hola hola

Rompiendo las cuerdas: Memoria de Pez (Amorebieta) – 2013/07/25

Nuestros queridos peces jugaban en casa, aunque les iba a tocar defender su nuevo disco un jueves rojo de calendario y, una vez más, bajo una lluvia que no cesaría en ningún momento. A pesar de todo había muchas ganas de rockanrol, eran fiestas de Amorebieta y la noche no nos defraudó para nada.
Memoria de Pez en fiestas de Amorebieta
Laka, con una cuerda rota de su guitarra, junto con Calvo, en los últimos punteos del concierto. [Ampliar] / GIVEEVIG

Concierto de Blanco y en Botella + Memoria de Pez

Lugar: Plaza de Amorebieta (Fiestas), Bizkaia.
Fecha y hora: Jueves 25 de Julio de 2013. 22:45h.
Entrada: Gratuita.
Asistencia: Plaza llena.
Primero fueron los jóvenes Blanco y en botella los que calentaron la plaza con buenas versiones de Platero, ZZ Top, Chuck Berry… e incluso se atrevieron con una de los propios Memoria. Después la plaza se vació para ir a ver los fuegos artificiales mientras en el escenario se dejaba todo a punto para que comenzara el concierto de Memoria de Pez.
Y menudo concierto. A las 22:45 daban comienzo a sonar los primeros acordes, contudentes y potentes, muy potentes. Llamaban la atención las luces y la decoración del escenario, muy elegante y vistoso. Y tal y como nos tienen acostumbrados, empezaron a descargar temas, enérgicos, sin parar de un lado a otro del escenario, disfrutando cada acorde como si fuese el último.
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Memoria de Pez empezaron muy enérgicos y se mantuvieron así durante todo el concierto. [Ampliar] / GIVEEVIG
Tras algunos temas de todos sus discos presentaron ‘Si no entiendes nada’, que quizá paró un poco el ritmo del concierto, pero volvieron a meter caña en la siguiente canción. El set-list había cambiado brevemente respecto al que interpretaban al comienzo de la gira y así tuvimos la oportunidad de escuchar la preciosa balada ‘Bajo las estrellas’, con un Jon al piano y un Laka que se encargaba de las guitarras del tema. Difícil no acordarse de Platero y Tú interpretando ‘Al cantar’… Después siguieron con ‘Celos’ y la posterior ovación del público. También pudimos escuchar ‘Pesadilla’, que hacía ya tiempo que no la tocaban, con una inquietante introducción previa.
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Iban «punteando» con su bajo. [Ampliar] / GIVEEVIG
Calvo no paró de recorrerse el escenario de punta a punta y cuando decidió que se le había quedado pequeño se bajó a la plaza a guitarrear entre la multitud; algunos de los asistentes ya se lo sabían pero otros no, y miraban atónitos el vacile del guitarrista. Los demás peces seguían sobre el escenario, tocando como perfectas máquinas engrasadas el ritmo de la canción al más puro estilo AC/DC cuando Angus se va por ahí a hacer de las suyas.
Ya en la recta final del concierto y tras una impresionante (como siempre) ‘Dentro de una botella’, dijeron que querían rescatar el que fue su primer single, ‘Mil lugares’. Luego Laka volvió a cantarse otro tema y después presentaron el gran temazo del nuevo disco, ‘Todo tuyo’, donde canta el mismísimo Roberto Iniesta «pero que ahora lo cantaré yo» dijo Jon.
Para despedirse interpretaron ‘No quiero verte’ con un final apoteósico donde las guitarras se doblaban y ellos mismos se miraban entre sí sonrientes, conscientes de la que estaban liando. En mitad de todo esto Laka partió la cuarta cuerda de su guitarra pero siguió punteando como buenamente pudo, llevándonos a todos los presentes a un éxtasis guitarrero de punteos y guitarras al aire donde todos los pelos del cuerpo se nos ponían como crestas punkarras.
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Laka partió la 4ª cuerda de su Gibson en el último tema del concierto. [Ampliar] / GIVEEVIG
Y así llegamos al final, echando un poco de menos temas como ‘Delante del espejo’ o  ‘Buenas intenciones’ pero siendo esto algo bueno, ya que significa que cada vez tienen más temas imprescindibles y que, según pasen los años, el mismo tiempo los juzgará y se harán un hueco, o no, en el set list de sus conciertos.
En giveevig ya somos conscientes del paso del tiempo, y sabemos que los Memoria nos han a mal-acostumbrado a conciertazos y que esto algún día puede llegar a acabarse (Dios sabe por qué). Por eso disfrutemos el momento y no le perdamos la pista a este grupazo que poco a poco va creciendo hasta que un día llegue por fín al sitio que se merece.
Como dice su canción ‘Bajo las estrellas’, esa balada que podrían tocarla 3 veces en cada concierto y que jamás llegaría a cansar…

