ni dios» dijeron unos sorprendidos Zigarros al poco de empezar. Traemos fotos del concierto hechas por nosotros mismos, giveevig, pero también entrevistas y videos de terceros. Todo junto para recordar lo que fue un gran jueves de Rock en Bilbao. ¡Disfrutadlo!
Los Zigarros en la sala Azkena de Bilbao
Buena asistencia para ver a Los Zigarros el jueves noche. / GIVEEVIG.

Concierto de Los Zigarros

Lugar: Sala Azkena de Bilbao, Bizkaia.
Fecha y hora: Jueves 13 de Marzo de 2014, 21:00h.
Entrada: 8€ anticipada y 10€ en taquilla.
Entrevista hecha ese mismo día, realizada por Pepucomag. Como dicen los propios Zigarros, «una etílico-entrevista con los amigos de Pepucomag, con ladridos, gritos y órganos hammond de fondo! Muchas gracias por el apoyo…»:

[Actualización Junio’14]: Añadimos a lo ya escrito en marzo estos vídeos de aquella noche que no tienen desperdicio. ¡A disfrutarlos! Canal de oscar asanza.

Fotografías de Los Zigarros en la sala Azkena de Bilbao

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Los Zigarros en la sala Azkena de Bilbao

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Cartel Los Zigarros en la sala Azkena de Bilbao - 2014/03/13
Cartel anunciando el concierto de Los Zigarros en la sala Azkena de Bilbo./ GIVEEVIG.
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Memoria de Pez + La Gripe en Trinkete (Gernika) 2014/02/14

El pasado 14 de febrero, en el Trinkete Antitxokoa de Gernika tocaron La Gripe y Memoria de Pez, y cuando estos últimos fueron a interpretar “Dentro de una botellaIñaki ‘Uoho’ se colgó la guitarra de Laka para marcarse unos improvisados punteos. De este concierto no tenemos fotografías (hubiera sido una gran oportunidad la verdad…), pero tenemos un video caserillo grabado con un teléfono.

Grabación de la colaboración de Iñaki Uoho en la canción Dentro de una botella. / GIVEEVIG
El audio sabemos que no es el mejor pero lo compartimos por los 8 minutos mágicos donde poco a poco se va llegando al clímax… ¡A disfrutarlo!
Memoria de Pez en Trinkete Antitxokoa
Entrada del concierto de Memoria de Pez y La Gripe en Trinkete Antitxokoa.
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Memoria de Pez + Blanco y en Botella en Zelaieta (Amorebieta) 2013/11/30

En su día nos olvidamos de subir estas fotos a giveevig, y las dejamos sólo en nuestra página de Facebook. Bueno, ahora que hemos juntado en una categoría todas las fotos de nuestros queridos peces, teníamos que recuperarlas. Son pocas, no tantas como en otras ocasiones pero es que a veces hay que elegir entre disfrutar el bolo al 100% o inmortalizarlo. ¡Ruaken!
Memoria de Pez en la sala Zelaieta de Amorebieta
Jon Calvo (izquierda), punteando mano a mano con Aitor Laka (derecha). [Ampliar] / GIVEEVIG

Concierto de Blanco y en Botella + Memoria de Pez

Lugar: Sala Zelaieta de Amorebieta (Zornotza), Bizkaia.
Fecha y hora: Sábado 30 de Noviembre de 2013. 21:00h.
Entrada: Gratuita.
Asistencia: Sala llena.
Por este motivo que comentabamos en la entrada del post, no tenemos fotos del concierto en Trinkete de Gernika-Lumo junto con La Gripe (impresionante actuación, la verdad) del reciente día de los enamorados o de la actuación del 28 de diciembre del pasado 2013 en el bar Umore Ona, donde no estuvimos pero nos chivaron que prepararon una petarda.
Dejamos aquí las fotillos del día que tocaron junto con Blanco y en Botella, entre otros. ¡A disfrutarlas!

Fotografías de Memoria de Pez en la sala Zelaieta de Amorebieta

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Fotografías de Blanco y en Botella en la sala Zelaieta de Amorebieta

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Malsujeto y Gatibu juntos de nuevo (Lemoa) – 2013/08/03

Malsujeto vinieron el sábado desde Buñol (Valencia) a Lemoa para dar su primer concierto en tierras bizkaitarras… un crimen que no hayan podido venir antes, la verdad. En abril pudimos verles en su propia tierra con Gatibu de teloneros (un concierto único e irrepetible) y entonces ya nos avisaron que pensaban hacer lo mismo pero a la inversa, y así fue, el sábado 3 de agosto Malsujeto teloneaba a Gatibu, bajo la curiosa mirada de los presentes, que desconocían de la existencia de este grupazo.
Gatibu y Malsujeto en Lemoa
Carteles anunciando los conciertos de Malsujeto y Gatibu.

Concierto de Trikizio, Gatibu y Malsujeto en Lemoa

Lugar: Fiestas de Lemoa, Bizkaia.
Fecha y hora: Sábado 3 de Agosto de 2013. 23:00h.
Entrada: Gratuita.
Asistencia: Lleno para Gatibu pero la gente vió a Malsujeto desde las txosnas.
Dejamos a continuación unas fotillos del sábado, hechas con una compacta de modo que no tienen la calidad de otras veces pero son muestra más que suficiente para demostrar que lo del sábado fue cierto. ¡Salud!

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Rompiendo las cuerdas: Memoria de Pez (Amorebieta) – 2013/07/25

Nuestros queridos peces jugaban en casa, aunque les iba a tocar defender su nuevo disco un jueves rojo de calendario y, una vez más, bajo una lluvia que no cesaría en ningún momento. A pesar de todo había muchas ganas de rockanrol, eran fiestas de Amorebieta y la noche no nos defraudó para nada.
Memoria de Pez en fiestas de Amorebieta
Laka, con una cuerda rota de su guitarra, junto con Calvo, en los últimos punteos del concierto. [Ampliar] / GIVEEVIG

Concierto de Blanco y en Botella + Memoria de Pez

Lugar: Plaza de Amorebieta (Fiestas), Bizkaia.
Fecha y hora: Jueves 25 de Julio de 2013. 22:45h.
Entrada: Gratuita.
Asistencia: Plaza llena.
Primero fueron los jóvenes Blanco y en botella los que calentaron la plaza con buenas versiones de Platero, ZZ Top, Chuck Berry… e incluso se atrevieron con una de los propios Memoria. Después la plaza se vació para ir a ver los fuegos artificiales mientras en el escenario se dejaba todo a punto para que comenzara el concierto de Memoria de Pez.
Y menudo concierto. A las 22:45 daban comienzo a sonar los primeros acordes, contudentes y potentes, muy potentes. Llamaban la atención las luces y la decoración del escenario, muy elegante y vistoso. Y tal y como nos tienen acostumbrados, empezaron a descargar temas, enérgicos, sin parar de un lado a otro del escenario, disfrutando cada acorde como si fuese el último.
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Memoria de Pez empezaron muy enérgicos y se mantuvieron así durante todo el concierto. [Ampliar] / GIVEEVIG
Tras algunos temas de todos sus discos presentaron ‘Si no entiendes nada’, que quizá paró un poco el ritmo del concierto, pero volvieron a meter caña en la siguiente canción. El set-list había cambiado brevemente respecto al que interpretaban al comienzo de la gira y así tuvimos la oportunidad de escuchar la preciosa balada ‘Bajo las estrellas’, con un Jon al piano y un Laka que se encargaba de las guitarras del tema. Difícil no acordarse de Platero y Tú interpretando ‘Al cantar’… Después siguieron con ‘Celos’ y la posterior ovación del público. También pudimos escuchar ‘Pesadilla’, que hacía ya tiempo que no la tocaban, con una inquietante introducción previa.
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Iban «punteando» con su bajo. [Ampliar] / GIVEEVIG
Calvo no paró de recorrerse el escenario de punta a punta y cuando decidió que se le había quedado pequeño se bajó a la plaza a guitarrear entre la multitud; algunos de los asistentes ya se lo sabían pero otros no, y miraban atónitos el vacile del guitarrista. Los demás peces seguían sobre el escenario, tocando como perfectas máquinas engrasadas el ritmo de la canción al más puro estilo AC/DC cuando Angus se va por ahí a hacer de las suyas.
Ya en la recta final del concierto y tras una impresionante (como siempre) ‘Dentro de una botella’, dijeron que querían rescatar el que fue su primer single, ‘Mil lugares’. Luego Laka volvió a cantarse otro tema y después presentaron el gran temazo del nuevo disco, ‘Todo tuyo’, donde canta el mismísimo Roberto Iniesta «pero que ahora lo cantaré yo» dijo Jon.
Para despedirse interpretaron ‘No quiero verte’ con un final apoteósico donde las guitarras se doblaban y ellos mismos se miraban entre sí sonrientes, conscientes de la que estaban liando. En mitad de todo esto Laka partió la cuarta cuerda de su guitarra pero siguió punteando como buenamente pudo, llevándonos a todos los presentes a un éxtasis guitarrero de punteos y guitarras al aire donde todos los pelos del cuerpo se nos ponían como crestas punkarras.
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Laka partió la 4ª cuerda de su Gibson en el último tema del concierto. [Ampliar] / GIVEEVIG
Y así llegamos al final, echando un poco de menos temas como ‘Delante del espejo’ o  ‘Buenas intenciones’ pero siendo esto algo bueno, ya que significa que cada vez tienen más temas imprescindibles y que, según pasen los años, el mismo tiempo los juzgará y se harán un hueco, o no, en el set list de sus conciertos.
En giveevig ya somos conscientes del paso del tiempo, y sabemos que los Memoria nos han a mal-acostumbrado a conciertazos y que esto algún día puede llegar a acabarse (Dios sabe por qué). Por eso disfrutemos el momento y no le perdamos la pista a este grupazo que poco a poco va creciendo hasta que un día llegue por fín al sitio que se merece.
Como dice su canción ‘Bajo las estrellas’, esa balada que podrían tocarla 3 veces en cada concierto y que jamás llegaría a cansar…

«…La suerte es quien te da con sus juegos de azar… también quien te lo quita todo»

Memoria de Pez, Zorionak. Seguid así chavales.
Al día siguiente la propia banda agradeció en las redes sociales el calor recibido por parte de su público:

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Fotografías de Memoria de Pez en fiestas de Amorebieta

Para esta vez se les ha querido dar a las fotos un toque más personal, intentando huir de los tópicos en las fotos de directo, y se han preferido blancos y negros, formatos cuadrados para mejores encuadres, sombras, siluetas… y he aquí 13 fotos de los Memoria en Zornotza; ¡tocaremos madera!
Esperamos que os gusten.

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Video de Memoria de Pez en Zornotza (Insonoro)

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Buenas Noches Rose: reportaje especial (discografía e historia)

¡Sí, sí…! Una de nuestras bandas favoritas del rock´n roll nacional han sido desde siempre Buenas Noches Rose. Durante muchos años apenas encontramos nada de estos chicos en la red. Por suerte, a día de hoy no es dificil descubrir algún vídeo inédito de vez en cuando o incluso poder comprar sus discos (eso sí, como quien compra una pieza de coleccionista). Aquí en giveevig llevábamos mucho tiempo queriendo dedicarles un espacio a nuestros queridísimos Rose, y como hemos visto que ya existe un extensísimo trabajo narrando toda su historia, repasando su discografía y contando algunas particularidades, hemos pensado en que jamás lo podríamos redactar mejor, y por ello vamos a ponerlo aquí, tal cual. A disfrutarlo.
Buenas Noches Rose reportaje especial
Buenas Noches Rose en una foto promocional.
En la web de lafonoteca.net, y firmado por Indyo, encontramos una amplia biografía de este grupo, así como críticas constructivas de sus tres discos. Podéis disfrutarla a continuación, acompañada de videos y fotos que hemos encontrado en Internet, sobre todo en la web de Alfa, alma del grupo madrileño. Ahí va.

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Biografía de Buenas Noches Rose (por Indyo) link

BUENAS NOCHES ROSE. LA ÚLTIMA PALABRA DEL ROCANROL.

Biografía de Buenas Noches Rose por Indyo. Fuente: lafonoteca.net

El efecto pigmalión se ceba a veces con muchos grupos de calidad. El etiquetado a algunas bandas hace que no consigan subir a Primera División y se queden en categorías regionales. Buenas Noches Rose es un claro ejemplo de ello. Aquello tan leido de «grandes críticas, mejores conciertos, pero pocas ventas» es el espejo donde se reflejaron los madrileños durante su corta (pero intensa) andadura por la piel de toro. Buenas Noches Rose se fundó en 1992 en el Instituto de la Alameda de Osuna (Madrid), conocido como el Seattle español. Cinco compañeros se unieron para hacer música inspirados en clásicos del rock como Led Zeppelin, dieron su primer concierto en el gimnasio de su instituto, con Jordi –Skywalker– Piñol a la voz, Alfredo Fernández AlfaRubén Pozo (Pereza) a las guitarras, Juampa Otero al bajo y Sergio Martijala a la batería. Esta formación duró poco, ya que sustituyeron a Martijala por Rober Aracil y comenzando a tocar por garitos de Madrid con composiciones propias.

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Los BNR, la última palabra del Rock´n Roll.

En uno de esos bolos conocieron a Sergio Santos y Pablo Pinilla, pasando a ser sus productores y firmando para la compañía independiente Madison un contrato discográfico. Con todo esto, y con unas cuantas canciones de rock stoniano en la maleta, viajaron hasta Rávena para grabar el que sería su primer larga duración, el homónimo «Buenas Noches Rose» (Madison, 1995). En este primer disco, en el que encontramos la rabia primigenia y adolescente en las composiciones de Alfa y Rubén, podemos destacar el single «Buenas Noches Rose», que llegó a sonar con cierta frecuencia en las radiofórmulas comerciales.

Videoclip del tema «Buenas Noches Rose».

Empezaron a dar conciertos y más conciertos. La entrega del grupo en los directos, unido a la carismática forma de cantar e interpretar de Jordi Skywalker, le fueron granjeando un buen nivel en el boca a boca de la época, aquella en la que los cassettes todavía pasaban de mano en mano. Otros temas como «La leyenda del lobo cantor», inspirada en el libro de George Stone, «Sentado en el barro» (segundo single)«La granja» o «Una noche más» nos llevaban a una vertiente de ruptura con el orden establecido pseudo punk. También encontramos momentos netamente poéticos como «Del mismo modo».

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Primer disco de BNR: póster incluido y contraportada del primer disco.

Con «Buenas Noches Rose» en la calle y unas 7.000 copias vendidas sin apenas promoción, las buenas críticas del mismo, así como sus lisérgicos conciertos, llamaron la atención de BMG-Ariola, los cuales decidieron ficharlos para sacar su segundo disco, «La Danza de Araña» (Ariola, 1997). Después de un tiempo de espera con el contrato ya firmado, sonó el teléfono dando luz verde a sus demos, proponiéndole grabar con Mike Tacci (Metallica) en los estudios Kirios, con amplis artesanales y todo haciéndolo al modo clásico, en analógico. Querían darle a su siguiente trabajo un sonido arenoso a la vez que limpio, pasando del rock hormonal de su primer trabajo, al rock-blues setentero con letras sacadas de la parte mas oscura del lóbulo parietal izquierdo. Sentimiento en estado puro. Con todo esto, las canciones de lo que terminó siendo «La Danza de Araña», se terminaron de grabar, no sin pocos incidentes durante la etapa en el estudio donde, entre otras cosas, rompieron tres coches, una mesa de mezclas, varios auriculares, micros… eso sí, ni una cuerda de guitarra. Ante aquellos incidentes, a modo de exorcismo, realizaron un pequeño altarcillo que posteriormente fue la portada de aquel disco.

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Portada y contraportada del segundo disco de Buenas Noches Rose.

BMG-Ariola se encontró entonces con un gran disco con un sonido envidiable, un par de singles radiables, una portada tremendamente transgresora y ninguna gana de promocionar el trabajo. Lo único que hizo la discográfica fue darles un tremendo autobús para recorrer España, anunciando su concierto tocando encima de él por las mañanas, y en alguna pequeña sala, presentar su excepcional disco. Además, se editó el cómic «Buenas Noches Rose, Realidad Tour 1998» (Under Comic 1998) sobre la banda que incluía un CD single con las canciones «Madre» y «Dulce Rocanrrol». Se propuso como single para las radiofórmulas la canción «Campanilla», que pasó sin pena ni gloria por el puesto 40 de Los 40 Principales, el 2 de Mayo de 1998. De aquella época, también podemos destacar la participación en el disco homenaje a Rosendo, con la canción «Del pulmón».

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Cartel promocional.
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Contraportada del disco homenaje a Rosendo.

Tras una extensa gira, donde además de dar extraordinarios conciertos, tuvieron la suerte de telonear a Deep Purple o Bryan Adams, su frontman, Jordi Skywalker, decidió abandonar el grupo el 11 de Junio de 1998, justo antes de dar un multitudinario concierto en el puerto de Tenerife, junto con Prodigy. Varias fueron las causas de aquel abandono. Además de estar esperando la llegada de su primer hijo, pensó que necesitaba un respiro espiritual y se fue a vivir a Mecina-Bombarón (La Alpujarra, Granada), tal y como él dice, «a buscar a Dios a las montañas». Ante este panorama, el cuarteto decidió seguir hacia delante con Alfa a la voz y guitarra, pero los pocos apoyos que tenían empezaron a disminuir, la compañía no recuperó su inversión tras 3.500 copias vendidas y decidió rescindir el contrato que tenía con el grupo. Fue lo que ellos llamaron, «el año chungo».

Tras un paréntesis, donde divagaron sobre la viabilidad de Buenas Noches Rose en el panorama musical, decidieron dar un paso hacia delante y grabaron unas maquetas que distribuyeron entre las distinta compañías, haciendo lo que José Ignacio Lapido llama «la ruta de los sordos». Tenían grandes canciones esperando, pero nadie marcaba su teléfono. Sólo les llegó una oferta de Avispa en unas condiciones realmente irrisorias para un grupo que, sin apenas promoción, había colocado en el mercado unas diez mil de copias de sus trabajos. Decidieron romper su hucha, pero se encontraron las telarañas que «la Araña» les dejó y se lanzaron a autoproducir su tercer trabajo, «La Estación Seca» (Arte-Bella, 1999), vendiendo anticipadamente algunos ejemplares y acordando pagos aplazados en el estudio La Isla que su productor, Pablo Pinilla, tenía en su casa. Finalmente, de la distribución se hizo cargo la empresa Arte Bella, que fue también quien hizo las veces de «discográfica», aunque todos los derechos fuesen del propio grupo.

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Los Buenas Noches Rose de 1999, ya sin su vocalista original.

Con todo este sistema de ayudas y de gestión, «La Estación Seca» vio la luz. Doce canciones para las que contaron con la colaboración, entre otros, de Ariel Rot, RosendoMerche Corisco. Editaron 2.500 copias del disco que presentaron a lo largo y ancho del país. El ritmo de ventas y de conciertos no fue el que ellos habían calculado haciendo las cuentas de la lechera, así que durante un tiempo, se vieron obligados a trabajar señalizando carreteras por la mañana, y dando bolos o ensayando por las noches. En «La Estación Seca», podemos encontrar la maravillosa canción que le da título al disco, una balada donde reflejaba su situación en aquellos momentos, otros temas con unos riffs guitarreros setenteros, momentos de intromisión, momentos de ira, momentos que emocionan… Y todo se quedó en eso, en grandes momentos que llegaban a su fin.

Así, después de vender las 2.500 copias que grabaron y sin deber un duro a nadie, el 5 de Septiembre del 2000 firmaron su defunción en una carta de despedida que enviaron a un servidor (nota de giveevig: recordemos que originalmente escribe Indyo). A partir de ahí, acuñé la expresión «el espíritu de Rose» para reflejar el nuevo momento o el renacer de la banda. Algo así como el blues número 30 de Robert Johnson, del que todo el mundo habla, pero realmente nadie ha escuchado. «El espíritu de Rose» ha tenido la misma reproducción que las esporas de las setas, se ha ido esparciendo y esparciendo y al final, aparecen los frutos. No son pocos los aficionados a la música, que van descubriendo a este gran grupo a través de la que fue su mejor promoción, el boca a boca. De hecho, se van a cumplir los primeros 10 años sin los Rose y se prevé la publicación de un disco homenaje editado por La Casa con Ruedas, pero aún está en el aire. En breve podremos tener noticias del mismo. Así, los Buenas Noches Rose han pasado a ser un grupo de culto. El resumen de la intensa vida de los Rose, se refleja en la frase con la que ellos se despidieron: «que nos quiten lo bailao».

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Nota de despedida de Buenas Noches Roselink

Así acaba la biografía escrita por Indyo. La carta de despedida a la que se refiere también apareció en manerasdevivir hace ya mucho tiempo. La copiamos-pegamos a continuación:

Madrid, 5 / 9 / 2000

Te contestaré a tus preguntas, y empezaré por la penúltima: No sólo puedes comentarlo en la lista de correo, sino que te pido por favor que lo hagas, así servirás de interlocutor y me ahorrarás algo que no quiero hacer: despedirme.

En primer lugar, los tres únicos conciertos que salieron este verano nos han permitido pagar la deuda COMPLETA. O dicho de otra manera: sin tener un duro grabamos un disco y hemos vendido 2.500 copias por toda España. Para algunos será una mierda, para nosotros es un orgullo. Nos metimos en ello y hemos salido con dignidad, sin deber nada a nadie, claro que trabajamos mucho, mucho, y sólo nos ha servido para eso: para estar orgullosos, y para que vosotros tengáis y podáis disfrutar de esas 12 bonitas canciones.

Ahora es justo reconocerlo, todos vivimos mejor. Con respecto al disco de rarezas, no lo vamos a hacer. Hasta hace muy poco tiempo yo estaba dispuesto a hacerlo, no por el negocio (que te aseguro que no lo es. A pesar de tus cálculos no venderíamos 50, y alguien tendría que trabajar bastante, sé muy bien lo que digo) sino por el detalle de regalaros algo bonito a l@s que quedáis. Pero francamente no puedo. Ahora tengo un trabajo «normal», y cuando digo «normal» me refiero a que me pagan, que me tiene ocupado todo el día, y lo que proponéis lleva su tiempo, no es sólo grabarlo y hacer copias, sino que hay que ir asiduamente a Correos y bueno… lo he hecho durante mucho tiempo muy a gusto, pero ahora, lo mismo que los demás, estoy a otra cosa. Además, no había material suficiente para hacer algo digno. Bueno, a pesar de que le he dado vueltas, y de que realmente me gustaría haceros ese regalo, prefiero cerrar ya esta bonita página de mi vida, como hemos hecho todos.

Rubén y Pereza están ya en el estudio grabando su disco para la compañía RCA. Supongo que saldrá a la venta en primavera. Café Olé y Perros de Paja van más lentos. Aún no tienen compañía y no creo que después de la experiencia Rose se atrevan a hacerlo solos, así que habrá que esperar.

Bueno, me tomaré esta carta como una despedida, que espero que trasmitas a nuestra gente de la misma manera que nosotros lo sentimos: ha sido una experiencia bonita que hemos vivido, que repetiríamos mil veces y que no acabó mal. Sólo que acabó. Si tuviéramos que decirlo todo en un frase, ésta sería: ¡QUE NOS QUITEN LO BAILAO!. Y ahora, para adelante. Muchas gracias: Rose.

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Antes de esta ruptura definitiva, los Rose salieron en los conciertos de Radio 3, ya sin su cantante original Skywalker; existen algunos vídeos subidos en Youtube: La estación seca, Madre, Porcelana y Deseando amor.

Deseando Amor en directo en Los Conciertos de Radio 3.
Seguiremos con las críticas de sus discos, escritas también por Indyo y extraídas de la web lafonoteca.net. Ahí van:

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«BUENAS NOCHES ROSE». MADISON, 1995. link

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El álbum debut de Buenas Noches Rose es también conocido como «Lisergia» por el cómic que llevaba en el interior. Se trata de un disco de rock de corte clásico, stoniano, de temática directa, adolescente, rebelde, sincera y hormonal, del que se vendieron unas 7.000 copias. Fue grabado en Le Dune (Rávena) por Ludovicus Cerone, un tipo que estaba acostumbrado a grabar discos de canción melódica mediterránea y que, cuando vio aparecer a los cinco melenudos con su sonido rocanrolero, pensaría qué hacer con ellos. La extraña mezcla no salió mal del todo, sin embargo. Son doce canciones y un bonus que reflejan cuál era el sonido del grupo en aquel momento, sin trampa ni cartón, sin demasiados artificios ni producción. Un disco directo y crudo, como la letra de sus canciones.

De «Buenas Noches Rose» (Madison, 1995) se extrajeron dos singles. El primero de ellos, titulado también «Buenas Noches Rose», fue el escaparate de la banda. La introducción del tema, cantada por una párbula Elisa Pinilla -Tess- hizo que cayese en gracia entre muchos radioyentes. Se grabó un videoclip tanto de este como de «Sentado en el barro», que se distribuyeron por distintas televisiones, y la fama de la banda empezó a aumentar, haciendo una gira con Los 40 Principales y apareciendo en un disco recopilatorio de Coca-Cola. Además, «La leyenda del lobo cantor» apareció en la BSO de la película «Territorio Comanche» (1997), con guión de Pérez Reverte y dirección de Gerardo Herrero. Pero eso ya son otras historias.

En lo estrictamente musical podemos destacar el tema que lo abre, inspirado en la novela del mismo nombre de George Stone, hablando de la libertad de los animales, temática que se repite en «La granja». Su posición anárquica y macarra ante la vida se refleja en «Buenas Noches Rose»«Los chicos del coro»«Sentado en el barro». La parte sentimental también tiene cabida en la poética «Del mismo modo», al igual que el desamor en «Diez palabras de amor». Su vertiente fumeta también tiene un papel destacado en este trabajo, en «Flor de espinas»,«El duende del fuego» o «Hablando con las plantas».

En definitiva, un disco de adolescencia que sirvió, principalmente, para dar un poco de aire fresco en el aburrido panorama musical comercial de mediados de los 90, dominado por el baladismo y las canciones vacías. A nivel sonoro, es un disco en el que, a pesar de las limitaciones en la grabación anteriormente comentadas, consigue tener medianamente conseguido el sonido crudo de la distorsión de las guitarras, que se entremezclan en estupendas melodías. La parte rítmica es contundente, uno de los sellos de la banda fue la solidez que demostraban bajo y batería (Juampa Otero y Rober Aracil respectivamente), que rellenaban todos los huecos que las juguetonas guitarras de Alfa FernándezRubén Pozo dejaban. La guinda a todo aquello la ponía la desgarrada voz de Jordi Skywalker, quien sin duda, impartía lecciones en la forma de interpretar y cantar en lo alto de un escenario. «Buenas Noches Rose», un buen álbum debut, del que no debemos esperar virtuosismo, pero si frescura y visceralidad.

Listado de las canciones del disco:

1– La leyenda del lobo cantor
2– Buenas Noches Rose
3– La granja
4– Los chicos del coro
5– Una noche más
6– Del mismo modo
7– Sentado en el barro
8– Diez palabras de amor
9– Flor de espinas
10– Tiempo perdido
11– El duende del fuego
12– Hablando con las plantas
13– El tiempo perdido (acústico)

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«LA DANZA DE ARAÑA». BMG/ARIOLA, 1997. link

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«La Danza de Araña» (BMG / Ariola, 1997) es un auténtico discazo. Es uno de esos discos que toda persona a la que le guste el rock añejo, debería tener en su discoteca como disco de emergencia. La extraordinaria calidad tanto sonora como en las letras que lo acompañan, lo hace ser imprescindible a todas luces.

Cuando BMG-Ariola ofreció casi un cheque en blanco a los Rose para grabar el presente trabajo, ellos se entusiasmaron al conocer a Jaime Moreno, un tipo que alardeaba de fabricar amplis caseros con materiales antiguos y con un sonido espectacular. Así, eligieron Kirios para la grabación de este trabajo y a través de un guitarra que conocía uno de sus productores, le hicieron llegar una maqueta a Mike Tacci (Metallica) quien sin dudar, aceptó la propuesta de grabar «La Danza de Araña».

Habían transcurrido apenas dos años desde la grabación de su anterior trabajo, pero la madurez mostrada por la banda es impresionante. Se aprecia un salto de calidad que les hace parecer un grupo totalmente distinto. La hormonalidad del anterior se transforma en introspección de la psique, en el buceo en la parte más oscura del subconsciente. Las guitarras se recrudecen y ganan en presencia al dejar a cada una de ellas por un canal distinto, con lo que escuchar con un auricular u otro, te presenta un disco totalmente diferente en cada escucha. La limpieza del bajo y la batería favorecen este conjunto sonoro espectacular. Las sabias manos de Mike Tacci a los mandos de la magnífica maquinaria que Kirios puso a su disposición, hizo el resto. Los Rose definieron el sonido conseguido como «arenoso».

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Maquetas 94-96 Buenas Noches Rose link

[Nota de giveevig:] Queremos hacer un pequeño break en este punto, y es que hace relativamente han sido publicadas en YouTube maquetas pertenecientes a este disco. Se trata de una grabación de 56 minutos, y el autor de la carga del vídeo y el mismísimo Alfa, hablan de ello:

Demo recordings from the mighty spanish band Buenas Noches Rose, including songs of «Buenas Noches Rose» (1995) and «La Danza de Araña» (1997). This unofficial album was released in 2012 by Ignoto Records. This is the tracklist:

1. Rosa II. 2. Corazón; 3. El hombre de piedra; 4. Madre; 5. Marrón; 6. Campanilla; 7. Hombre de arena; 8. La pecera; 9. La bruja; 10. M; 11. Canción amarga; 12. La araña; 13. Madre (Versión 2); 14. Rosa.

PartForanaSound YouTube channel (2012)

En cuanto a Alfa, desde su página de Facebook nos cuenta lo siguiente. Tras sus palabras, seguimos con el texto de lafonoteca.net:

Esto no es un disco, en cambio es el mejor disco de Buenas Noches Rose… hasta me gusta la portada!!
Alguien lo ha colgado en Youtube. Es un directo que grabamos en los estudios Eurosonic de Madrid, en el 94 o 95… en verano. Era la pre-producción de la Danza de Araña. La banda suena increíblemente fresca, y es una apisonadora. Teníamos 20 años, y todo lo que un chaval de 20 años quiere tener, una banda de rock molona y algo de dinero para tus asuntos. Aun no teníamos el paladar formado para saborear según que cosas, así que devoramos la experiencia como pan caliente… pero la cosa tuvo su gracia, no?

Alfa, desde su página Facebook (2016)

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En aquellos días, la discográfica hizo una reestructuración de su plantilla y el A&R que los contrató, fue despedido. Así, BMG-Ariola se encontró con un impresionante disco con el que no sabían qué hacer ni ganas de promocionarlo. Así, del disco se eligió un primer single«Campanilla», que pasó sin pena ni gloria por las listas de las radiofórmulas comerciales y que tampoco entraba entre lo mejor del lote, contando como cara b con «Canción amarga». También se publicó un cómic monográfico de mano de la editorial Under Comic, donde se plasmaba parte de la ideología del grupo, así como una recreación en viñetas de la canción «Dulce rocanrrol», una auténtica rareza en la que además, se acompañaba de un cd-single con las canciones «Madre» y «Dulce Rocanrrol».

En este impresionante disco que trata tanto de las influencias de las sustancias psicotrópicas, como del amor -y el desamor-, la ecología, la política, los poderes fácticos y supraterrenales, las canciones son realmente redondas, donde el rock-blues hacia el que evolucionó la banda se desarrolla en todos los ámbitos y dimensiones. Los temas tienen evoluciones sonoras, las guitarras suenan afiladas, buscando clavarse en lo más profundo de nuestro alma. La desgarradora voz de Jordi Skywalker guinda el pastel lisérgico que nos ofrecerion los Rose, consiguiendo una auténtica comunión entre oyente y banda. Recomiendo momentos intensos como«Marrón», la visceralidad de «Madre» o la clásica temática del perdedor en «Hombre de arena».

El disco se cierra con «Dulce Rocanrrol», que forma parte de una trilogía sonora junto con «Canción amarga» y«Corazón», que salió publicada en un CD de la Sala Sirocco (Madrid), de la que los Rose eran asiduos visitantes. Del disco se vendieron apenas 3.500 copias. Es una pena que la discográfica no lo hiciera llegar a más gente y apenas lo promocionara.

No quiero desgranar «La Danza de Araña», tan sólo presentarlo en un bonito papel de regalo. Dejaos llevar por este magnífico disco y dejar que os empape los sentidos. Vuestra mente hará el resto. Será el principio del amor hacia Rose.

Listado de las canciones del disco:

1– La araña
2– Espíritu de la carretera
3– Rosa I
4– Madre
5– Marrón
6– Campanilla
7– No me importa morir descuartizado en tus manos, estimada hermana (presidenta) (pero)
8– Rosa II
9– Hombre de arena
10– La bruja
11– Dulce rocanrrol

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«LA ESTACIÓN SECA». ARTE BELLA, 1999. link

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«Te queda en el tambor una bala, ¡prueba fortuna!», cantaban los Rose en el primer tema de su «Estación Seca» (Arte-Bella, 1999). Apostándolo todo al caballo perdedor, éste apenas pudo tomar la salida. Buenas Noches Rose, tras la marcha de su cantante en mitad de la gira del anterior disco y la posterior rescisión unilateral del contrato que les unía con BMG-Ariola por no cumplir con las expectativas, se encontraron en tierra de nadie, en el cruce de caminos y con una moneda en la mano con la que sortear su futuro inmediato. Después de grabar unas maquetas y distribuirlas por las distintas compañías junto con copias de sus dossieres de prensa, sólo recibieron una contestación y la oferta no era la idónea para un grupo que, casi sin promoción del anterior trabajo, había vendido 3.500 copias. Ahora, con una auto-producción y auto-promoción, podría ser distinto. Pero no lo fue.

Para la grabación del disco se fueron hasta el estudio que su productor Antonio Santos tenía en su casa y que no utilizaba habitualmente para hacer grabaciones. En unas condiciones, en las que les permitían pagar el estudio conforme se iba recuperando la inversión con la futura venta de discos, entraron a grabar en marzo de 1999. De la carpeta se encargó Brokas, quien realizó una auténtica obra de arte. Tomando como base unas fotos del grupo, fue plasmando las letras del libreto interior. La fabricación la hizo Arte-Bella, que a su vez, hizo de «discográfica», aunque los Rose corrieron con todos los gastos. La bancarrota del grupo era tal, que tuvieron que vender un centenar de discos anticipadamente para poder comprar parches para la batería, cuerdas para el bajo y las guitarras y para gasolina, para transportarse diariamente al estudio, que estaba en un pueblo madrileño.

Del rock-blues de su anterior trabajo evolucionaron el sonido a un rocanrrol clásico, de hecho, ellos se autodominaban en su web «La última palabra del rocanrrol». El sonido es más pobre que en «La Danza de Araña» (BMG / Ariola, 1997), pero evidentemente, las condiciones técnicas fueron también distintas. Las letras adoptaron, dentro de la madurez que consiguieron con el disco de Ariola, mayor claridad en su discurso. A pesar de todo, seguía girando alrededor de la misma temática del amor y el desamor, la industria musical y su momento como grupo, teniendo un apartado especial con la marcha de Jordi Skywalker, su anterior front-man.

Quiero destacar, por el valor sentimental que tiene, la canción «La estación seca», una balada rocanrolera donde se refleja el estado del grupo en aquellos momentos y su relación para/con Jordi, al igual que en «Maquillaje», canción que escribió Alfa el día que Jordi dejó el grupo, y en estrofas sueltas de «Deseando amor» y «Quien andas buscando». Rescataron de las maquetas de «La Danza de Araña» la canción «M», en cuya parte central hay un momento impresionante de percusiones entre Dats y Rober Aracil. La colaboración de Rosendo en «Porcelana», con un solo de guitarra marca de la casa, al igual que la fluidez de la Telecaster de Ariel Rot y la impresionante voz de Merche Corisco, redondean el disco.

Como pasara con el último trabajo de los 091, donde cantaron aquello de «Es hora de decir adiós», los Rose cerraron su disco con «El último baile». Y así fue. De «La Estación Seca» fabricaron 2.500 copias que consiguieron vender con mucho esfuerzo, consiguiendo así no deber una sola peseta de la época. Para ello, el grupo se vio abocado a buscar trabajos que les permitieran tocar o ensayar por las noches, así terminaron señalizando carreteras, situación que Rubén Pozo reseñó en una posterior canción de su grupo Pereza.

¿Qué podemos encontrar en «La Estación Seca»? Buen rocanrol, de lo poco que se podía escuchar en aquella época. Buenos solos de guitarra, conjunción en los sonidos, un poco de exceso en los bajos del audio, grandes canciones y un extraordinario esfuerzo por sacar adelante aquello en lo que creían. ¿Qué encontraron ellos? Algo que pocos grupos han podido encontrar: la satisfacción del trabajo bien hecho y la intención de llegar al máximo de público, saliendo por la puerta de atrás, pero con la cabeza bien alta.

Listado de las canciones del disco:

1– Miss Cafeína
2– La tienda de muñecas
3– La estación seca
4– Mujer Vudú
5– Quien andas buscando
6– Deseando amor
7– Dame más
8– Porcelana
9– M
10– Maquillaje
11– La carretera
12– El último baile

* * * *

Varios link

Y así acaba el repaso a la historia de Buenas Noches Rose. Después pasaron muchas cosas en las que no entraremos en detalle, al menos de momento. Perros de Paja, Le Punk, los conocidos Rubén y Leiva en Pereza y también ahora en solitario, Alfa, son los proyectos más destacados después de que los Rose se separaran. Además, como ya se mencionaba en la biografía, recientemente se ha publicado un disco tributo a los Buenas Noches Rose en el que participan diferentes bandas y que lleva de nombre Nadie tiene ni puta idea. A conitnuación podeis escucharlo desde Spotify, que es el único sitio donde lo hemos encontrado:

Desde giveevig queremos recordar que todo lo que habéis leído es un currazo de la web lafonoteca.net, y las crónicas y la biografía del grupo están firmadas por Indyo. En giveevig sólo hemos querido juntar todo esto para, ya sabéis, que no caiga en el olvido.
A continuación, y ya para acabar, hemos recopilado fotos y rarezas que a día de hoy podemos encontrar en internet.