«…La suerte es quien te da con sus juegos de azar… también quien te lo quita todo»

Memoria de Pez, Zorionak. Seguid así chavales.
Al día siguiente la propia banda agradeció en las redes sociales el calor recibido por parte de su público:

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Fotografías de Memoria de Pez en fiestas de Amorebieta

Para esta vez se les ha querido dar a las fotos un toque más personal, intentando huir de los tópicos en las fotos de directo, y se han preferido blancos y negros, formatos cuadrados para mejores encuadres, sombras, siluetas… y he aquí 13 fotos de los Memoria en Zornotza; ¡tocaremos madera!
Esperamos que os gusten.

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Video de Memoria de Pez en Zornotza (Insonoro)

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Buenas Noches Rose: reportaje especial (discografía e historia)

¡Sí, sí…! Una de nuestras bandas favoritas del rock´n roll nacional han sido desde siempre Buenas Noches Rose. Durante muchos años apenas encontramos nada de estos chicos en la red. Por suerte, a día de hoy no es dificil descubrir algún vídeo inédito de vez en cuando o incluso poder comprar sus discos (eso sí, como quien compra una pieza de coleccionista). Aquí en giveevig llevábamos mucho tiempo queriendo dedicarles un espacio a nuestros queridísimos Rose, y como hemos visto que ya existe un extensísimo trabajo narrando toda su historia, repasando su discografía y contando algunas particularidades, hemos pensado en que jamás lo podríamos redactar mejor, y por ello vamos a ponerlo aquí, tal cual. A disfrutarlo.
Buenas Noches Rose reportaje especial
Buenas Noches Rose en una foto promocional.
En la web de lafonoteca.net, y firmado por Indyo, encontramos una amplia biografía de este grupo, así como críticas constructivas de sus tres discos. Podéis disfrutarla a continuación, acompañada de videos y fotos que hemos encontrado en Internet, sobre todo en la web de Alfa, alma del grupo madrileño. Ahí va.

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Biografía de Buenas Noches Rose (por Indyo) link

BUENAS NOCHES ROSE. LA ÚLTIMA PALABRA DEL ROCANROL.

Biografía de Buenas Noches Rose por Indyo. Fuente: lafonoteca.net

El efecto pigmalión se ceba a veces con muchos grupos de calidad. El etiquetado a algunas bandas hace que no consigan subir a Primera División y se queden en categorías regionales. Buenas Noches Rose es un claro ejemplo de ello. Aquello tan leido de «grandes críticas, mejores conciertos, pero pocas ventas» es el espejo donde se reflejaron los madrileños durante su corta (pero intensa) andadura por la piel de toro. Buenas Noches Rose se fundó en 1992 en el Instituto de la Alameda de Osuna (Madrid), conocido como el Seattle español. Cinco compañeros se unieron para hacer música inspirados en clásicos del rock como Led Zeppelin, dieron su primer concierto en el gimnasio de su instituto, con Jordi –Skywalker– Piñol a la voz, Alfredo Fernández AlfaRubén Pozo (Pereza) a las guitarras, Juampa Otero al bajo y Sergio Martijala a la batería. Esta formación duró poco, ya que sustituyeron a Martijala por Rober Aracil y comenzando a tocar por garitos de Madrid con composiciones propias.

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Los BNR, la última palabra del Rock´n Roll.

En uno de esos bolos conocieron a Sergio Santos y Pablo Pinilla, pasando a ser sus productores y firmando para la compañía independiente Madison un contrato discográfico. Con todo esto, y con unas cuantas canciones de rock stoniano en la maleta, viajaron hasta Rávena para grabar el que sería su primer larga duración, el homónimo «Buenas Noches Rose» (Madison, 1995). En este primer disco, en el que encontramos la rabia primigenia y adolescente en las composiciones de Alfa y Rubén, podemos destacar el single «Buenas Noches Rose», que llegó a sonar con cierta frecuencia en las radiofórmulas comerciales.