Siempre Rose.

BNR-Estacion-seca-firmada
Edición especial de La estación seca firmada por el grupo,
(vendida en todocoleccion.net)
BNR-cd-la-estacion-seca
Diseño del CD La estación seca.
BNR-directo-alfa-ruben
Alfa y Rubén, los principales compositores en Buenas Noches Rose.
BNR-danza-de-araña-25-euros
El disco La danza de araña a la venta por 25 euros (una ganga)
BNR-danza-de-araña-interior
Diseño interior del disco La danza de araña
BNR-single-campanilla
Single Campanilla, con la inédita Canción Amarga
BNR-foto-blues
Buenas Noches Rose siempre amantes de las melodías Blues
BNR-comic+cd
Cómic + CD de Buenas Noches Rose
BNR-cd-debut-interior
Diseño interior del disco debút, año 1995.
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Dixie Town: gran Blues & Rock desde Galicia con ‘O Furacán’

Dixie Town es un grupo que hemos podido descubrir hace poco y que suena alucinante. Su última creación se llama ‘O Furacán’ y se puede escuchar en el reproductor del final del post y también desde su web en Bandcamp (enlace tras su foto). Leemos que se trata de su disco más personal y completo, producido por el Neoyorkino Mike Mariconda y grabado en los estudios Tigruss de Gandía por Pepe Gomar, con equipos completamente analógicos, en agosto de 2012. ¡Oh yeah!

Dixie Town: gran Blues & Rock desde Galicia

Por estos lares conocíamos su discazo de 2010, ‘Fat & Superb’, que ya era más que bueno, pero esta vez le han dado una vuelta de tuerca más a su música. En su ya mencionada web de Bandcamp tienen varios de sus trabajos disponibles para descargar.
Por cierto, una delicia que en algunos temas se puedan escuchar guitarra y bajo diferenciados por auricular: uno por el Right y el otro por el Left
No les perdáis la pista a estos chicos de Galicia.

Video de la canción Troublemaker, segundo adelanto del disco de Dixie Town O Furacán.

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Mobydick en el Arima Rock & Blues (Gernika) – 2013/05/24

Desde no hace mucho en el Arima Rock & Blues de Gernika se vienen haciendo conciertos semi-acústicos los viernes a la noche. En este caso se trata de Mobydick, un formidable descubrimiento desde luego. Aquí van unas fotos del concierto en el Arima, el pasado 24 de mayo de 2013, y recordar que está disponible para descargar desde Mediafire su reciente disco «Cotard Delusion«.
Mobydick en el Arima Rock & Blues de Gernika
Concierto íntimo de Mobydick en el Arima Rock & Blues de Gernika. / GIVEEVIG

Discografía

disco Cotard Delusion - Mobydick«Cotard Delusion» es el último trabajo de Eneko Mobydick, realizado en 2013.
Disponible para escuchar y descargar en su página SoundCloud

Fotografías de Mobydick en el Arima Rock & Blues de Gernika

Lugar: Arima Rock & Blues Taberna, Gernika-Lumo. Bizkaia.
Fecha y hora: Viernes 24 de Mayo de 2013. 21:00h.
Entrada: Gratuita.
Asistencia: Bar prácticamente lleno.

Mobydick - Arima R&B 2013-05-24_00

Mobydick - Arima R&B 2013-05-24__02

Mobydick - Arima R&B 2013-05-24__01

mobydick - arima r&b 13-05-24_04

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Memoria de Pez: Iparragirre Rock&Rally 6.0 (Gernika) – 2013/06/01

Fotografías de Memoria de Pez en el Iparragirre Rock & Rally 6.0. celebrado el Sábado 1 de Junio de 2013 en el Pasileku de Gernika-Lumo. En este caso sin muchos focos (eran las 19:00h) y bajo la lluvia, nuestros queridos peces tocaron tan bien como de costumbre ante una plaza demasiado desalojada… ¡Una pena! Un 10 para Memoria de Pez.
Memoria de Pez en Iparragirre Rock & Rally
Jon Calvo en pleno delirio con Asier Sitxu al fondo. / GIVEEVIG

Memoria de Pez en Iparragirre Rock & Rally 6.0

Lugar: Pasileku en Gernika-Lumo, Bizkaia.
Fecha y hora: Sábado 1 de Junio de 2013. 19:00h.
Entrada: 10€ anticipada y 12€ en taquilla.

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Cómo crear y editar pinceles en Adobe Photoshop

Traemos una pequeña joya de la web Smashing Magazine, donde encontramos esta demo del libro Mastering Photoshop for Web Design (Julio de 2010). Este adelanto incluye el capítulo 4 al completo, que trata de los pinceles en Adobe Photoshop y el uso de la herramienta Photoshop en el Diseño Web. Ha sido escrito por Thomas Giannattasio.

Cómo crear y editar pinceles en Photoshop

El libro al completo podemos encontrarlo a la venta en la librería de la propia web, entre otros muchos libros, por 4,99$.
A disfrutarlo.

Cómo crear y editar pinceles en Adobe Photoshop

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Vídeos del Taller de Ricky Dávila en la escuela LENS

«El único y verdadero premio es el de conseguir parir cosas desde tu propia noción«. Así de potente y contundente comienza este vídeo con algunos de los mejores momentos del taller de Ricky Dávila «La fotografía como visión personal«, que tuvo lugar en LENS Escuela de Fotografia los días 15 y 16 de enero de 2011.
Vídeos del Taller de Ricky Dávila en la escuela LENS
Ricky Dávila en un momento del taller. / LENS Escuela de Artes Visuales
Y seguimos, con más momentos colgados en la cuenta de Vimeo de Lens Escuela de Fotografía. En los siguientes vídeos Ricky Dávila habla del trepidado, de las sonrisas en las fotos, del fotoperiodismo, de la obra de García-Alix… No tiene desperdicio. Disfrutad de los videos.

Recordemos que Ricky Dávila es un reconocido fotógrafo nacido en Bilbao en 1964. Estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotopress). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales. En la actualidad dirige el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao (CFC Bilbao).
Es en esta escuela donde podemos encontrar su taller La Fotografía Como Visión Personal, que según leemos en la web de la escuela, está orientado a fotógrafos jóvenes y profesionales en busca de un territorio personal y un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. En el taller se da una participación por parte de todos, donde cada uno muestra su trabajo fotográfico para crear un intercambio de opiniones y reflexiones con el fin de dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio.

Vídeos del Taller de Ricky Dávila en la escuela LENS

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Consejos para fotografiar siluetas y contornos

El uso de las siluetas es una manera de potenciar las emociones que deseamos transmitir en fotografía, tales como misterio, emoción, drama, erotismo… Mediante las siluetas únicamente transmitimos una pequeña parte de la información total del tema, dejando al espectador que complete lo que falta, imaginándoselo. Jugar con las siluetas da tan buen resultado porque la intriga que se crea en el espectador junto con las imágenes que se fantasean en la mente del que mira superarán casi siempre a la fotografía más detallada que podamos hacer. No se trata de mostrar algo, se trata de insinuarlo.
Consejos para fotografiar siluetas y contornos
Al utilizar siluetas no mostramos la realidad, la insinuamos, pudiendo obtener un resultado mucho más potente. / GIVEEVIG
Técnicamente, la manera de conseguir este tipo de resultados consiste en situar al sujeto (del que únicamente querremos mostrar su silueta) frente a una fuente de luz, forzando a nuestra cámara a medir la exposición en la parte más clara del encuadre (la luz de fondo) y no en el sujeto de la imagen. De este modo conseguiremos que el fondo quede correctamente expuesto, dejando al sujeto sub-expuesto, ocultando la información que sí mostraríamos en otro caso.
En el ejemplo de la imagen superior, ¿para qué querríamos ver con detalle los edificios y la carretera de la calle cuando lo que nos atrae y queremos mostrar es ese cielo apocalíptico? Aunque más de media foto sea silueta y no tenga detalle, de esta manera conseguiremos hacerle llegar al espectador las sensaciones que queremos transmitir.
Algunos factores clave a tener en cuenta a la hora de hacer fotografía de siluetas y contornos son los siguientes:

– Elegir bien el sujeto… Cualquier elemento es susceptible de ser recogido a contraluz, pero hay elementos cuyo contorno es más fácilmente reconocible que otros. Trata de buscar sujetos cuya silueta permita el reconocimiento inmediato, evitando aquellos en los que otros factores (como pudiera ser el color o el solapamiento de varias siluetas) sean determinantes para este reconocimiento.

– Apagar el flash… En algunas cámaras el flash viene configurado en un modo automático que hace que salte cuando detecta una situación con poca luz… Si decidimos utilizar el flash, este iluminará el sujeto en primer plano y todo lo que hemos medido no servirá de nada. Flashes de cámara cerrados, por favor.

– Medir correctamente la luz… Asegúrate de que el sujeto esté situado entre tu cámara y la fuente de luz. Realiza la medición sobre la fuente de luz y no sobre el sujeto. Una fuente de luz que da resultados espectaculares es el amanecer y el atardecer, pero en principio, cualquier fuente de luz sirve para conseguir buenas siluetas.

– Encuadrar la imagen… El resultado final va a depender mucho del correcto encuadre que hagas de la imagen. Tómate tu tiempo, sobre todo si estás en estudio y la luz no se va a mover.

– No mezclar siluetas… Si vas a incluir en tu fotografía más de una silueta, asegúrate de que los sujetos estén separados, de modo que el espectador pueda interpretar cada silueta por separado. De lo contrario, las dos siluetas se mezclarán y nuestro cerebro no identificará bien las formas. Recordemos que nuestro única arma en este tipo de fotografías es el del contorno de la silueta.

– Retratar a las personas de perfil… Esta recomendación tiene aplicación para siluetas de rostros en primeros planos, en los que elementos como la nariz, la boca o las cejas nos darán más información a la hora de reconocer a la persona que si tomamos la foto de frente o de espaldas.

– Si disparas en modo automático… Cambia a modo manual.

– Si disparas en modo manual… Si tu cámara permite configurar la manera de medir la luz, prueba con mediciones al «Centro» o al «Punto«. Este tipo de mediciones permiten un ajuste más fino en estas condiciones de luminosidad.

– Utiliza una profundidad de campo lo mayor posible… De este modo conseguirás que tanto el fondo como el sujeto salgan enfocados en la medida que tu cámara lo permita.

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‘La Sintaxis De La Imagen’ – Donis A. Dondis

La sintaxis de la imagen, escrito en 1973 por Donis A. Dondis, es un libro alucinante. imprescindible para quienes quieren ir más allá del ratón y el Photoshop, y se quieren adentrar en la mente humana y su funcionamiento. Dejamos el enlace para comprar el libro (Editorial Gustavo Gili, SL). La descripción que va a continuación, la hemos sacado de esa misma página. Pena que se sepa tan poco de la vida y la obra de D. A. Dondis… Ahí va:
La sintaxis de la imagen por Donis A. Dondis
El libro de Dondis es una pieza imprescindible para diseñadores. / WEB GRÁFICA CONSTRUCTIVA

La sintaxis de la imagen por Donis A. Dondis

El aprendizaje de una gramática de las imágenes es imprescindible para la comprensión de la cultura actual. Una cultura constituida cada vez más por multitud de elementos visuales, procedentes de campos tan próximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografía y el cine, la televisión y el vídeo, los diseños gráfico e industrial, las artes plásticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los cómics, etcétera. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicación de masas.

Respondiendo a esta necesidad, la diseñadora y profesora norteamericana Donis A. Dondis, escribió un texto fundamentalmente metodológico no sólo destinado a los estudiantes de todas estas disciplinas, sino también para cualquier profesional de las mismas, a los que, sin duda, les es absolutamente imprescindible el dominio de sus respectivos lenguajes constitutivos. En consecuencia, el conocimiento de estos elementos básicos es igualmente necesario para todas aquellas personas que se interesan por los sistemas de comunicación característicos de la sociedad actual. Es decir, de la cultura que recibimos, que en parte asimilamos y que, en último término, de una forma u otra, transmitimos. Sistemas de comunicación que se complementan, enriqueciéndose mutuamente, con las más tradicionales comunicaciones oral y escrita.

Graduada en diseño por el Massachussets College of Art, Donis A. Dondis fue profesora asociada de Comunicación en la Boston University School of Public Communication y directora de su Summer Term Public Communication Institute.

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Los Dalton: punk-rock de un grupo para el recuerdo

Por fín, después de unos cuantos añitos buscando y rebuscando sin suerte, conseguimos encontrar el disco de Los Dalton. No teníamos datos sobre ellos, aunque nos olíamos que podrían ser del norte. Y así era. Después de investigar mucho pudimos encontrar unos archivos .mp3 decentes y algo de información. Concretamente eran de Barakaldo, Bizkaia. Ya lo dejaban entrever en la primera canción del disco: “y en Barakaldo encontré la excusa de verte, de verte otra vez, y en Barakaldo aprendí secretos ocultos que ahora sé de tí, en Barakaldo soñé que todo era un vicio y así desperté… en Barakaldo, en Barakaldo…“. Brutales. A continuación, descubrimos más.
Los Dalton
Portada del disco «Recuerdos» de Los Dalton.
Un colega me grabó hace muchos años una cinta donde por una cara estaban los Boikot y por la otra una etiqueta que decía Los Dalton. Era rock directo, con un delicioso sabor punk. Eran unos Platero y Tú acelerados. Coros y estribillos pegadizos, guitarras soleando sin parar, una voz encabronada… Un disco cojonudo.
Resulta que primero grabaron una maqueta con algunos temas que no salieron en el disco. Los temas de la maqueta eran Infectado, Me controlan, Te odio nena y Por qué (éste último sí incluido). La maqueta está disponible aquí. Los temas también están en YouTube. Aquí os ponemos ‘Te odio nena‘. Impresionante. Para las demás podeis buscar en vídeos relacionados.

Video con el audio de «Te Odio Nena» de Los Dalton.
Después de la maqueta hubo un CD de adelanto de su disco “RECUERDOS“. Data del año 93. Después vino el disco en sí, que era la cinta que teníamos. Hemos encontrado una entrevista de Pititako Irratia muy interesante del año 94 donde cuentan sus ideas e inquietudes y de cómo les van las cosas. Dividida en dos partes, ahí va:

El disco ‘Recuerdos’ consta de 10 canciones. 10 trallazos. Unos más que otros, pero cualquiera de ellos te deja sin aliento y enganchado a sus letras.

  1. En Barakaldo
  2. No entiendo
  3. Los tiempos pasados
  4. Ya… Nada
  5. Recuerdos
  6. La cara oculta del R&R
  7. Cualquier ciudad
  8. Libertad encarcelada
  9. País de… ¿qué!
  10. Por qué?
Los Dalton
Fotografía del vinilo «Recuerdos» de Los Dalton enmarcado. / GIVEEVIG

‘Recuerdos’ de Los Dalton en Directa Descarga

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Livin on a blues… Bluesmen History: Jeff Healey

Livin on a blues... Bluesmen History: Jeff Healey

  • Nombre completo: Norman Jeffrey Healey
  • Nacimiento: Toronto, Ontario, 1966 (Muere en Toronto, el 2 de marzo de 2008)
  • Instrumentos: Guitarra, voz, trompeta, clarinete
PEQUEÑA BIOGRAFÍA:

Jeff Healey (nacido como Norman Jeffrey Healey, 25 de marzo de 1966 – 2 de marzo de 2008) fue un guitarrista y vocalista de jazz, y blues-rock ciego que alcanzó popularidad tanto personal como musical entre los años de la década de 1980 y la de 1990.

Healey nació en Toronto, Ontario, siendo criado en el extremo oeste de la ciudad. Fue adoptado como un bebé; su padre adoptivo fue un bombero. Cuando tenía ocho meses de edad, Healey perdió su vista por retinoblastoma, un extraño cáncer de los ojos. Sus ojos tuvieron que ser eliminados quirúrgicamente, y se le dio otros ojos sustitutos artificiales.

Después de haber obtenido su primera guitarra, comenzó a imitar a sus héroes del blues, tales como John Lee Hooker, Muddy Waters y Eric Clapton, y creó un estilo propio. Apoyado sobre su regazo, mientras que su mano derecha pulsaba las cuerdas, la izquierda recorría una y otra vez el mástil, casi al estilo de una pedal steel guitar. Hizo sus primeras presentaciones en público a los seis años de edad, y alternó bandas y estilos hasta formar su propio trío, once años después. Desde los catorce años seleccionaba música de su colección de casi 25 mil discos de pasta en la Canadian Broadcasting Corporation. Para Healey, la influencia del pop y el jazz de principios del siglo XX era algo esencial en su formación. A los 17 años fundó un grupo, Blue Direction, junto al bajista Jeremy Litller, el baterista Graydon Chapamn y el guitarrista Rob Quail, los cuales eran sus compañeros de estudio. En una de las visitas de Albert Collins a Toronto, se le abrieron las puertas del Albert Hall de la ciudad para tocar como su invitado, una experiencia que repitió cuando llegaron a la ciudad Stevie Ray Vaughan y B.B. King.

Sus jams en la Taberna Grossman, en su ciudad, fueron la antesala del lanzamiento discográfico de su Jeff Healey Band, con su primer álbum See The Light, que fue editado en 1988 por Arista, con John Rockman y Tom Stephem, en bajo y batería respectivamente. El LP incluía una versión del clásico de ZZ Top «Blue Jeans Blues».

Después participó en la película Road House (De profesión duro en español) en 1989, protagonizada por Patrick Swayze, en la cual compuso la banda sonora y actuó en las escenas musicales del pub donde transcurre el film.

Con Hell to Pay, de 1990, su éxito creció aún más. Mark Knopfler, Bobby Whitlock y George Harrison entre sus invitados, y una excelente versión de «While my Guitar Gently Weeps«, de The Beatles. Tres años más tarde, Feel This fue el predecesor de Cover to Cover, una mirada propia sobre temas de Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Beatles y Cream, entre otros. Una colaboración en la banda sonora de Un hombre entre sombras y dos recopilaciones antecedieron a Get Me Some, editado en el año 2000. A partir de entonces, Healey dedicó su tiempo a grabar tres CD de jazz tradicional de las décadas del ’20 y ’30, junto a sus Jazz Wizards, con quienes tocaba en su bar Jeff Healey’s Roadhouse, en Toronto. En las presentaciones, solía cambiar la guitarra por la trompeta y el clarinete. Colaboró con Ian Gillan en Gillan’s Inn, apareció junto a Stevie Ray Vaughan en un video de «Look at Little Sister» y condujo dos programas de jazz en una radio.

Siendo esposo de Cristie y papá de Rachel (13 años) y Derek (3 años), Healey dejó un nuevo CD, Mess of Blues, el cual se lanzó en 2009.

El 11 de enero de 2007, Healey se sometió a una cirugía para extirpar el tejido metastásico de sus dos pulmones. En los previos 18 meses, dos sarcomas fueron extirpados de su piernas.

El 2 de marzo de 2008, Healey murió de cáncer en St. Joseph’s Health Centre en su casa de Toronto. Su muerte ocurrió un mes antes del lanzamiento de su álbum, Mess of Blues, el cual era su primer álbum de música rock/blues en ocho años.

Un concierto-homenaje se llevó a cabo el 3 de mayo de 2008 por el beneficio de Daisy’s Eye Cancer Fund, el cual, de acuerdo con Cristie Healey, ha ayudado a hacer grandes avances en la investigación y los avances de futuro para las personas nacidas con la misma herencia genética del retinoblastoma, el cual tuvo su esposo cuando tenía una año de edad. El hijo de Cristie y Jeff Healey también nació con la misma discapacidad.

* * * *

Biografía extraída de Wikipedia.

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Marea presenta «En mi hambre mando yo» en Txantrea

El 19 de octubre de 2011, poco antes de comenzar la gira presentación de En mi hambre mando yo, los Marea presentaron destrangis su nuevo disco en Txantrea, concretamente en el bar Akelarre. El usuario pili969 subió algunos vídeos de este concierto casi íntimo. En nuestro canal hemos creado una lista de reproducción que os la ponemos aquí, para que lo disfrutéis. También unas fotografías tomadas por Fernando Lezaun. Salúd y que suba la marea.

Marea presenta

Fotografías de los Marea en el bar Akelarre de Txantrea

Según podemos leer en el blog de Fernando Lezaun, fotógrafo cercano a la familia Marea, un gran arranque de gira para unos pocos privilegiados. También encontramos unas magníficas fotografías. A disfrutarlas:

Un Akelarre abarrotado, fue testigo ayer, del arranque de esta gira, que de manera extra oficial, la banda de Berriozar ofreció para un puñado de afortunados.
El local de la Txantrea, tuvo el privilegio de acoger el primer concierto de esta gira, en el que se pudieron escuchar los temas que darán forma a su próximo show. Magnífico el repertorio, mezcla de esos temas ya míticos de discos anteriores, con las canciones de su último trabajo.
Decir, que si escuchar «En mi hambre mando yo», es un lujo para los oidos, hacerlo en directo, es una auténtica pasada.
Los Marea… con más ganas que nunca. Lo de ayer fue una muestra de que siempre se han dejado la piel encima del escenario.

Fernando Lezaun – fernandolezaun.blogspot.com.es

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Vídeos de Marea en la Txantrea

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Livin on a blues… Bluesmen History: Taj Mahal

Livin on a blues... Bluesmen History: Taj Mahal

  • Nombre completo: Henry Saint Clair Fredericks
  • Nacimiento: Nueva York, 1942
  • Instrumentos:  Guitarra, piano, bajo, órgano, mandolina, chelo, salterio, flautín, armónica, kalimba, vibráfono, dobro…
PEQUEÑA BIOGRAFÍA:

Compositor, multi-instrumentista y vocalista, Taj Mahal es una de las figuras más prominentes e influyentes de los finales del siglo XX del blues y la música con raíces. Aunque su carrera comenzó hace más de cuatro décadas con el blues estadounidense, ha ampliado su ámbito artístico a través de los años para incluir música representativa de todos los rincones del mundo – África occidental, el Caribe, América Latina, Europa, las islas de Hawai y muchas más. Lo que une a todos es su insaciable interés por el descubrimiento musical. A través de los años, su pasión y la curiosidad le han llevado por todo el mundo, y la perspectiva global resultante se refleja en su música.

Nacido como Henry St. Claire Fredericks en Harlem el 17 de mayo de 1942, Taj creció en Springfield, Massachusetts. Su padre era un pianista de jazz, compositor y arreglista de ascendencia caribeña, y su madre era una maestra de escuela de canto gospel de Carolina del Sur. Ambos padres animaban a sus hijos a sentirse orgullosos de sus raíces étnicas y culturales diversas. Su padre tenía una colección de discos y un amplio radio de onda corta que trajo sonidos de aquí y allá al hogar. Sus padres también lo iniciaron en las lecciones de piano clásico, pero tras dos cortas semanas el joven Henry ya tenía otros planes sobre qué y cómo quería tocar.

Además del piano, el músico joven aprendió a tocar el clarinete, el trombón y la armónica, y le encantaba cantar. Descubrió la guitarra de su padrastro y se puso serio al respecto en su adolescencia, cuando un guitarrista de Carolina del Norte se mudó puerta con puerta y le enseñó los distintos estilos de Muddy Waters, Lightnin ‘Hopkins, John Lee Hooker y Jimmy Reed y otros titanes del blues de Delta y Chicago.

Springfield en la década de 1950 estuvo lleno de recién llegados, no sólo de todo los EE.UU., sino de todo el mundo. «Hablábamos varios dialectos en mi casa – Sureño, del Caribe, de África – y oíamos dialectos del este y oeste de Europa,» recuerda Taj. Además, los músicos del Caribe, de África y de todo los EE.UU. visitaban con frecuencia la casa Fredericks, y esto hizo que Taj quedara más fascinado aún con las raíces – los orígenes de todas las diferentes formas de música que estaba escuchando, que le encaminaron hasta llegar a su actual forma, y que han influenciado durante todo el camino. Comenzó a estudiar las formas más antiguas de la música afroamericana, una música que las compañías discográficas de la época ignoraban.

Henry estudió agricultura en la Universidad de Massachusetts en Amherst, en los comienzos de 1960.
Inspirado por un sueño, adoptó el alias musical de Taj Mahal y formó la famosa U. Mass party band, the Elektras. Después de graduarse, en 1964 se fue al oeste a Los Angeles, donde formó los Rising Sons, una banda de seis componentes que incluía al guitarrista Ry Cooder. La banda abrió para muchos prominentes artistas de los años 60 que estaban de gira, como Otis Redding, Temptations y Martha and the Vandellas.
Durante esos días, Taj también se codeó con diferentes leyendas del blues, como Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Junior Wells, Buddy Guy, Lightnin’ Hopkins y Sleepy John Estes.

Esa diversidad en la experiencia musical sirvió de base para que Taj realizara sus tres primeras grabaciones: Taj Mahal (1967), The Blues Natch’l (1968) y Giant Step (1969). Sobre la base de todos los sonidos y estilos que había absorbido de niño y adolescente, estos primeros discos mostraban signos de la exploración musical que llevarían el sello de Taj Mahal durante los próximos años.

En la década de 1970, Taj se hace un hueco musical con una serie de grabaciones que fueron auténticas aventuras, como Happy To be Just Like I Am (1971), Recycling the Blues and Other Related Stuff (1972), la banda sonora nominada al GRAMMY ® de la película Sounder (1973), Roots Mo ‘ (1974) , Música Fuh Ya (Música Para Tu) (1977) y Evolution (The Most Recent) (1978).

Taj se desaceleró un poco durante la década de 1980, sumergiéndose en la música y la cultura de su nuevo hogar en Hawai. Sin embargo, la década vio el gran lanzamiento y buena acogida de Taj en 1987, así como con los tres primeros álbumes infantiles, que llevaban la etiqueta Music For Little People.

Regresó a las grabaciones completas y a las giras en la década de 1990, incluyendo proyectos tales como las partituras musicales para la Langston Hughes / Zora Neale Hurston en Mule Bone (1991) y la película Zebrahead (1992). Años más tarde, Dancing the Blues (1993), Phantom Blues (1996), An Evening of Acoustic Music (1996) y el ganador de Grammy ® Señor Blues (1997) fueron todos éxitos comerciales y de crítica.

Al mismo tiempo, Taj continuó explorando las músicas del mundo, empezando por el acertadamente titulado World Music en 1993. Se juntó con algunos músicos indios para hacer Mumtaz Mahal en 1995, y grabó Sacred Island , una mezcla de música hawaiana y blues, con los Hula Blues en 1998. Kulanjan , publicado en 1999, fue un proyecto de colaboración con el músico de kora Toumani Diabate (la kora es una arpa de 21 cuerdas de África occidental).

En 2000, Taj lanzó Shoutin ‘en clave, el segundo álbum que fue GRAMMY ® también fue el segundo disco el que grabó con los Hula Blues, Hanapepe dream, en 2003.

Taj se une a la etiqueta Heads Up International en el otoño de 2008 con el lanzamiento mundial del Maestro: Celebrating 40 years. Como el título indica, este conjunto de doce pistas marca el cuadragésimo aniversario de la carrera de Taj Mahal siendo una grabación rica y variada mediante la mezcla de material original, tomas de fuentes clásicas, y canciones escritas por un grupo de artistas invitados de gran talento. Esta gala aniversario incluye las actuaciones de Ben Harper, Jack Johnson, Ziggy Marley, Angelique Kidjo, The Wolfs y otros -. Muchos de los cuales han sido directamente influenciados por la música de Taj y su carrera.

«Lo único que he exigido siempre de los discos que he hecho es que sean bailables» dice. «Este disco es bailable, es audible, tiene muchos ritmos diferentes y es accesible. Es muy divertido y representa dónde estoy en este momento particular de mi vida. Este disco es sólo el comienzo de un nuevo capítulo, que va a estar abierto a más música y más ideas. Incluso después de cuarenta años, en muchos sentidos mi música acaba de dar comienzo«.

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Resumen del Taller de Alberto García-Alix en Sevilla (Viajes, Rock y Fotos)

Fotografía de Alix en el taller (2011) por JR Álvaro González
Fotografía de Alberto durante el taller. / JR ALVARO GONZALEZ
[Post original: Viajes, Rock & Fotos, escrito por JR Álvaro González]

La única forma de aprender es coger la cámara y tirar fotos, el Espiritu Santo no va a venir un día  por la noche a enseñarte.
Alberto García-Alix, Sevilla 2011

Cuando Alberto García-Alix (León, 1956) mira, no mira, observa. Ataviado con camisa y pantalón blanco presta atención, escruta, identifica, comprende. Es un depredador del espacio y la mirada. Está en su mejor momento y lo disfruta. La libertad que ahora tiene no la limita, ni siquiera, su renuncia a las cámaras digitales.

«Con las mías me encuentro muy a gusto y cuando uno está bien con las herramientas que tiene, ¿para qué cambiar?»

Sólo hay que verlo. Cuando coge la Hasselblad, siempre con dos manos, no se le puede hablar, comienza el juego. Va hacia un destino que desconoce. En ese momento es otro, es García-Alix, fotógrafo. Alberto queda relegado.

«Con la cámara me me meto en un espacio cerrado, en un encuadre. Ahí comienza una reflexión conmigo mismo y sobre mí mismo.»

No habla, no consulta, sólo pide.

«Aprender a pedir en el enfrentamiento con el otro es muy difícil: ponte aquí, ponte allí….pero es una de las bases fundamentales de la fotografía, al menos de la que yo hago».

Pero claro, no siempre se puede.

«Imagínate que tienes que retratar a Aznar, le puedes pedir que coja la revista Penthouse, y se recline en el sillón junto a la bandera de su despacho… y puede que lo hiciera, ¿Qué hombre no ha visto una Penthouse o cualquier revista porno? Pero el problema es ¿quién se lo dice?».

Y explota en una sonora carcajada que tiene algo de malévola. Pero quizá más importante aún que saber pedir es la necesidad de tener tiempo para observar.

«El principal problema de la fotografía es que tendemos a hacerlo todo muy rápido. Cuando una foto es mala, en la mayoría de los casos es porque no se ha hecho con el suficiente tiempo y tranquilidad. La fotografía es la detención del momento.»

Así que, no vayamos tan rápido. Alberto García-Alix volvía a Sevilla el pasado mes de junio para impartir un taller en Cobertura Photo. No es fácil que se preste a continuar enseñando aquello que aprendió de manera autodidacta y sin referencias. Pero, contradictoriamente, sus inicios a ciegas le sirven de resorte para que otros tengan la oportunidad de conocer, algo que él no pudo hacer.

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La Hasselblad tuneada, una de las cámaras del fotógrafo leonés.

Sus talleres son improvisados, pasionales y un repaso a su trayectoria. ¿Qué más se puede pedir? Cuando habla sobre él y su obra se mesa los cabellos, ya más blancos que negros, hace largos silencios y se interroga a sí mismo con esa voz gastada por el tabaco. Cuando coge la cámara, se levanta, se crece, asume las responsabilidad. Así va desgranando sus ideas.

En su manera de trabajar, primero elige y delimita el espacio sobre el que va a fotografíar.

“Lo primero que debemos hacer es limpiar de elementos indeseados la imagen. Si posicionados y mirando detenidamente sabemos lo que hay que limpiar, llevamos mucho ganado. Mientras limpiamos concentramos la mirada.”

Ahí comienza el juego.

“¿Porqué el fotógrafo se coloca en un sitio y no en otro? ¿Porqué? La posición de la cámara es narrativa. Cuándo estamos eligiendo la posición desde la que vamos a colocar la cámara estamos decidiendo cómo va a ver el espectador lo fotografiado. La posición de la cámara es la puerta a la intencionalidad.”

Un trabajo de decisiones contínuas.

“Lo primero que debemos hacer como fotógrafos es ver por el visor y preguntarnos si nos gusta lo que vemos. ¿Nos gusta o no nos gusta? Y si no nos gusta, nos debemos preguntar ¿porqué?. Ahí comienza el diálogo contigo mismo y con lo que tienes delante y vas a fotografiar. Cuando no hay foto es porque nosotros no la tenemos en la cabeza.”

Se trasluce en sus gestos que coger la cámara conscientemente se le hace pesado.

“Pienso, ¿para qué? ¿Qué voy a hacer? ¿Porqué lo hago y cómo quiero hacerlo?”

Y con el tiempo se hace más pesado todavía, uno está obligado a no repetirse.

“Si no me obligo a mirar, la cámara no me va a hacer la fotografía”.

Entre sus elementos indispensables para hacer fotos están la cámara, un reflector y un pequeño flash. Si le cabe en la moto también suele llevar un pequeño trípode. Si no, utiliza lo que le rodea y lo aprovecha como buen depredador. Lo utiliza todo para lograr una imagen potente, una foto mejor. Una buena fotografía es la que muestra, una mejor es la que expresa.

“Hay un diálogo interior con lo que estoy mirando. Ahí decido cómo quiero que la persona que vea la foto, la mire. Mi objetivo es procurar que el espectador observe la escena como yo quiero y que dialogue con el retratado cuando enfrenten sus miradas.”

Y para eso utiliza las herramientas del fotógrafo.

“La luz, la luz siempre es narrativa, y el rostro debe adquirir toda la fuerza posible. Donde pongo el foco y esté iluminado es donde quiero que esté el centro de la fotografía”.

Pero todo es improvisado en el espacio y en el tiempo.

“No planeo mis fotografías antes. Cuando llego al sitio y veo a la persona me dejo influir por lo que observo allí y en ella. La noche antes no puedo preparar nada porque claro ¿qué luz tendré? No lo sé. ¿Qué ropa y complementos llevará la persona? Lo desconozco. Sería una pérdida de tiempo.”

Utiliza los elementos pero para inventar su historia, para contar un cuento, para reflejar su propia narración.

“El fotógrafo es el narrador de un cuento, no tiene porqué reflejar a esa persona tal como es. Te aseguro que si miras por el visor durante 45 segundos puedes descubrir todos sus rasgos”.

Y es en las distancias cortas donde se hace más difícil este enfrentamiento, este mirar como un cíclope.

“En el primer plano no hay escapatoria”.

Ahora tiene una obsesión que le hace sufrir con la cámara: no repetirse. Lucha contra ello con el esfuerzo y el peso de hacerle caso a su vieja Hasselblad. García-Alix, después de cumplir su misión deja que Alberto se mese los cabellos blancos, se lie un nuevo cigarrillo y se disperse. Eso será hasta que desenvaine de nuevo la Hasselblad y el cíclope tome el mando.

3 días con el maestro

Esta crónica se ha realizado durante el taller que Alberto García-Alix ofreció en Cobertura Photo, un estudio fotográfico de Sevilla que tiene una amplia y muy interesante oferta de formación para fotógrafos. Tres días muy intensos en los que hemos compartido amante con el maestro, 16 personas con las mismas inquietudes. El texto superior son algunas de las ideas que García-Alix nos mostró. Son pensamientos cogidos al vuelo mientras hablaba y que yo he enlzado a modo de texto para hacer más agradable su lectura.

Para los más curiosos, dejo algunos detalles técnicos. Durante los días de curso, García-Alix utilizó su Hasselblad y una Leica M7 negra de la que no habla nada bien. Entre sus objetivos para la Hasselblad están el 135mm con un duplicador para conseguir una distancia focal de aproximadamente un 300 mm, y para la Leica utiliza un 35mm.

Siempre trabaja en analógico y no conoce las cámaras digitales. Doy fe. Cogió la mía y no sabía ni cómo enfocar.

Normalmente positiva en un laboratorio de Hamburgo de absoluta confianza. De vez en cuando saca alguna copia en su propio laboratorio, instalado en su casa de Madrid.

Cree que acostumbrarse a arreglar elementos de la foto en el laboratorio o Photoshop es un mal vicio, nada recomendable.

[Post original: Viajes, Rock & Fotos, escrito por JR Álvaro González]
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Entrevista con Alberto García-Alix en ‘Hoy por hoy’

El 17 de Marzo de 2011 Carles Francino entrevista en el programa ‘Hoy por hoy’ de la Cadena SER a uno de los mejores fotógrafos de la península, Alix, que acaba de publicar un nuevo libro: «Lo más cerca que estuve del paraíso» (2011) donde se recogen instantáneas de sus muchos años en la isla de Formentera.
Entrevista con Alix en 'Hoy por hoy'
© «Dos hermanas». / ALBERTO GARCÍA-ALIX
Carles Francino entrevista a García-Alix en ‘Hoy por hoy’ – 17/03/11
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‘Dentro de una botella’ con Iñaki Uoho (Bilbao) 2012/01/14

Esta de aquí, es una de las tantísimas veces que Iñaki ‘Uoho’ (Platero, Extremo, Inconscientes) ha subido al escenario con los Memoria de Pez para hacerse con ellos el tema Dentro de una botella, que escribió junto con Jon Calvo (cantante de los Memoria). Este vídeo, grabado por Insonoro tiene la calidad suficiente como para no perderse detalle alguno… ¿Quién se atreve a sacarse el punteo de guitarra? El concierto tuvo lugar el 14 de enero de 2012 en la sala Bilborock.
Dentro de una botella
Iñaki Uoho subió al escenario para colaborar en un tema. / KARLOS GARCIA, INSONORO
Los Memoria acaban de terminar la gira de Cien nudos por segundo y según nos han contado ya tienen grabado su nuevo disco y andan con unas ganas locas de sacarlo a la luz. Habrá algunos cambios respecto a este disco, que ya os contaremos cuáles. De momento a disfrutar de estos recuerdos grabados, con ganas de que vuelvan a subirse a un escenario, que es el sitio al que realmente pertenecen. ¡¡Aupa ahí chavales!! Nos vemos en los bares.