Videoclip del tema «Buenas Noches Rose».

Empezaron a dar conciertos y más conciertos. La entrega del grupo en los directos, unido a la carismática forma de cantar e interpretar de Jordi Skywalker, le fueron granjeando un buen nivel en el boca a boca de la época, aquella en la que los cassettes todavía pasaban de mano en mano. Otros temas como «La leyenda del lobo cantor», inspirada en el libro de George Stone, «Sentado en el barro» (segundo single)«La granja» o «Una noche más» nos llevaban a una vertiente de ruptura con el orden establecido pseudo punk. También encontramos momentos netamente poéticos como «Del mismo modo».

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Primer disco de BNR: póster incluido y contraportada del primer disco.

Con «Buenas Noches Rose» en la calle y unas 7.000 copias vendidas sin apenas promoción, las buenas críticas del mismo, así como sus lisérgicos conciertos, llamaron la atención de BMG-Ariola, los cuales decidieron ficharlos para sacar su segundo disco, «La Danza de Araña» (Ariola, 1997). Después de un tiempo de espera con el contrato ya firmado, sonó el teléfono dando luz verde a sus demos, proponiéndole grabar con Mike Tacci (Metallica) en los estudios Kirios, con amplis artesanales y todo haciéndolo al modo clásico, en analógico. Querían darle a su siguiente trabajo un sonido arenoso a la vez que limpio, pasando del rock hormonal de su primer trabajo, al rock-blues setentero con letras sacadas de la parte mas oscura del lóbulo parietal izquierdo. Sentimiento en estado puro. Con todo esto, las canciones de lo que terminó siendo «La Danza de Araña», se terminaron de grabar, no sin pocos incidentes durante la etapa en el estudio donde, entre otras cosas, rompieron tres coches, una mesa de mezclas, varios auriculares, micros… eso sí, ni una cuerda de guitarra. Ante aquellos incidentes, a modo de exorcismo, realizaron un pequeño altarcillo que posteriormente fue la portada de aquel disco.

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Portada y contraportada del segundo disco de Buenas Noches Rose.

BMG-Ariola se encontró entonces con un gran disco con un sonido envidiable, un par de singles radiables, una portada tremendamente transgresora y ninguna gana de promocionar el trabajo. Lo único que hizo la discográfica fue darles un tremendo autobús para recorrer España, anunciando su concierto tocando encima de él por las mañanas, y en alguna pequeña sala, presentar su excepcional disco. Además, se editó el cómic «Buenas Noches Rose, Realidad Tour 1998» (Under Comic 1998) sobre la banda que incluía un CD single con las canciones «Madre» y «Dulce Rocanrrol». Se propuso como single para las radiofórmulas la canción «Campanilla», que pasó sin pena ni gloria por el puesto 40 de Los 40 Principales, el 2 de Mayo de 1998. De aquella época, también podemos destacar la participación en el disco homenaje a Rosendo, con la canción «Del pulmón».

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Cartel promocional.
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Contraportada del disco homenaje a Rosendo.

Tras una extensa gira, donde además de dar extraordinarios conciertos, tuvieron la suerte de telonear a Deep Purple o Bryan Adams, su frontman, Jordi Skywalker, decidió abandonar el grupo el 11 de Junio de 1998, justo antes de dar un multitudinario concierto en el puerto de Tenerife, junto con Prodigy. Varias fueron las causas de aquel abandono. Además de estar esperando la llegada de su primer hijo, pensó que necesitaba un respiro espiritual y se fue a vivir a Mecina-Bombarón (La Alpujarra, Granada), tal y como él dice, «a buscar a Dios a las montañas». Ante este panorama, el cuarteto decidió seguir hacia delante con Alfa a la voz y guitarra, pero los pocos apoyos que tenían empezaron a disminuir, la compañía no recuperó su inversión tras 3.500 copias vendidas y decidió rescindir el contrato que tenía con el grupo. Fue lo que ellos llamaron, «el año chungo».