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Entrevista con García-Alix en el suplemento de El Mundo

Entrevista con Alberto García-Alix publicada en el suplemento de El Mundo el 26 de Octubre de 2008. Alberto charla, como es costumbre, con total sinceridad y transparencia. Se tratan temas como su profesión o su propia salud. A disfrutarla.
Entrevista con García-Alix en El Mundo
© «Experiencia en Caracas». / ALBERTO GARCÍA-ALIX

«Cuando uno se ha roto, el único camino por el que puede reconstruirse es la memoria»

De una particular bajada a los infiernos, de su lucha contra la hepatitis C y la heroína, tocado por una ruptura sentimental, surge el viaje interior que este fotógrafo de la experiencia ha articulado en «De donde no se vuelve», una exposición que agrupa 30 años de imágenes, las de su vida. «Tienen un poso melancólico», dice el artista, para quien seguir vivo a pesar de su adicción a los opiáceos o a conducir en moto borracho sólo tiene una explicación: contar con la protección divina.

Por Elena Pita; Fotografía del artículo original de Luis de las Alas.

Va por la calle como un saltimbanqui, persiguiendo a unos perros y a la rubia que los lleva. A saltitos, escuálido en su atuendo de bohemia parisina, la sonrisa rebasándole el perfil. Es la cara, el ánimo que le contagia a García-Alix el objetivo de papel. Hay que verlo, lo vi en cuanto llegué. Llamé a su puerta y me recibió ya con aquellas cabrioladas de chiquillo, cómicas. No se alegraba de verme (había olvidado la cita), imaginaba que quien venía era el mensajero, el mensajero que iba a fotografiar esa mañana para su serie de bikers, «tú te ganas la vida el día entero con la moto, ¿no?; pues eso, eres uno de la serie», le diría luego, cuando efectivamente apareció el motero. Así se alimenta el fotógrafo, de la calle, de las almas que encuentra.

Bueno, pues ahí que saltaba inquieto parapetado con la cámara minúscula detrás de su asistente cuando me abrieron la puerta. Nos invitó a té y a uvas, y luego compartimos un almuerzo en el cubano de Chueca de toda la vida, a vueltas con la memoria. Alberto García-Alix (León, 1956) se reescribe a sí mismo con una cámara cargada de película, tal que un escritor que empuñara su pluma. Vive para contarlo. Vivió asomado al abismo siempre, sobrevivió, y del vértigo, que es pulsión de muerte de quien ama y disfruta la vida, construyó una obra prolífica, premiada (Premio Nacional 1999), bellísima. Todo fue inconsciente, e inconsciente también empezó a buscarse a sí mismo en aquella maraña de sentimientos y negativos, lecturas, opiáceos y virus. A partir del 4 de noviembre expone en el Museo Nacional Reina Sofía 30 años de fotos (De donde no se vuelve) que son un viaje del presente al pasado, una narración introspectiva que no es sólo suya sino de todas las almas que la habitan, congeladas con vértigo en su objetivo de papel.

¿La fotografía le salvó, le salva aún la vida? «Ya quisiera la fotografía salvar vidas (ríe irónico). Me ha redimido la conciencia, en cierta manera; quiero decir que, a pesar de mí mismo, he construido una obra. Es una puerta que me ha abierto la posibilidad de aprender, formarme, comunicarme y conocerme. Una puerta a la vida.»

Está considerado «un fotógrafo de la experiencia», como los nuevos poetas; ¿hay hoy más experiencia o memoria en su obra? «Experiencia.»

Lleva, sin embargo, un par de años haciendo retrospectivas. De hecho, este echar la vista atrás comienza ya en el 93 con Los malheridos, los bien amados, los traidores. ¿Sucedió algo en esa fecha? «No, pero empezó ahí, sí, aunque de manera inconsciente: yo iba hacia delante y miraba para atrás sólo en corto. Pero todo cambia cuando llego a París.»

¿Qué sucedió entonces en París? «Fui a hacerme un tratamiento de interferón para curarme la hepatitis C, a punto ya de una cirrosis. Y qué suerte, me curé.»

¿Por qué París? «Acababa de sufrir una separación sentimental que me había hecho daño, si me quedo en Madrid me voy a La Barranquilla (poblado de; sinónimo de droga), para quitarme el dolor, físico y moral. En esos momentos yo mismo me doy mucho miedo, porque reacciono haciéndome daño a mí mismo, pero la tentación de anestesiar el dolor es muy grande. Entonces llego a París y todo cambia; supone una fractura interior tremenda, un viaje que me lleva a crear una serie de vídeos con guiones propios que no son sino una búsqueda interior: ahí empieza. Cuando uno se ha fracturado, el único camino por el que puede reconstruirse es a través de la memoria.»

¿De ahí arranca esta gran retrospectiva, 30 años? «Esto no es una retrospectiva, que no se entienda así: estoy haciendo una narración. Hacer una retrospectiva a mi edad sería fatal. He construido un viaje interior que empezó ya en París, sí, del presente al pasado. Luego me fui a China para escribir el guión, que es el hilo conductor de la exposición de fotos y del vídeo. Me fui lejos para sentir cómo me venía el pasado.»

Dice Jenaro Talens sobre la exposición que es una muestra de melancolía. ¿Qué es lo más valioso que añora? «Siempre mis fotografías tienen un poso melancólico, inconsciente, que se pega a las imágenes. Es como una marca de la casa, pero de la que yo no me doy cuenta (se ríe).»

La creación, o sea, la fotografía, ¿es ese lugar del que no se regresa? «Sí, es un espacio del que no se vuelve.»

¿Como la muerte? «Es una metáfora, la muerte es una realidad de las duras.»

«En el nombre de todos mis muertos, un ángel me protege», dice en el guión. ¿Cuántas veces ha sentido o creído que moría? «Uno nunca cree que se muere, a no ser que esté terminal, y yo nunca lo he estado; pero sí me he encontrado muy mal. Digo que un ángel me protege porque miro para atrás y… cuántas veces he llevado la moto borracho, por ejemplo. Hay una protección divina, una magia en la vida. Lo más duro fue en París. Días enteros con fiebre tiritando en la cama, una bajada a los infiernos.»

¿Consiguió superarlo solo? «Me acompañaba Nico (Nicolás Combarro, comisario de esta exposición), que tiraba de mí, menos mal: se vino a París a trabajar con la galería de Chantall Crousel, sabía que tenía que ayudarme, así que alquilamos dos lofts unidos y trabajábamos cuando podíamos. Y luego tuve la fortuna de conocer a una mujer, y eso te levanta el alma. Encontrar a una persona que te quiera cuando estás en semejante momento… Ya digo: un ángel me protege. Estaba en un bar y vi que una chica aparcaba su moto enfrente. Primero me fijé en lo bonita que era la máquina, y luego en la chica y me dije: qué suerte el hombre que tenga a esta mujer. Pues se puso a hablar de motos conmigo.»

¿Lo superó sintiéndose querido? «Estaba en fase 4, ya no fabricaba glóbulos rojos, entonces me ponían EPO: mi cuerpo era pura química, y así un año, y luego eso no se limpia en un día, no creas. Allí me quedé tres años, y ahora siempre vuelvo: en París tengo amigos, galería, y me dieron el tratamiento, que era lo más importante. La quiebra interior me obligó a mirarme, a viajar en mi interior a través de la memoria. La memoria es el espejo donde nos miramos y nos conocemos, y nos permite soñar y reconocer el mundo. Y la fotografía es la presencia visible de un instante, que luego nos permitirá jugar con la memoria. Yo sólo he fotografiado mi vida, y al revisar el trabajo retorno al pasado yo, pero no necesariamente el espectador que lo ve.»

Le ocurre, en cierto modo, lo mismo que a los escritores, ¿fotografiar es también una forma de narrar? «Sí, y todos empleamos la memoria como espejo. Para crear, para hacer una exposición o un libro de fotografía, me invento un cuento.»

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Fotografia de Alberto García-Alix.
«Miro a través de la cámara y cuando siento miedo, tiro», le cuenta a Nicolás Combarro. ¿Es su supervivencia, entendida como azar inexplicado, lo que tanto teme? «No, es como un miedo físico, casi una convulsión que puede producirme, por ejemplo, una pared levantada contra el cielo. Mis otros miedos son los de cualquiera: a la enfermedad, a la decadencia y a mis demonios.»

Escapó a la muerte y la huida le dejó heridas que «son un estigma que mancha como una ofensa», ¿el estigma de los malditos? «No, me refiero a mis errores patológicos, a mi confusión permanente: a mi edad, uno ya se conoce.»

Lo habrá contado mil veces, pero aún así me gustaría preguntar de dónde y cómo nace la fotografía en su historia personal. «Creo que nació siendo estudiante de Imagen y ayudante de dirección de cine… No, ayudante no; fui auxiliar del auxiliar del auxiliar del auxiliar de cámara: o sea, llevaba los cafés. Entonces quería hacer cine, fue más tarde cuando me sedujo la fotografía, por la magia del laboratorio.»

¿Cómo fue, qué pasó? «Sucedió por accidente. Mi hermano y yo corríamos en motos, y él tenía un amigo que venía a las carreras a hacer fotos, entonces me gustó aquello y pedí a mis padres una cámara, y al poco las carreras se acabaron, porque un amigo se mató y mi hermano decidió que iba a ser médico, así que vendieron el remolque: me quedé con una moto de competición que no podía mover y una cámara que no usaba. Pero al año me fui a vivir al Rastro con otro amigo, que montó en casa un pequeño laboratorio, entonces desempolvé la cámara: me seducía aquello de ver en el laboratorio lo que había visto a través del objetivo. Como no tenía ni idea, no me salían aquellos contrastes duros que entonces se llevaban, me salía todo gris.»

Los grises de García-Alix. «Me pasaba las tardes en el laboratorio y, poco a poco, fui comprendiendo y encontrando resultados. Y empecé a decir que era fotógrafo, y las chicas me creían. Desde el principio fui consciente de que los momentos que retrataba eran únicos, que no volverían, y eso me emocionaba. La fascinación del laboratorio surgió al tiempo que mi relación con los opiáceos: allí me di el primer chute. Éramos un grupo de amigos muy creativo, en un momento muy underground; con Ceesepe y El Hortelano teníamos la Cascorro Factory, en la que editábamos cómics, y a mí la cámara me daba poder, era mi individualidad: era yo el que miraba. Así nació mi pasión por mirar, fotografiaba las habitaciones de las pensiones por las que pasaba, no tenía referencias, era un juego, hasta que vi la primera exposición, de August Sander. Entonces intuí el poder que tenía y ya la fotografía no volvió a ser lo mismo. No fui profesional, digamos, hasta el 86.»

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Fotografia de Alberto García-Alix.
Fue tripulante de una generación de artistas que comprendieron que vida y obra eran la misma cosa, ¿por eso desapareció dejando cadáveres tan jóvenes? «No, creo que esa conjunción es algo personal mío. Pero aquellos años fueron letales: jugar con opiáceos tiene un precio.»

Morfina. Pentazozina… Pentapón. Xosegón… Heroína… ¿De qué sirvió la «pócima del olvido» si el olvido no es posible?, ¿sirvió para tener más que olvidar? «¿De qué me sirvió a mí? Yo no me arrepiento de nada. Me sirvió para construir una obra, y para mirarme, y para que lo que tuve me vuelva cada vez que veo una fotografía: sentimientos, dolor y alegría, virtudes y egoísmo, amor, y comprenderlo todo.»

Fue una generación subversiva, pero ¿sirvió de algo la subversión? «Subversiva no, perdona, yo diría agitadora, convulsa, antisistema. A partir de la era Reagan todo se vuelve políticamente correcto, las ideologías se desmayan y ¿hemos ido a mejor? No lo creo. A nosotros sí nos sirvió, para acentuar nuestros valores y nuestra lucha individual por mejorar el mundo.»

¿Esa lucha empezó entonces o en su caso arranca del antifranquismo? «Todos crecimos luchando contra la guerra de Vietnam y contra el dictador; fui de la juventud consciente de la situación. La represión de los últimos años de Franco la viví muy de cerca en casa, todos los hermanos militábamos, y era una militancia muy valiente. Parece que ya nadie se acuerda de cómo era España, cómo se vivió aquel momento en la universidad: o estabas en contra o eras un asimilado.»

Y le pregunto ahora, ¿es difícil deshacerse de un icono? «No, para mí es muy fácil. Lo que me importa es el presente, el ahora. Hombre, es muy halagador que a la gente le gusten mis fotos, mi memoria, pero yo sigo creando, no puedo hacer otra cosa.»

Alix, ¿qué busca de sí mismo en el autorretrato?, ¿se ve extraño o se reconoce? «Extraño, no: me veo. Me pongo ahí y me tiro una foto a ver cómo me veo, y luego ya me juzgaré. Me pasa cada tres, cuatro meses, sin pensarlo. Hace tiempo que no me sucede, porque estoy más contento; me busco cuando me siento mal.»

Dice que no es santo de su devoción, ¿qué se reprocha? «Que me he pasado la vida bailando (ríe, afónico).»

Dice que ha sido un egoísta, ¿quiso escapar de sí mismo? «Soy egocéntrico, me imagino, sí, y algo egoísta, pero luego no tengo ego: es todo y nada, la dualidad que llevo en los dedos tatuada.»

Alix, ¿y cómo se siente después de ese viaje en el tiempo, su tiempo? «Pues bien, muy bien.»

[Leer artículo original en el suplemento Magazine de El Mundo.]

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Alberto García-Alix en el festival de Arles (Francia)

Rescatamos esta entrevista a Alberto realizada en Julio de 2007 con motivo de la exposición que le lleva a Arles, Francia. La entrevista es realizada por Gorka Elorrieta y la fotografía del artículo original es de Ignacio Hernando. La entrevista se publicó en el número 14 de la Revista ClubCultura. ¡Ahí va!
Exposición de García-Alix en Arles
Exposición de Alberto García-Alix en Arles (Francia). / ALFREDO MERINO

ALIX EN ARLES

El Festival de Arles presenta la primera gran retrospectiva del fotógrafo leonés en Francia.

La exposición, organizada por PHotoEspaña, es un recorrido exhaustivo a través de casi 30 años de trabajo de uno de los fotógrafos españoles más destacados en el panorama internacional.

La muestra se exhibirá hasta el 16 de septiembre en la Iglesia de Sainte-Anne de Arles, uno de los lugares más importantes y destacados del festival, en el centro histórico de la ciudad. Se trata de la primera gran retrospectiva de la obra de Alberto García-Alix en Francia y forma parte de las celebraciones del décimo aniversario del Festival.

129 fotografías de la colección particular de Alberto García-Alix, entre las que se encuentran sus vintage, fotografías que le han consagrado en la escena artística internacional y que definen su particular estilo.

A través de las fotografías de Alberto García-Alix la exposición sumerge al espectador en una narración que transita por la vida del artista, conformando un discurso vital que tiene la fotografía como eje.
Las imágenes con las que se construye esta narración provienen de diferentes etapas de su vida, en un viaje de ida y vuelta entre presente y pasado: de la primera época en que retrataba su entorno más próximo con su cámara de 35mm. hasta 1986, cuando se profesionaliza y comienza una evolución compositiva que le sitúa a la vanguardia de la fotografía contemporánea.
Otros fantasean en canciones con serlo al hacerse mayores. Pero, cuando era pequeño, Alberto García-Alix (León, 1956) ya quería tener la voz de Johnny Cash. Igual de magnético que la del hombre de negro, el sonido de su voz llega desde algún lugar al fin de la noche. Y de las noches. Todo el insomnio que padeció en París durante los tres últimos años. Ese desasosiego feroz  que describía Céline en 1932: «Por mucho que me diese vueltas y vueltas sobre el pequeño colchón, no llegaba a conseguir ni el más pequeño momento de sueño. Incluso masturbándose en esos casos no se siente ni consuelo, ni distracción. Entonces es la verdadera desesperación». El laberinto de maullidos sobre el que reptan, huidizos y en carne viva su obra audiovisual Tres vídeos tristes. Un tridente que se sostiene en la fotografía, el amor y la búsqueda de la identidad.
Esa misma búsqueda queda ya abocetada en el centenar de instantáneas que, como un gran autorretrato tan honesto como intuitivo, se exponen al mismo tiempo en otro espacio de la Fundación Canal bajo el título de ‘No me sigas… estoy perdido’Don’t follow me, I’m lost grabado en su brazo derecho inició su colección de advertencias y exorcismos-.
Si en aquellas imágenes secuenciales se mira a sí mismo desde el presente, en éstas –atravesadas por la compañía y la mirada en color de Xila, un álter ego- echa la vista atrás y revisita aquella vertiginosa y emocionante década que estalló entre el 76 y el 86 y, luego, vio perecer a sus hijos. Aquí son lo que eran. Sin ambages ni coartadas. Filos de navaja, cuero lustroso, ojos vidriosos y cucharillas con posos. Sangre en ebullición. Vapor.
Un vapor etéreo pero que se pega como la humedad es, según sus palabras, la huella que ha pretendido dejar. Una marca que ya está en todas esas miradas. «En aquella época no lo sabía. En las fotos siempre hay algo que quiere salir y algo que no quiere salir. Pero esa atmósfera existe porque aquí hay cerca de cien fotos pero en el proceso de edición, podíamos haber escogido otras tantas y el espíritu quedaría intacto.»

Como los niños y los castillos de arena en la playa. ¿Conserva al niño? «Sí. Soy bastante infantil. La capacidad de seguir jugando, de seguir emocionándome con las cosas es fundamental. Para mí, todo es un juguete. La creación es un cuarto de juguetes. A veces, me pregunto si soy fotógrafo. Ante todo, pienso que soy un creador. He hecho fotos, vídeos… Saqué adelante la revista «El canto de la Tripulación», tuve un equipo de carreras de motos.»

Quizás de muy niño jugó al escondite pero ¿donde se refugia como adulto? «En la creación, en el delirio. Para ser francos, ahora mismo no me gusto demasiado. Pero el trabajo, sí. Cuando cojo una cámara, instintivamente me pongo a reflexionar, a pensar… En las imágenes de los vídeos vuelco la narración hacia el interior por primera vez. Siempre he andado por la vida sin reflexionar, siempre hacia delante pero en París en una situación muy dura empiezo esa búsqueda. Y digo: «Me asomo al vacío para no ver nada». Es así como me siento. Es curioso porque cuando releo, pasado ya un tiempo, los textos que han salido, yo mismo me sorprendo de que llegara a aquello. Pero cuando estás bien jodido, es cuando miras más dentro de tus tripas. El dolor es una gran puerta hacia nuestro interior.»

Foto Alix 1978
Fotografía de Alberto García-Alix (1978).
¿Y ha tenido alguna vez un animal de compañía?«En París tuve una urraca. Se cayó de un nido cercano a la casa y la hija de mi chica rescató al polluelo. Llamamos a un veterinario. Dijo que no podíamos hacer nada pero me quedé mirando al animalito y pensé: «Este no se muere. Seguro. Este…». Convivió con nosotros. Las urracas son pájaros muy curiosos. Es un córvido. Tienen mucho carácter, algo de misterio…
García-Alix habla como marcando los tiempos, deja las frases colgando y en el silencio posa sobre su interlocutor una mirada escrutadora que no intimida pero que, a pesar de que den las once de la mañana y el sol brille en Madrid, hace brotar la imagen de El cuervo, de Edgar Allan Poe.
En los textos de los vídeos y, en general, parte de su obra tiende al lirismo, bebe de un fuerte componente humano. Háblame de sus gustos literarios. «Soy un gran lector. Más allá de algún informativo y alguna película peregrina, la televisión me da miedo. Me pregunto constantemente si ésta es la sociedad en que vivo… Si no leo al acostarme, no puedo dormir. Ahora estoy leyendo Los de abajo, un libro sobre la revolución mexicana escrito a comienzos de siglo. Y la semana pasada, leí uno de Joseph Conrad.»

«Me preguntará por qué sigo entonces en la revolución. La revolución es el huracán, y el hombre que se entrega a ella ya no es el hombre, es la miserable hoja seca arrebatada por el vendaval».

Los de abajo, de Mariano Azuela.

Pero mucho antes de sentir el arrebato de los libros y la cámara fotográfica, siempre han estado las motos. «De niño soñaba ser mayor para tener una, para poder viajar en moto. Sin ella la vida es más complicada. Me produce una sensación de libertad que no siento con el coche.; cuando quiero me hecho a la carretera. Y, además, ya es tarde para sacarme el carné de conducir.»
Pero no para hacerse un tatuaje, para grabarse otra lección. ¿Cuál es el último? «Un pajarito cagando en el brazo para que me de suerte.»

* * * *

El diario El Mundo también se hace eco del acontecimiento y habla sobre Alberto.
Artículo original: Alberto García Alix, el buen salvaje

ARLÉS (FRANCIA).- «Bueno, la verdad, es que hago estas fotos porque me han salido de dentro. No he querido contar más de lo que cuentan. Así que mejor es que pasemos a verlas«. Sin mayores preámbulos, Alberto García Alix inauguraba su exposición fotográfica con la que ha sido invitado al Festival de Arles.
Lo hacía ante toda la plana mayor de organizadores y participantes de este importante evento, entre los que no faltaba Alberto Anaut, el contentísimo director de PHotoEspaña. La razón no es otra que García-Alix expone su obra en calidad de representante del festival madrileño, cada vez más hermanado con Arles.

El lugar donde el fotógrafo leonés expone su trabajo es uno de los más escogidos del viejo Arlés: la iglesia de Santa Ana, situada en la plaza de la República. Es el centro de la villa, junto al Ayuntamiento y justo enfrente del Palacio del Arzobispado. Escenario magnífico en el que, a buen seguro, jamás estas inmaculadas y amplias naves han acogido una muestra tan iconoclasta.

Su autorretrato en el altar
Realizados en blanco y negro y a partir de negativos de 35 milímetros, nada de digital, la mezcla de imágenes de composición y efecto trabajados, se unen con otras de realización fresca e instantánea. Presidiéndolo todo, su autorretrato colgado en el lugar del Altar Mayor.

Reflejo absoluto de su experiencia vital, las 129 fotografías reunidas en Arles, también son un detallista paseo de su manera de entender este arte. Las imágenes, bien conocidas, por los aficionados españoles, no lo son tanto por el público francés. Por ello resulta tan apetecible volver a contemplarlas, como observar el efecto que despiertan en los espectadores que nunca habían contemplado obras como Michelle, por citar un ejemplo.

Epatante y provocador, sin duda, como en la etapa que retrató la fauna de La Movida, pero intimista y sensible de igual manera, como bien muestra en algunos de los retratos de su barrio. Imágenes que han sido seleccionadas para esta exposición.

Y aquí entre sus llamativos iconos, la figura fina de García-Alix, perfil gitano colgado en el mapamundi de sus tatuajes, escudaba su voz de lija tras la querida Mamiya, abrumado por tanta felicitación.

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Alfa publica «El segundo oficio más viejo del mundo»

Alfa es en toda regla un veterano del rock´n roll, un auténtico perro viejo. Pero para qué contar nada de él si lo podéis leer a continuación, en esta entrevista-reportaje realizada por Kike Babas y Kike Turrón y que ha aparecido hace nada en la web manerasdevivir.com. Ahí va:

Entrevista a Alfa por su nuevo trabajo

ALFA. MEJOR EL SEGUNDO OFICIO QUE EL PRIMERO.

Noviembre de 2012. Por Kike Babas y Kike Turrón.

Alfa empezó con Buenas Noches Rose (1992- 1999), montó Perros de Paja (2000) y siguió con Le Punk (2001 – 2009). Un currículum que saca en conclusión una vida dedicada a la música, al rock. Este mes publica un Ep firmado con su propio nombre. Se trata de música de autor, llena de sutiles influencias y de una embriagadora emoción.

Él mismo nos hace una breve introducción: “Alfa es el nombre de este nuevo proyecto, es un nombre al que casi me han obligado. Me llamo Alfredo Fernández, pero todo el mundo me llama Alfa. Este nuevo Ep que estoy presentando se llama El segundo oficio mas viejo del mundo. Después de que dejásemos Le Punk, grabé un Ep, que se editó solo en vinilo, con cinco canciones acústicas. Fue hace un año, se titulaba 22 de Octubre y lo firmé como Alfa”. Músico, cantante y compositor madrileño (del barrio de la Alameda de Osuna), Alfa está al otro lado de la línea telefónica, haciendo un paréntesis en su trabajo de verdad para defender, ante mi grabadora (y tus ojos), su pasión verdadera: hacer canciones. Es tarea fácil convencer de algo cuando crees en ello y además sabes que es de verdad. Otro asunto es rentabilizar todo eso. Alfa lleva en la música desde que era un adolescente. Empezó en el instituto, de ahí surgió la primera formación en la que militó, los energéticos y psicodélicos Buenas Noches Rose. Tras disolverse aquellos, quizá por su desbocada, inestable e irreverente juventud, pasó a formar parte de Lepunk. Este combo se enfrentaba al rock desde un prisma más maduro, muy fresco y maqueado, pero más domesticado. Tras esos años de propósitos y resultados satisfactorios, aquí tenemos a Alfa con un conjunto de canciones profundas y nutritivas que ha bautizado como El segundo oficio más viejo del mundo. Entre ellas podemos encontrar ciertas dosis de soul, sentidos medios tiempos sazonados con metales, sombras de elegante blues, rincones donde suena country…

Para esta nueva etapa musical (y con ella la grabación de este EP), Alfa ha preferido tomar músicos apropiados para cada canción, nada de hacer una banda al uso, los tiempos que corren han hecho de este formato algo difícil de mantener, mejor ir planificando cada canción, cada concierto, por separado, sin compromisos que luego lleven a decepciones. Además, Alfa ha planeado ir lanzando, cada cinco meses, un Ep con cinco canciones nuevas, “Quizá el final de estos lanzamientos sea hacer un recopilatorio, una selección de todas esas canciones y editar un disco grande, quizá en vinilo… más bien es una cuestión de números”.

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Este trabajo muestra una faceta tuya más reposada, quizá más profunda ¿Madurez? «Estoy tratando de mostrar lo que voy aprendiendo. He tratado de amueblar esto con unas letras que vayan en una dirección diferente… he metido hasta pinceladas de humor, algo que jamás había hecho, siempre he sido trágico escribiendo.»

¿Quién te acompaña en esta grabación? «En la banda está Dani Patillas (ex compañero en Le Punk) al bajo, Kuri el Libanés, un guitarrista jovencito de la Alameda De Osuna, es el más joven del grupo. El batería es Pax, era de la Vaca Azul, un mítico. También está el asturiano Miguel Herrero, que ha grabado algunas baterías y algunos bajos, y también algunos vientos y unos pianos. Esta Mónica Berino, que ha tocado teclas en algunas canciones. Según la pinta que tenía cada canción he ido buscando los músicos adecuados.»

Veo que no es una banda como tal, ¿cierto? «Trasladar esto al directo y hacer una banda es una cosa en la que estoy trabajando en este momento. Es la primera vez que tengo que hacer este proceso inverso. Lo normal es hacer una banda y componer unas canciones. Yo tengo las canciones y ahora las adaptaré a una banda, pero es algo que me hace mucha ilusión y me motiva mucho, interesante.»

Siempre has formado parte de una banda, en este caso, eres tu el responsable absoluto de todo el proceso, el creativo y el otro. ¿Cómo lo llevas? «Me siento bien, me encanta, uno llega a una edad en la que quiere hacer lo que le de la gana y equivocarse en donde sea necesario. Creo formar parte del oficio del músico. Mira, ahora regresamos Le Punk, y te puedo asegurar que fue necesario separarnos para ahora poder juntarnos y disfrutar de lo que hacemos. Hacer las cosas sólo es algo que te obliga a hacerte un poco mayor, creces en cierto modo y sacas un montón de cosas que antes tenías guardadas, escondidas.»

De todos modos, tu siempre te has defendido bien con una acústica y poco más. «A mi me gusta más tocar con banda, aunque me gustan ambas cosas. ¿Qué quieres que te cuente? Es así, con banda hay una energía y un rollo que engancha. Pero también me encanta quedarme solo con la canción, es otra sensación, quizá más plena para el ser humano. Pero la visceralidad de tocar con una banda es inigualable, es un chorro de adrenalina. Me quedo con las dos, no querría vivir sin ninguna de esas dos cosas.»

¿Podemos encontrar referencias musicales en este disco? ¿influencias concretas? «No ha habido un disco concreto que me haya influido… déjame pensar… Indirectamente puedo decirte que casi cualquier cosa que haya sucedido en la historia del rock. Llevo seis o siete años colgadísimo con Tom Waits, en todos los aspectos. Cualquiera que escuche dirá: “pues no se nota en tu música esa influencia”… y es cierto, me ha influenciado en lo que es hacer lo que te de la gana en cada momento. No miro el signo de los tiempos, quiero hacer lo que me salga, guiarme por mis propios impulsos.»

Cambiando de tema. Tras tantos años dedicados a esto, proyectos que “casi” llegan a triunfar, ¿sigues con las fuerzas del inicio o uno termina por desilusionarse? «Me encanta esto, creo que es lo que más me gusta del mundo: tocar, hacer canciones, ir dos días a la semana al local de ensayo, tener siempre una guitarra cerca, no se, creo que los que hacemos esto, o sea, dedicarnos a la música sin poder vivir de ella, ya tenemos la vida estructurada de esa manera, es nuestro día a día y nos aporta un equilibrio personal. Miraría al mundo de una manera totalmente distinta si no hiciese esto, descarado. Para mi es una manera divertida de mirar al mundo, una forma de tomarme la vida, un traje que me sienta muy bien, al margen de lo que pueda conseguir con ello a nivel material o la estabilidad económica que te pueda dar. Si no hiciese música sería el tipo más desgraciado sobre la faz de la tierra. Y lo llevo con resignación, es lo que tengo que hacer, no soy profesional de la música, me toca trabajar para ganarme la vida. Uno puede hacer lo que le de la gana muy pocas veces. Tengo la posibilidad de hacer lo que me da la gana de vez en cuando, y eso es una ventaja respecto a la gente que vive en este mundo, en esta ciudad. Tengo algo que me encanta hacer y que es tan rotundo para mi que manda sobre el resto de lo que hago… tengo el curro que tengo para poder cantar, salir de bolo, ensayar… o sea, tengo un curro de mierda, no me puedo ir a vivir solo y me toca compartir casa con otros tres fulanos que están igual de locos que yo… y cada vez veo que hay menos salida, pero sigo teniendo esto, poder salir a tocar de vez en cuando, grabar cada cierto tiempo, que alguien me entreviste cada mucho… a veces sueño con el momento de esa independencia, trabajar de doce a dos componiendo, luego de cinco a siete clases de piano, y si me da la gana, quedarme hasta las siete de la mañana de farra. Después de unos años, creo que esta situación es cómoda para mi, me mola, estoy contento y muy satisfecho, hay mucha gente que no lo puede hacer.»

Has dicho antes que Le Punk habéis decidido reuniros. «Me costó asumir el final de Le Punk, claro que si, estaba convencido de que llegábamos a algo e interiorizar que lo dejábamos fue un palo. Pero no nos llevábamos bien y fue mejor dejarlo… eso permite que ahora nos volvamos a juntar y tocar manteniendo la excitación necesaria. La determinación de dejarlo se tomó tras una conversación en un bar. Fue saliendo, un rollo bonito, cada uno fue contando lo suyo, uno estaba cansado, el otro aburrido, otro quería hacer otra cosa, se dejó caer y todos estuvimos de acuerdo tras darle un par de vueltas. Fue importante eso: no nos enfrentamos por nada en concreto.»

* * * *

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Descargar el nuevo disco de Malsujeto: ‘Paraíso Infierno’

Estamos de enhorabuena. Malsujeto acaba de sacar a la luz un nuevo disco: Paraíso Infierno. Viene con novedades, ya que hay pequeños cambios en su música, aunque sabemos que mantienen su espíritu malsujetillo. Ellos mismos lo cuentan:

Directa Descarga de la discografía de Malsujeto

Ya está en la calle PARAÍSO/INFIERNO, nuestro nuevo disco. Después de dos años de mutismo discográfico al fin ve la luz este trabajo, un disco diferente. Un sonido renovado, unas letras depuradas y una historia que contar, son los ingredientes de PARAÍSO/INFIERNO. En estos diez cortes podemos encontrar una serie de canciones sobre temas totalmente humanos: la guerra, el sexo, el amor, la muerte, la felicidad, la búsqueda de horizontes…, pero a la vez podremos extraer de este disco la vida de Danko, protagonista de la película de animación que plasma en imágenes la historia de este disco  y que realiza el animador Jaime “Chauly” Reuhés junto con la banda.

En la nueva web www.malsujeto.com podeis descargar gratis PARAÍSO/INFIERNO, así como comprar físicamente o en digital.

Ahora es momento de volver a la carretera, ¡¡salut i rocanrol!!

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Sobre la descarga del disco comentan lo siguiente, que también lo podéis leer en su web en la sección descargas:

Gracias a la red podemos llegar en la distancia donde hace años era impensable y conseguir que todo el mundo pueda disfrutar de nuestra música hasta en los lugares más recónditos. Somos conscientes de que la grabación de un disco y su promoción requiera de un gran sacrificio a nivel económico y personal.
Hemos tomado la decisión de ser nosotros mismos los que distribuyamos nuestro nuevo disco desde nuestra web permitiendo la descarga gratuita, dando a la vez a las personas que quieran, crean y puedan, la posibilidad de colaborar en nuestro proyecto mediante una donación voluntaria o comprando el disco en la tienda de la página web.
Esperamos que disfrutéis nuestro nuevo disco.
Gracias por valorar y difundir nuestro trabajo.
Salut y rocanrol!!

Discografía de Malsujeto en Directa Descarga

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Los bilbaínos Barullo en la sala Cadillac Solitario de Madrid

Nuestros amigos de Barullo presentarán esta noche en Madrid su discazo ‘Tu última jugada‘, que lleva poquito tiempo en la calle. Aquí ponemos la noticia que tienen en su web, con los detalles del bolo. Además, hemos añadido dos entradas para poder descargar sus dos primeros discos por vuestra patilla. ¡Esta noche hostias para todos!

Concierto de Barullo en Madrid

«Tu última jugada», el nuevo disco de BARULLO será presentado el mes que viene en la capital del estado; tras una cañera presentación en su ciudad de origen, los de Bilbao toman carretera para dar vida a un evento ya esperado por muchos, un concierto con todas las de la ley, junto a Surko Vereda, el próximo 3 de Noviembre en la sala madrileña Cadillac Solitario. Si tenías ganas de ver a BARULLO, ésta es tu oportunidad… o tu última jugada.

Concierto de Barullo en Madrid

Barullo + Surko + Vereda
‘Sala Cadillac Solitario’ – C/ Fermín Caballero,6 (Madrid)
21:00h. 6/7 €

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Vídeo de Pereza rockeando en el Siroco

Siempre supimos que Pereza sabían lo que era el buen rock´n roll; Leiva venía de Malahierba y Rubén, de los grandísimos Buenas Noches Rose. Sobre el escenario se mostraban como animales, en su salsa, siempre dando conciertos donde los temas ganaban, acompañándose de músicos tan fascinantes como el batera Rober (también compi de Rubén en los Rose) y Pitu, esa rubia que eclipsaba los garitos con su Les Paul (también viejo compi pero en este caso de Leiva en Malahierba).  A pesar de todo esto y de algunos guiños en sus discos, lo cierto es que Pereza siempre fue una versión light de toda esta época rockera pasada. Disco a disco sus temas se fueron suavizando, los punteos desaparecieron y las acústicas ganaron terreno frente a las eléctricas.

Video de Pereza rockeando en el Siroco

De todas formas, siempre hemos sentido cariño por esta pareja de quinquis. En YouTube lleva ya unos años colgado un vídeo que es una auténtica delicia. En la Siroco de Madrid dan un gran recital de guitarrazo, demostrando que, realmente saben tocarla pero que no querían hacerlo así en sus discos. La chicha y los punteos que tantas veces faltaban en sus canciones los encontramos aquí. Da igual. Ellos son así y han dejado un buen puñado de temas memorables en nuestras orejas. Así se definían durante la gira de Animales en 2005:

«Algunos dicen que somos una banda de rock, otros dicen que somos una banda de pop… Nosotros decimos que somos una banda de hijos de puta»

¡A disfrutarlo!

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Fito habla del precio de las entradas de su gira por teatros

Hace ya más de tres años desde que Fito sacara su último disco ‘Antes de que cuente diez‘, y sabemos que a día de hoy está componiendo aunque no haya, todavía, nuevo disco a la vista. Lo que sí que hay es una gira, esta vez por teatros, donde ha seleccionado algunas de sus canciones de siempre y otras más olvidadas, para presentarlas en un formato acústico donde muchas sufren un lavado de cara total.

Gira de Fito por teatros y precio de las entradas

Esta gira ha dado comienzo el pasado 22 de septiembre, en Oviedo, y es sorprendente cómo han ido incrementándose las fechas según las entradas se ponían a la venta. Ahora mismo la gira está de esta manera (algunos precios han subido respecto a la cifra indicada, debido al IVA):

SEPTIEMBRE

Viernes 21 y Sábado 22

OVIEDO Auditorio Príncipe Felipe (Aforo: 2.388)
Precios: 50€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.

Sábado 29 y Domingo 30
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA Auditorio Alfredo Kraus (Aforo: 1.668)
Precios: 49€ + gastos, 44€ + gastos, 38€ + gastos, 25€ + gastos, según zona.