Tras un paréntesis, donde divagaron sobre la viabilidad de Buenas Noches Rose en el panorama musical, decidieron dar un paso hacia delante y grabaron unas maquetas que distribuyeron entre las distinta compañías, haciendo lo que José Ignacio Lapido llama «la ruta de los sordos». Tenían grandes canciones esperando, pero nadie marcaba su teléfono. Sólo les llegó una oferta de Avispa en unas condiciones realmente irrisorias para un grupo que, sin apenas promoción, había colocado en el mercado unas diez mil de copias de sus trabajos. Decidieron romper su hucha, pero se encontraron las telarañas que «la Araña» les dejó y se lanzaron a autoproducir su tercer trabajo, «La Estación Seca» (Arte-Bella, 1999), vendiendo anticipadamente algunos ejemplares y acordando pagos aplazados en el estudio La Isla que su productor, Pablo Pinilla, tenía en su casa. Finalmente, de la distribución se hizo cargo la empresa Arte Bella, que fue también quien hizo las veces de «discográfica», aunque todos los derechos fuesen del propio grupo.

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Los Buenas Noches Rose de 1999, ya sin su vocalista original.

Con todo este sistema de ayudas y de gestión, «La Estación Seca» vio la luz. Doce canciones para las que contaron con la colaboración, entre otros, de Ariel Rot, RosendoMerche Corisco. Editaron 2.500 copias del disco que presentaron a lo largo y ancho del país. El ritmo de ventas y de conciertos no fue el que ellos habían calculado haciendo las cuentas de la lechera, así que durante un tiempo, se vieron obligados a trabajar señalizando carreteras por la mañana, y dando bolos o ensayando por las noches. En «La Estación Seca», podemos encontrar la maravillosa canción que le da título al disco, una balada donde reflejaba su situación en aquellos momentos, otros temas con unos riffs guitarreros setenteros, momentos de intromisión, momentos de ira, momentos que emocionan… Y todo se quedó en eso, en grandes momentos que llegaban a su fin.

Así, después de vender las 2.500 copias que grabaron y sin deber un duro a nadie, el 5 de Septiembre del 2000 firmaron su defunción en una carta de despedida que enviaron a un servidor (nota de giveevig: recordemos que originalmente escribe Indyo). A partir de ahí, acuñé la expresión «el espíritu de Rose» para reflejar el nuevo momento o el renacer de la banda. Algo así como el blues número 30 de Robert Johnson, del que todo el mundo habla, pero realmente nadie ha escuchado. «El espíritu de Rose» ha tenido la misma reproducción que las esporas de las setas, se ha ido esparciendo y esparciendo y al final, aparecen los frutos. No son pocos los aficionados a la música, que van descubriendo a este gran grupo a través de la que fue su mejor promoción, el boca a boca. De hecho, se van a cumplir los primeros 10 años sin los Rose y se prevé la publicación de un disco homenaje editado por La Casa con Ruedas, pero aún está en el aire. En breve podremos tener noticias del mismo. Así, los Buenas Noches Rose han pasado a ser un grupo de culto. El resumen de la intensa vida de los Rose, se refleja en la frase con la que ellos se despidieron: «que nos quiten lo bailao».

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Nota de despedida de Buenas Noches Roselink

Así acaba la biografía escrita por Indyo. La carta de despedida a la que se refiere también apareció en manerasdevivir hace ya mucho tiempo. La copiamos-pegamos a continuación:

Madrid, 5 / 9 / 2000

Te contestaré a tus preguntas, y empezaré por la penúltima: No sólo puedes comentarlo en la lista de correo, sino que te pido por favor que lo hagas, así servirás de interlocutor y me ahorrarás algo que no quiero hacer: despedirme.

En primer lugar, los tres únicos conciertos que salieron este verano nos han permitido pagar la deuda COMPLETA. O dicho de otra manera: sin tener un duro grabamos un disco y hemos vendido 2.500 copias por toda España. Para algunos será una mierda, para nosotros es un orgullo. Nos metimos en ello y hemos salido con dignidad, sin deber nada a nadie, claro que trabajamos mucho, mucho, y sólo nos ha servido para eso: para estar orgullosos, y para que vosotros tengáis y podáis disfrutar de esas 12 bonitas canciones.