OCTUBRE

Viernes 5
SANTA CRUZ DE TENERIFE Auditorio de Tenerife Adán Martín (Aforo: 1.610)
Precios: 49€ + gastos, 44€ + gastos, 38€ + gastos, 25€ + gastos, según zona.

Lunes 15 y Martes 16 (Agotadas)
DONOSTIA Kursaal (Aforo: 1.806)
Precios: 50€, 40€ según zona.

Viernes 19 y Sábado 20
VIGO Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigo (Aforo: 1.500)
Precios: 55€ + gastos, 45€ + gastos, 40€ + gastos, 25€ + gastos, según zona.

Sábado 27
SEVILLA Auditorio Fibes (Aforo: 3.300)
Precios: 48€ + gastos, 38€ + gastos, según zona.

Noviembre

Viernes 2 y Sábado 3
VALLADOLID Auditorio Miguel Delibes (Aforo: 1.700)
Precios: 52€ + gastos, 46€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.

Viernes 9 y Sábado 10
GRANADA Palacio de Exposiciones y Congresos (Aforo: 2.000)
Precios: 48€ + gastos, 38€ + gastos , 20€ + gastos, según zona.

Martes 13
MURCIA Auditorio Víctor Villegas (Aforo: 1.768)
Precios:48€ + gastos, 38€ + gastos, 32€ + gastos, según zona.

Sábado 24
ZARAGOZA Auditorio – Palacio de Congresos de Zaragoza (Aforo: 1.992)
Precios: 52€ + gastos, 45€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.

Diciembre

Sábado 1
VITORIA Teatro Principal (Aforo: 998)
Precios:

Jueves 6, Viernes 7 y Sábado 8
BILBAO Palacio Euskalduna (Aforo: 2.164)
Precios: 52€ + gastos, 45€ + gastos, 41€ + gastos, 40€ + gastos, 36€ + gastos, 32€ + gastos, según zona.

Martes 11, Miércoles 12, Viernes 14, Sábado 15, Lunes 17
MADRID Palacio Municipal de Congresos (Aforo: 1.814)
Precios: 55€ + gastos, 50€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.

Viernes 21, Sábado 22
BARCELONA Auditori del Forum (Aforo: 2.200)
Precios: 55€ + gastos, 48€ + gastos, 42€ + gastos, 35€ + gastos, según zona.

Viernes 28 y Sábado 29
VALENCIA Palacio de Congresos de Valencia (Aforo: 2.250)
Precios: 52€ + gastos, 45€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.

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En Madrid tocarán 5 noches seguidas, en Bilbao 3, y en casi todas las demás la cita será doble. Parece que Fito no está en crisis, aunque él dice que también le afecta:

«Claro que me afecta, lo que pasa es que, gracias a Dios, siempre tenemos el interés del público. Pero sí me afecta y directamente. Suben los precios de todo. Por poner el precio de las entradas en los teatros más caras que en los pabellones, nos pusieron verdes. Y, con el IVA, al final nos hemos comido parte de la subida. Me afecta también porque consumo música. Me quejo como artista y como público.» (Fito en Canarias7.es)

Realmente, los precios de esta gira han sido bastante altos, lo que ha supuesto un pequeño revuelo… Habla de ello Fito:

«Tenemos que cobrar entre 40 y 50 euros por entrada y hay gente que no lo entiende porque nos vio por la mitad hace dos años. Es que resulta más caro alquilar un teatro que un pabellón, en el que entran 20.000 personas.» (Fito en Deia).

Y ante la pregunta de si es consciente de que hay gente que se va a quedar sin verle por no poder pagar la entrada, Fito dice:

«Siempre te queda pena. No me voy a alegrar porque alguien  quiera verme y no pueda. Voy por la calle y me dicen que no me vienen a ver porque están en el paro. No sé, pues vota a otro. ¿Qué quieres que haga? No puedo bajar esta gira. Los auditorios y los teatros cuestan una barbaridad alquilarlos, la producción que llevamos es cara. Vamos seis músicos. No está pensada para ahorrar, pasamos de 15.000 espectadores a como mucho 2.000 butacas. Los precios se tienen que resentir. Entiendo perfectamente la situación. No vivo en Jamaica. Mis amigos tienen problemas. La gente me lo dice: iría a verte, pero no puedo porque la entrada me resulta cara.» (Fito en Canarias7.es)

A los precios ya de por sí caros se sumó la subida del IVA. El músico decidió asumir el 6,5% de ese porcentaje. Lo explica:

«Cuando anunciamos la gira ya nos llamaban cabrones por los precios y luego, encima, llegó la subida de Rajoy. Dijimos que no podía ser, que había que comerse la mitad. Lo mismo va a pasar con los discos, que ya no los compra ni Dios, solo los que tenemos más de 40 años. Tendrían que regalarlos al comprar varios kilos de naranjas.» (Fito en Deia).

El precio de una entrada puede ser cara o barata, pero siempre habrá que medirlo con la calidad y cantidad del espectáculo. De momento conocemos el set-list de la segunda noche en Oviedo, y su crónica. No la destriparemos aquí, si queréis verla pinchad en el enlace. Lo que sí diremos es que así de primeras parece un concierto algo corto… Veremos en los siguientes conciertos.
* * * *

Memoria de Pez concierto en Lateorro (Llodio) – 2012/09/15

Memoria de Pez ofreció el pasado sábado otro de sus conciertazos. Tened cuidado, chicos, nos estamos acostumbrando… 🙂 Como siempre, demostraron tener ganas y pasión por el buen rock´n roll. Da igual que sea en el pequeño escenario de un pueblo como Lateorro o en un estadio teloneando a los Extremoduro: en cuanto Memoria de Pez se suben a un escenario disfrutan y hacen disfrutar. Lo dan todo.
Memoria de Pez en Lateorro Llodio
Grandísima actuación de Memoria de Pez en las fiestas de Lateorro. / GIVEEVIG

Concierto de Memoria de Pez

Lugar: Fiestas de Lateorro, Llodio. Araba.
Fecha y hora: Sábado 15 de Septiembre de 2012. 23:00h.
Entrada: Gratuita.
Dieron un repaso a los temas de sus dos discos, se marcaron la ya clásica versión de «Tan sólo R&R» del gran Antonio Flores y hasta nos obsequiaron con un tema inédito que sonó muy pero que muy bien. Según dijeron se encuentran grabando su tercer disco. Ya hay muchas ganas. Próxima cita en las fiestas de Ogenbarrena, Amorebieta, el 28 de septiembre. No nos lo perderemos ni de coña.

Los Memoria quisieron dar las gracias a los asistentes y organizadores por esta noche de Rock ´N Roll. La foto fue colgada antes del concierto por Memoria de Pez en su página de Facebook.

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«La gozamos como enanos ayer en Lateorro (Llodio). Nos hicisteis sentir como en casa, aunque ya Llodio sea nuestra segunda casa. Gracias a toda la gente de la comisión, gente con iniciativa como vosotr@s es necesaria en todos los sitios…asi todo cambiara
Y obviamente, muchas gracias a ti por venirnos a ver! Eres la razón principal de todo esto…»

Memoria de Pez tras el concierto en Lateorro, Llodio.

Fotografías de Memoria de Pez en Lateorro Llodio

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Memoria De Pez en el bar Arratz (Amorebieta) – 2011/12/30

Concierto de los Memoria de Pez en el bar Arratz de Zornotza (Amorebieta). Diciembre de 2011. Iban, Sitxu, Jon y Laka ofrecieron un conciertazo en lo que cada vez se irá convirtiendo en algo más raro de ver: Memoria en salas y bares sin escenario. Una auténtica gozada… La fuerza que transmite el grupo en directo supera sus dos grabaciones en estudio y hasta sus temas más pausados se endurecen en vivo. Seguid así chicos. Dejamos a continuación unas cuantas fotos de aquella noche. A disfrutarlas.
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Jon Calvo en primer plano bajo la mirada de Laka al fondo. / GIVEEVIG

Dientes de Luna + Memoria de Pez en concierto

Lugar: Bar Arratz de Amorebieta, Bizkaia.
Fecha y hora: Viernes 30 de Diciembre de 2011. 21:00h.
Entrada: Gratuita.
Asistencia: Bar practicamente lleno.

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elbicho en «El álbum de la semana» de Canal + (2007)

Hace años, en el programa de Canal + «El disco de la semana» le dedicaron su espacio al que es, a día de hoy, el último disco de elbicho en estudio: IIIIII. Era 2007… Pudimos grabarlo desde el ordenador y por incompatibiladades del formato lo hemos tenido todo este tiempo en el disco duro, sin poder exportarlo. Como se trataba de un reportaje bastante interesante en el que la calidad visual tampoco era tan fundamental como el audio, optamos por una solución algo primitiva… y así es que se resiente la calidad, pero es lo que hay. El audio está bien.

Reportaje de elbicho en Canal +

Se trata de un reportaje de elbicho en el programa «El álbum de la semana» de Canal Plus. Año 2007, la banda estrena el disco IIIIIII y Miguel y el Tato hablan de sus inquietudes y locuras particulares. No tiene desperdicio. Además, hay trozos de temas en directo. A disfrutarlo.

Reportaje de elbicho en Canal +

No han dejado de tocar en todo este tiempo pero los seguidores de elbicho tenían ya ganas de escuchar en un disco lo que ya habían podido disfrutar en sus directos. Y es que su espíritu libre a menudo apuesta por cambiar el orden preestablecido de las cosas. Auténticos y callejeros, pocas bandas pueden presumir de sonar como ellos y arrancar en el público tanta pasión. A la calle precisamente nos hemos ido con ellos para hablar de su flamante trabajo elbicho VII.

Emoción en estado puro, cada disco, cada concierto de El bicho invita a sentir y es una experiencia también escuchar cómo entienden y celebran sus propias vidas.
Junto a la playa de La Marina, en Alicante, fueron creciendo canciones e imágenes, disco y dvd. Una mina creativa con tantas capas como posibilidades tiene el Arte. elbicho VII es una caja de sorpresas troquelada, surrealista, crítica, barroca y apocalíptica. Este kaleidoscopio genial ha sido diseñado en cada detalle por ellos, artistas tan generosos como multidisciplinares.

elbicho 7 vuelve a llenar la calle de lunares porque su propuesta parte de ella para arrastrar hacia su personalísimo sonido a públicos bien diferentes: los hay amantes de la fusión y pero también otros tantos que nada sabían hasta ahora de compás flamenco. Como ellos, llegados de aquí y allá para retomar casi por instinto una vía que mira a Andalucía sin pasar por ella.

Rock de raíz andaluza y psicodélicaEl bicho nos transporta a un parque, a una plaza de pueblo o a una ruina de un punto cualquiera del extrarradio. A menudo, nadie mejor que ellos para dejar volar la imaginación y retratar como videoarte parajes marginales.
Auténticos músicos de raza. Capaces de construir bajo una apariencia sencilla temas muy complejos. De nuevo El Bicho VIIvuelve a entretejer aunque de forma menos sinfónica sonidos de raíz andaluza y psicodélica, integrando incluso brillos jamaicanos. Como en esta original nana que mece también la voz de Bebe.

Aclamados por la crítica nacional e internacionalEl bicho cuenta además con un público fiel y entregado que celebra tanto sus canciones como su manera de entender su vocación. Y es que a los miembros de El bicho puedes verles tocando una tarde sin más en cualquier rincón del madrileño Parque de El Retiro.
Su forma desgarrada de cantar y enfrentarse a cada directo no puede pasar desapercibida pero Miguel Campello reniega de cualquier tipo de liderazgo dentro de una banda que presume, precisamente, de todo lo contrario. Ser un auténtico grupo. Nacido de la casualidad, crecido gracias al boca a boca y al talento y personalidad de cada uno de ellos.

Las nuevas canciones de El bicho vuelven a mirar a todos lados y a ninguno. Porque mezclan sonidos, porque hablan de lo que tú quieras entender y nos invita a bailar y hasta a hacer piruetas. Son canciones cargadas de verdad y nacidas allá donde se juntan los caminos.
Lo primero, amistad, de ella y hacia ella parte El bicho algunos de cuyos miembros incluso comparten una casa en la provincia de Guadalajara. Un rincón donde todo es posible porque la vida cotidiana es reciclable en Arte. Y esa siempre ha sido una de las claves de este colectivo que ha sabido convertir en música hasta el impulso de su respiración.

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Malware en WordPress: Cómo arreglar nuestra web tras un ataque

El problema con el que me encontré en esta web aproximadamente hace un mes (año 2012) fue el siguiente: al escribir la url en el navegador, se mostraba una pantalla roja de alerta avisando de que no era un sitio seguro… Además de esto, en los resultados de los motores de búsqueda la web aparecía con la siguiente alerta: «Este sitio puede dañar tu ordenador». ¡Maldición! ¿Qué podía hacer? ¿Cómo había ocurrido esto? Analizo todo lo sucedido hasta su solución final.

Malware en WordPress

Lo primero que hice fue consultarlo con colegas usuarios de WordPress. Para mi sorpresa a dos de los que contacté también les había pasado meses atrás, y en repetidas ocasiones. Lo que sucedía era que, sencillamente me habían hackeado la web. Habían logrado entrar en el archivo .htaccess y habían añadido unas líneas de código que hacían que lo que en principio era un sitio seguro (mi web), redireccionara automáticamente a otros donde se alojaba la infección.

Malware en WordPress: primeros pasos

Para conocer con más detalle las características de la infección había que utilizar Google Webmasters Tools y ver la información que Google recogía de mi sitio en sus revisiones. Los mensajes que daba del portal no eran del todo claros; decía que en el último acceso se había intentado redireccionar a otra url (totalmente ajena) al sitio:

When Google last tested this page, no content was returned from your server. Instead, the browser was redirected to a malicious web page. It is likely that your server configuration has been modified.

Y decía lo mismo sobre un post de la web. La página de Google Webmasters Tools no me daba o, yo no supe encontrar, detalles del código con las líneas que hubieran sido añadidas a mis páginas del servidor. Sin embargo, a uno de mis colegas sí que le daba esta información, diciendo cuál era ese código aunque sin especificar dónde. En este caso me contaron que lo que hizo fue buscar desde el navegador, a través de las páginas de la web, ese extracto de código que según Google Webmasters Tools tenía la siguiente pinta (pongo algunas palabras clave entre paréntesis para evitar crear links):

(iframe) (src)="(http)(2puntos)(barra doble)werolais(punto)tk(barra)68113562(punto)html" width="120" height="300">

Búsqueda exhaustiva del Malware

Pero no encontró nada. Parece ser que lo mejor para esto es descargarse todo al disco local a través de un programa de transferencia de archivos, como puede ser FileZilla y ahí ya ponerse a buscar, porque eso es lo que hay que hacer: encontrar el código insertado para suprimirlo.
Bien. Un buen comienzo para esto es empezar por el archivo .htaccess. No detallaremos mucho las características de este archivo, pues son numerosas, pero diremos que es el archivo donde se detallan los permisos de lectura y escritura de nuestros archivos, entre otros. Para más información acerca del archivo .htaccess podéis visitar los siguientes links: (1) El fichero .htaccess: ejemplos de uso, (2) PDF sobre cómo utilizar .htaccess.

En nuestro caso, a pesar de la pantalla roja de alarma, quisimos entrar a la web clickando en el link «a pesar de todo«. Por sorpresa, la dirección de la barra del navegador había cambiado y había añadido otra dirección por detrás, concretamente:

reltime2012(punto)ru(barra)frunleh(interrogante)9.

Sin embargo no me direccionaba a ningún lado; Firefox me mostraba un mensaje de servidor no encontrado pero… bien podría haber ido a la dirección maliciosa e infectar mi ordenador… Hay que tener cuidado con esto y estar muy seguro antes de dar este paso.

Redireccionamientos en el .htaccess

Como ibamos diciendo, este redireccionamiento nos hizo sospechar que el archivo .htaccess había sido modificado. Y efectivamente, al descargarnos todo el sitio al disco duro y abrir el archivo (como un .txt o por ejemplo, con Notepad++), vimos que no tenía nada que ver con nuestro original.
Borramos TODO el contenido del .htaccess y lo completamos con lo necesario y lo subimos por medio de FileZilla, sobreescribiendo el del servidor, que era el que había sido modificado con malware. Después de esto no sabemos concretamente qué es lo que ocurrió… accedimos a la web pero seguía mostrándose el mismo error. Intentamos acceder a la página de Login (que anteriormente ya lo habíamos intentado, obteniendo la misma ventana roja como resultado) y lo que aparecía no lo tenemos en captura, pero era una pantalla del navegador completamente blanca con el texto en h1 FOUND y seguido un link con la palabra here y que direccionaba a la famosa dirección de reltime2012… Obviamente no le dimos al link, ya que se trataba de la url maliciosa. Seguido volvimos a probar la página principal y nada. Pero después, al de unos minutos, probamos la dirección de Login y se cargó bien. Era un paso. Sin dudarlo nos registramos y entramos en el panel de administrador. Ahora ya estabamos dentro, y sabíamos lo que teníamos que hacer…

Nuevamente dentro del panel de control de WordPress

Actualizamos a la última versión de WordPress, antes haciendo un back up, con el plug-in WP-Security Scan. Después cambiamos el theme. Sí, es una putada, porque perdemos configuración, el CSS… entre otras cosas. Pero no queríamos jugárnosla. Nos habían contado que este problema de la intrusión de malware había vuelto a ocurrir después de todos estos pasos hechos hasta ahora, y que cambiando el theme se había arreglado. No tuvimos dudas. Instalamos otro y eliminamos el que teníamos. De todas formas diremos que no está claro que la infección ocurriera por el theme. Es por esto que no diremos el nombre de éste, para evitar falsas acusaciones.

Después había que cambiar las contraseñas. ¿Cúales? Todas. La de WordPress, la del FTP y hasta las del servidor, que en este caso era OVH. Lo mejor para evitar intrusiones son contraseñas complejas, aunque no sean fáciles de recordar. Apuntarlas y guardarlas bajo llave… Como hemos dicho más arriba, también eliminamos la entrada que Google Webmasters Tools decía que contenía malware. No hay que tener dudas con este tipo de acciones; lo mejor es cortar por lo sano.
Lo cierto es que no lleguamos a dedicarle mucho tiempo a buscar el código malicioso en los archivos que habíamos descargado a local… Como hemos dicho antes, en nuestro caso Google WebMasters Tools no nos indicaba el código encontrado, pero sí que nos pusimos a buscar las palabras iframe, reltime, reltime2012… entre otros. Teníamos en la web links a direcciones maliciosas y, esos links tenían que estar por algún lado. La cantidad de documentos que hay dentro de un sitio es enorme, por lo que la búsqueda puede ser desesperadamente larga… Para evitar esto existe la opción de buscar una misma palabra en todos los documentos existentes dentro de un directorio, buscando también en las subcarpetas. Para esto podemos utilizar el programa NotePad++.

La prueba final: Google, ten piedad…

Una vez que parece que todo está limpio podemos pedirle a Google que nos analice nuestro sitio web. Esto se hace desde el panel de Google Webmasters Tools. Después de todo esto, tocará esperar. En los motores de búsqueda de Google se perderán los primeros puestos, teniendo que ir a la segunda o tercera página para encontrar nuestro sitio. Es el precio que hay que pagar, y por eso conviene que una vez enterados de que nuestra web ha sido atacada, la limpieza de nuestro sitio la hagamos cuanto antes.

Desde la página de WebMasters Tools de Google se nos facilita el acceso a varias páginas informativas y de ayuda, pero los listamos a continuación: (1) Stop Badware, (2) PDF sobre qué hacer cuando nos hackean la web, (3) Guía práctica para hacer frente a las advertencias de malware de Google.

Espera y conclusiones finales

Tras la espera de que Google terminara de analizar nuestra web y nos pusiera de nuevo en circulación, el problema se solucionó. No nos quedó claro cual fue la causa principal del malware. Por la necesidad de encontrar una solución atacamos varios frentes, tal y como especificamos arriba, y con alguno de ellos, o varios, dimos en el clavo. En conclusión, hay que hacer nuestro sitio WordPress más seguro. Conviene cambiar las claves de acceso de cuando en cuando, no mantener el nombre de usuario dado (por favor, quitad admin como username aunque la iluminada de vuestra jefa diga que no es necesario…) y también conviene instalar un código Captcha al inicio de sesión.

Esperamos que este post pueda servir de ayuda para todo aquel que se vea afectado por este problema. Suerte y ánimo.
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Ten Collection by Fotolia: Nicolás André alias Neopen

Nacido en 1979, Nicolás André, alias Neopen, es un director de arte francés. Comenzó en el diseño gráfico sobre los 15 años pero pronto se adentró en el diseño web trabajando para agencias internacionales. Ha trabajado junto con Damien Elroy Vignaux, con el que creó su propia estructura llamada Incog Burö donde dio sus primeros pasos en el Motion Design y el Vjing (posteriormente profundizando en este último en distintos proyectos). A día de hoy sigue aprendiendo por su cuenta, dando pasos para mejorar como artista multidisciplinar y autodidacta.

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Nicolás André alias Neopen in Ten Collection by Fotolia

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Ten Collection by Fotolia: François Leroy

François Leroy comenzó su viaje en el diseño gráfico como estudiante, indagando previamente por su cuenta dentro de la composición digital. Hoy, trabaja como artista freelance dentro de una agencia de publicidad. Sus ilustraciones suelen combinar arte tradicional con técnicas digitales, mezclándose con edición fotográfica, vectores y 3D. Define su estilo como ‘abundante, colorido y salpicado de optimismo‘. La luz, el contraste y las formas inusuales son elementos constantes de inspiración, pero la moda y la feminidad son también elementos recurrentes en su trabajo. François es un miembro muy activo en las comunidades artísticas como, por ejemplo, The KDU Network o SlashTHREE.

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François Leroy in Ten Collection by Fotolia

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Gérmenes en Navaconcejo previo a ‘Mar etílico’

Desconozco la fecha exacta (antes del ‘Mar etílico’ seguro) se grabó este directo en Navaconcejo, Cáceres. La calidad del audio no es la mejor, pero tiene la peculiaridad de que la batería se escucha y distingue de maravilla. Precisamente, el de los Gérmenes no es que sea un batera ‘cumplidor’, si no que se luce con mil redobles e imposibles cambios de ritmo. Una gozada. Sin nada más, a disfrutarlo.
Directo de Gérmenes en Navaconcejo
Portada casera del directo. / GIVEEVIG

Directo de Gérmenes en Navaconcejo

  1. Tragando sin escupir
  2. Nazi muerto
  3. Tu delito
  4. Lucha sin armas
  5. Borregos
  6. Vida pirata
  7. Toxicidad
  8. Sudamerica
  9. Ya soy libre
  10. Otro recuerdo
  11. El mundo al reves
  12. Perro
  13. KTV
  14. Tu a lo tuyo
  15. MASH
  16. Kurro
  17. 30 años sin luz
  18. Zulo
  19. Alterna
  20. Okupa

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Fin de gira de Marea en La Casilla (Bilbao) – 2005/03/19

Hoy (2011/11/05), que en Arnedo da comienzo la nueva gira de los navarricos Marea, vamos a hacer un poco de memoria y a recordar cómo fue aquel fin de gira de 28.000 puñaladas, del que ya se cumplen 6 años. El 20 de marzo de 2005 Marea finalizó su gira en el Pabellón de La Casilla de Bilbao, tres meses más tarde de lo previsto (10 de diciembre de 2004) y es que la gira tuvo que posponerse debido a unos imprevistos puntuales… Lo vemos a continuación.
Entrada del Fin de gira de Marea en La Casilla de Bilbao
Entrada del concierto aplazado de Marea en marzo de 2005. / GIVEEVIG

Concierto de Flitter + Marea

Lugar: Pabellón de La Casilla de Bilbao, Bizkaia.
Fecha y hora: Sábado 19 de Marzo de 2005. 21:00h.
Entrada: 15€ anticipada y 18€ en taquilla.
Asistencia: Todas las entradas vendidas.
Cartel-Concierto-Cancelado-Marea-en-Bilbao-2004-12-10

El concierto fue apoteósico, con el pabellón lleno hasta la bandera y el público entregadísimo, el sonido más que decente y la banda engrasadísima (por ejemplo, Kutxi con la cabeza afeitada a lo punk). «¡¿Vamos a estar tocando hasta las 5 de la mañana o qué?!» gritó el cantante al de poco de comenzar el bolo, y se volvió a meter al público en el bolsillo, ya por enésima vez esa noche…

En el NUEVO canal de youtube de giveevig hemos subido unos videos de lo que fue aquella noche mágica. Desafortunadamente los vídeos no muestran los temas completos, sino que son pequeños extractos de segundos (alguno supera el minuto) de momentos puntuales de la noche. No nos ha importado subirlos y compartirlos para recordar esta cita mágica. Seguramente nos dejen con ganas de más y con los dientes largos pero coño, ¡¡para eso está Marea de gira!!

Un final de gira aplazado link

Como hemos dicho al comienzo del post, este concierto en Bilbao estaba previsto para el 10 de Diciembre del 2004 (como puede verse en el cartel), pero tuvo que ser aplazado debido a ciertos imprevistos surgidos durante la gira. ¿Qué imprevistos? Bueno. El propio Kutxi ya ha hablado de ello en diversas ocasiones, pero en la biografía del grupo encontramos un párrafo donde cuenta al detalle lo sucedido en este punto de la gira de 28.000 puñaladas. Así lo cuenta:

(…) La gira transcurre sin sobresaltos, dada la profesionalidad del equipo con el que trabajamos, así que los momentos de ocio cada vez son más y más distendidos. Siempre con alpiste de por medio. No me doy cuenta de que me estoy endiñando una media de dos litros de Ron Cacique por noche. Dos litros como dos soles. Se suceden los pedos sin darme cuenta de que llevamos unos sesenta conciertos de gira. Sesenta conciertos a dos litros por noche. Ciento veinte litros de ron. Si me pegan fuego estoy ardiendo quince días por lo menos. En fin, el caso es que en Lleida la lié. El 20-N de ese mismo año fuimos a dar un concierto a Lleida. Llegamos al pabellón a eso de las seis de la tarde. Como ya he dicho, a esas alturas llevábamos unos sesenta conciertos de gira, así que estábamos relajados. Todo funcionaba engrasado. Después de probar sonido, a eso de las siete de la tarde, me senté en una mesa del camerino con un libro y una botella de Cacique a la que a la hora y media aproximadamente sucedería otra. Alrededor de las once entra el Perrako, nuestro manager, al camerino a comunicarnos que salimos al escenario en cinco minutos. Es al levantarme de la silla para ponerme el traje y el sombrero cuando me doy cuenta del cuesco que llevo. De lo demás que ocurrió tengo difusos recuerdos. Recuerdo tirarme al público en la tercera canción. Dado que la media de edad y peso de las personas que acuden a nuestros conciertos es de dieciséis años y cincuenta quilos y de que yo mido uno ochenta y peso ciento diez pues imagínate. La hostia contra el suelo fue brutal. Caigo sobre la parte izquierda de mi cuerpo y mi brazo suena como el quebrar de sarmientos. De lo demás poco más recuerdo. Ambulancia. Hospital de Lleida. Un trato lamentable, no me operan de urgencia y me mandan al Hospital de Navarra con el brazo colgando y un diazepam para que me tranquilice. Me desmayo por el dolor a intervalos de cinco minutos. El Piñas me pone una cartera en la boca para que muerda y nuestra furgoneta vuela hacia Pamplona a doscientos kilómetros por hora. Compadres, lo peor de todo es que si la palmo se me va a recordar como el tío que la palmó el mismo día que el Generalísimo. Mantenedme vivo aunque sea hasta mañana, cojones.

Me operan dos días después ya que no hay cama para mí en el hospital y tengo que hacer cola. Es lo que tiene la seguridad social. Me mantienen sedado y me dan una caja de Nolotiles para que me los vaya administrando a mi criterio según la intensidad del dolor. En los veinte días de ingreso me doy cuenta de que acabo de dejar a quince personas sin trabajo y a cuatro mil más en un pabellón de Lleida con la boca abierta. Mierda. Les digo a los Marea que no suspendan la gira, que la aplacen, que en cuanto me pueda valer un poco la retomamos. Decido dejar de beber.

Una vez recuperado retomamos la gira y hacemos los veinte conciertos que nos quedaban. Al tercer concierto ya le estoy metiendo de nuevo al Cacique. Mañana lo dejo, que dice el Albert Pla. Mentira puta. En el último bolo de la gira, el día del padre de 2005 en La Casilla de Bilbao, no me bebo dos litros, sino tres, me hago con una maquinilla una cresta ridícula y con una bici que no sé de donde saqué me voy a dar un piri por Bilbo a las tres de la mañana con toda la comitiva de coches y furgonetas del equipo siguiéndome. Se acabó la gira, todos al pueblo. (…)

Kutxi Romero.
Extraído de la biografía de Marea en www.losmarea.com

Videos del fin de gira de Marea en Bilbao

Para acabar, lo prometido. Hemos creado una lista de reproducción en YouTube con los 10 videos. ¡Que los disfrutéis y que suba la Marea!

10 pequeños videos con momentos del concierto de Marea en Bilbo. / GIVEEVIG
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Candelaria habla de lo que ganan de cada disco

Después del parón de elbicho algunos de sus componentes siguieron con sus inquietudes musicales-espirituales en otra banda llamada Candelaria, aunque realmente llevan desde 2004 dando rienda suelta a su imaginación compositiva. En esta entrevista sabremos más de ellos y conoceremos algunos detalles de lo que ganan de cada disco vendido.

foto-de-candelaria

Biografía de Candelaria (página web)

Candelaria, una incitación al disfrute musical

El grupo Candelaria, formado por varios integrantes de la conocida formación elbicho, llevan desde 2004 dando rienda suelta a su imaginación compositiva. Los años de viraje profesional de cada uno de los músicos, unido con los de hermanación conjunta, dan a su nuevo trabajo una madurez y serenidad consolidadas. Músicos individuales, componentes de otros proyectos, pero unidos y conectados en el deseo de seguir hablando, juntos, a través de sus instrumentos. Y es que, tienen mucho que decir.
El disco, Bo Djubi Songh, es una invitación a la contemplación, a la vivencia del festejar desde la más pura consciencia del deleite. ‘Fíjense’ dicen esas letras en lengua Kiriol, pero que hablan el lenguaje universal por excelencia, el de la buena música. Este álbum es un continuar de pasajes sonoros que nos transportan por una lluvia de imágenes con escalas de jazz, ritmos de blues y matices folclóricos.
Improvisaciones creadas por la complicidad, transiciones desde el saber hacer y sentir, sensaciones y evocaciones sugeridas hacen de su nuevo disco, una intensa apología de la música como unión de emoción, ritmo y cuerpo. Un encuentro de la metrópoli con la tribu, de las raíces con el funk y la sofisticación de “las otras músicas”. Además, en esta ocasión, cuentan con colaboraciones como la del guitarrista Israel Sandoval, el coro infantil del centro Aula de Músicas de Madrid, o los batá del percusionista cubano Ernesto “el chino” Roque.
En 2008 publicaron su primer disco, Candelaria, que les abrió las puertas de festivales de jazz y World music a nivel nacional e internacional. Ahora con su segundo trabajo nos devuelven nuevas creaciones de resonancias de tierra y sonidos eléctricos artesanales.
Los culpables de esta exaltación musical, tanto en estudio como en sus evocadores directos, son: Juan Carlos Aracil, flauta; Mario Díaz, teclados; Antonio Mangas, batería; Fran Mangas, saxo; Jesús Mañeru, percusión; , voz y percusión; Carlos Tato, bajo y el octavo componente e indispensable, Álvaro Barco, técnico de sonido.
Creación de energía y brío donde todos estos artistas funden sus inquietudes y talentos para regalarnos puras sinceridades musicales.

Entrevista con los miembros de Candelaria

En una entrevista en la que hablan de su música y planes de futuro, los componentes de Candelaria se asinceran y ponen en duda la denominada crisis de la música. Las declaraciones y el video de la entrevista, a continuación:

«Con un disco de elbicho en el Corte Inglés si el CD cuesta 15 euros nosotros nos llevamos 0,80 céntimos… entre 7 u 8. Nos hemos quitado a un montón de gente, gentuza y gentucilla que está metida en esto de la música que ni siente la música, ni la valoran como es, y la verdad es que la venden como si vendieran ceniceros… pero bueno, se les ha acabado el chollo… ¡ahora está internet! La música vive un momento genial, todo el mundo tiene un iPod, un MP3…cuando dicen que la música está en crisis yo me descojono…»

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‘Con Uñas Y Dientes’ de A Media Tea en Directa Descarga

Los integrantes de A Pelo Y Tú han decidido hacer sus propios temas y para ello no han tenido nada de mal gusto. Para empezar se fueron hasta la casa de Iñaki Uoho (Platero, Extremoduro…) para grabarlos. El resultado es un discazo muy rocanrol, dejando más que clara su principal influencia (además de su tributo-canción ‘A un nombre de cuento‘).

caratula de la galleta de a media tea

Rebautizados con el nombre de A Media Tea, los granadinos han dejado en su página web la descarga íntegra de su disco, con las fotillos del libreto y todo. Una auténtica gozada.
Recordemos que en febrero, mientras hacíamos una ronda de cañas, nos encontramos de sorpresa con un concierto de Memoria de Pez y A media tea, en el bar Metropol de Gernika. Tocaron juntos, mezclados, revueltos… y escuchamos en primicia los temas de este primer disco. También hicimos unas fotos que podéis ver en este post.

AMIGOS ha llegado el momento que tanto hemos esperado, se ha publicado ‘Con uñas y dientes’, nuestro primer trabajo. Ya podéis escuchar el álbum grabado en la casa de Iñaki «Uoho» (Extremoduro y ex-Platero y Tú) y en el que participan grandes colaboraciones como: Fito Cabrales, Aurora Beltrán, Uoho, Bátiz (ex-fito&fitipaldis)…. entre otras.
El disco se podrá adquirir mediante DESCARGA GRATUITA (aquí) y de forma física en cada uno de nuestros conciertos, al igual que en los diferentes puntos de venta que en unos días os comunicaremos.
También os recordamos que ya podéis ver las PRIMERAS FECHAS de la GIRA DE PRESENTACIÓN de ‘Con uñas y dientes’ en la sección de Conciertos.
Salud y que lo disfrutéis!!

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Memoria De Pez + A Media Tea en Metropol (Gernika) – 2011/02/xx

Sin haberlo anunciado tan siquiera en la web, nos enteramos de que los Memoria de Pez tocaban esa misma noche en el bar Metropol de Gernika. Con ellos también estaban los rebautizados A Media Tea, más conocidos como A Pelo Y Tú. Por aquel entonces los chicos de A Media Tea se encontraban grabando su primer disco con Uoho, y este concierto debió de ser una forma de relajarse y ponerse bajo los focos, aunque fuera para un público muy reducido.
Memoria de Pez y A Media Tea juntos en Gernika
Jon Calvo y Aitor Laka en el bar Metropol. / GIVEEVIG

Concierto de A Media Tea + Memoria de Pez

Lugar: Sala Metropol de Gernika, Bizkaia.
Fecha y hora: Febrero de 2011. 21:00h.
Entrada: Gratuita.
Asistencia: Unas 50 personas.
En este bolo en el que se fueron alternando ambas bandas, pudimos escuchar por vez primera los nuevos temas de A Media Tea, que dejaron muy buen sabor de boca, despertando mucha curiosidad. Recordad que el disco lo podéis descargar gratuitamente desde su página web, ya lo comentamos aquí en giveevig.
Memoria de Pez y A Media Tea juntos en Gernika
A Media Tea en el bar Metropol de Gernika. / GIVEEVIG
Aquí dejamos unas cuantas fotos de aquel momento único y casi por completo desapercibido. Nada qué decir hay de la mediocre calidad de las imágenes, ya que están sacadas con el móvil, cerveza en mano y moviendo los pies. Ahí van a modo de prueba de que todo esto fue cierto.

Fotografías de Memoria de Pez y A Media Tea juntos en Gernika

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Vuelven los Gérmenes con nuevo disco: ‘Nos Levantamos’ (2011)

Estamos de enhorabuena y es que nuestros queridísimos Gérmenes vuelven a la carga con nuevo disco y gira tras 4 años de silencio tal y como ellos mismos remarcan en el cartel de su web. Por si esto fuera poco, su nuevo trabajo ‘Nos Levantamos’ y toda su discografía completa está en libre descarga desde su página web con un enlace a Mediafire (Enlace al final del post).
Descargar el nuevo disco de Gérmenes 'Nos levantamos'
Vuelven los Gérmenes con nuevo disco.
La gira presentación de su nuevo trabajo dará comienzo el 22 de Octubre en la sala Hebe de Madrid. Después pasarán por más ciudades como Vigo, Cáceres, Sevilla, Bilbao, Murcia o Lleida. Más noticias de fechas y entradas en su web. ¡Punk´n Roll!
Descarga

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Bocanada en la sala Movie (Berriozar) – 2010/01/23

Recuperamos estas fotos/montajes de la primera vez que vimos a los navarricos Bocanada en la sala Movie de Berriozar. ¡Qué jóvenes que eramos todos! Desde entonces les hemos podido ver incontables veces más, siempre poniendo toda la carne en el asador, entregando cuerpo y alma en cada acorde y cada verso. Una de las últimas fue en la sala Totem de Villava o en la que fue su primera vez en el ViñaRock, en la pasada edición de 2015. Esperamos vernos las caras muy pronto.
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Fotomontaje con Martin dirigiéndose a los allí presentes. / GIVEEVIG

Concierto de El Portal De Jade + Bocanada

Lugar: Sala Movie de Berriozar, Nafarroa.
Fecha y hora: Sábado 23 de Enero de 2010, 22:30h.
Entrada: 5€.
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Fotomontaje 2. / GIVEEVIG
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Fotomontaje 3. / GIVEEVIG
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