Ahora es justo reconocerlo, todos vivimos mejor. Con respecto al disco de rarezas, no lo vamos a hacer. Hasta hace muy poco tiempo yo estaba dispuesto a hacerlo, no por el negocio (que te aseguro que no lo es. A pesar de tus cálculos no venderíamos 50, y alguien tendría que trabajar bastante, sé muy bien lo que digo) sino por el detalle de regalaros algo bonito a l@s que quedáis. Pero francamente no puedo. Ahora tengo un trabajo «normal», y cuando digo «normal» me refiero a que me pagan, que me tiene ocupado todo el día, y lo que proponéis lleva su tiempo, no es sólo grabarlo y hacer copias, sino que hay que ir asiduamente a Correos y bueno… lo he hecho durante mucho tiempo muy a gusto, pero ahora, lo mismo que los demás, estoy a otra cosa. Además, no había material suficiente para hacer algo digno. Bueno, a pesar de que le he dado vueltas, y de que realmente me gustaría haceros ese regalo, prefiero cerrar ya esta bonita página de mi vida, como hemos hecho todos.

Rubén y Pereza están ya en el estudio grabando su disco para la compañía RCA. Supongo que saldrá a la venta en primavera. Café Olé y Perros de Paja van más lentos. Aún no tienen compañía y no creo que después de la experiencia Rose se atrevan a hacerlo solos, así que habrá que esperar.

Bueno, me tomaré esta carta como una despedida, que espero que trasmitas a nuestra gente de la misma manera que nosotros lo sentimos: ha sido una experiencia bonita que hemos vivido, que repetiríamos mil veces y que no acabó mal. Sólo que acabó. Si tuviéramos que decirlo todo en un frase, ésta sería: ¡QUE NOS QUITEN LO BAILAO!. Y ahora, para adelante. Muchas gracias: Rose.

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Antes de esta ruptura definitiva, los Rose salieron en los conciertos de Radio 3, ya sin su cantante original Skywalker; existen algunos vídeos subidos en Youtube: La estación seca, Madre, Porcelana y Deseando amor.

Deseando Amor en directo en Los Conciertos de Radio 3.
Seguiremos con las críticas de sus discos, escritas también por Indyo y extraídas de la web lafonoteca.net. Ahí van:

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«BUENAS NOCHES ROSE». MADISON, 1995. link

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El álbum debut de Buenas Noches Rose es también conocido como «Lisergia» por el cómic que llevaba en el interior. Se trata de un disco de rock de corte clásico, stoniano, de temática directa, adolescente, rebelde, sincera y hormonal, del que se vendieron unas 7.000 copias. Fue grabado en Le Dune (Rávena) por Ludovicus Cerone, un tipo que estaba acostumbrado a grabar discos de canción melódica mediterránea y que, cuando vio aparecer a los cinco melenudos con su sonido rocanrolero, pensaría qué hacer con ellos. La extraña mezcla no salió mal del todo, sin embargo. Son doce canciones y un bonus que reflejan cuál era el sonido del grupo en aquel momento, sin trampa ni cartón, sin demasiados artificios ni producción. Un disco directo y crudo, como la letra de sus canciones.

De «Buenas Noches Rose» (Madison, 1995) se extrajeron dos singles. El primero de ellos, titulado también «Buenas Noches Rose», fue el escaparate de la banda. La introducción del tema, cantada por una párbula Elisa Pinilla -Tess- hizo que cayese en gracia entre muchos radioyentes. Se grabó un videoclip tanto de este como de «Sentado en el barro», que se distribuyeron por distintas televisiones, y la fama de la banda empezó a aumentar, haciendo una gira con Los 40 Principales y apareciendo en un disco recopilatorio de Coca-Cola. Además, «La leyenda del lobo cantor» apareció en la BSO de la película «Territorio Comanche» (1997), con guión de Pérez Reverte y dirección de Gerardo Herrero. Pero eso ya son otras historias.

En lo estrictamente musical podemos destacar el tema que lo abre, inspirado en la novela del mismo nombre de George Stone, hablando de la libertad de los animales, temática que se repite en «La granja». Su posición anárquica y macarra ante la vida se refleja en «Buenas Noches Rose»«Los chicos del coro»«Sentado en el barro». La parte sentimental también tiene cabida en la poética «Del mismo modo», al igual que el desamor en «Diez palabras de amor». Su vertiente fumeta también tiene un papel destacado en este trabajo, en «Flor de espinas»,«El duende del fuego» o «Hablando con las plantas».

En definitiva, un disco de adolescencia que sirvió, principalmente, para dar un poco de aire fresco en el aburrido panorama musical comercial de mediados de los 90, dominado por el baladismo y las canciones vacías. A nivel sonoro, es un disco en el que, a pesar de las limitaciones en la grabación anteriormente comentadas, consigue tener medianamente conseguido el sonido crudo de la distorsión de las guitarras, que se entremezclan en estupendas melodías. La parte rítmica es contundente, uno de los sellos de la banda fue la solidez que demostraban bajo y batería (Juampa Otero y Rober Aracil respectivamente), que rellenaban todos los huecos que las juguetonas guitarras de Alfa FernándezRubén Pozo dejaban. La guinda a todo aquello la ponía la desgarrada voz de Jordi Skywalker, quien sin duda, impartía lecciones en la forma de interpretar y cantar en lo alto de un escenario. «Buenas Noches Rose», un buen álbum debut, del que no debemos esperar virtuosismo, pero si frescura y visceralidad.

Listado de las canciones del disco:

1– La leyenda del lobo cantor
2– Buenas Noches Rose
3– La granja
4– Los chicos del coro
5– Una noche más
6– Del mismo modo
7– Sentado en el barro
8– Diez palabras de amor
9– Flor de espinas
10– Tiempo perdido
11– El duende del fuego
12– Hablando con las plantas
13– El tiempo perdido (acústico)

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«LA DANZA DE ARAÑA». BMG/ARIOLA, 1997. link

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«La Danza de Araña» (BMG / Ariola, 1997) es un auténtico discazo. Es uno de esos discos que toda persona a la que le guste el rock añejo, debería tener en su discoteca como disco de emergencia. La extraordinaria calidad tanto sonora como en las letras que lo acompañan, lo hace ser imprescindible a todas luces.

Cuando BMG-Ariola ofreció casi un cheque en blanco a los Rose para grabar el presente trabajo, ellos se entusiasmaron al conocer a Jaime Moreno, un tipo que alardeaba de fabricar amplis caseros con materiales antiguos y con un sonido espectacular. Así, eligieron Kirios para la grabación de este trabajo y a través de un guitarra que conocía uno de sus productores, le hicieron llegar una maqueta a Mike Tacci (Metallica) quien sin dudar, aceptó la propuesta de grabar «La Danza de Araña».

Habían transcurrido apenas dos años desde la grabación de su anterior trabajo, pero la madurez mostrada por la banda es impresionante. Se aprecia un salto de calidad que les hace parecer un grupo totalmente distinto. La hormonalidad del anterior se transforma en introspección de la psique, en el buceo en la parte más oscura del subconsciente. Las guitarras se recrudecen y ganan en presencia al dejar a cada una de ellas por un canal distinto, con lo que escuchar con un auricular u otro, te presenta un disco totalmente diferente en cada escucha. La limpieza del bajo y la batería favorecen este conjunto sonoro espectacular. Las sabias manos de Mike Tacci a los mandos de la magnífica maquinaria que Kirios puso a su disposición, hizo el resto. Los Rose definieron el sonido conseguido como «arenoso».

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Maquetas 94-96 Buenas Noches Rose link

[Nota de giveevig:] Queremos hacer un pequeño break en este punto, y es que hace relativamente han sido publicadas en YouTube maquetas pertenecientes a este disco. Se trata de una grabación de 56 minutos, y el autor de la carga del vídeo y el mismísimo Alfa, hablan de ello:

Demo recordings from the mighty spanish band Buenas Noches Rose, including songs of «Buenas Noches Rose» (1995) and «La Danza de Araña» (1997). This unofficial album was released in 2012 by Ignoto Records. This is the tracklist:

1. Rosa II. 2. Corazón; 3. El hombre de piedra; 4. Madre; 5. Marrón; 6. Campanilla; 7. Hombre de arena; 8. La pecera; 9. La bruja; 10. M; 11. Canción amarga; 12. La araña; 13. Madre (Versión 2); 14. Rosa.

PartForanaSound YouTube channel (2012)

En cuanto a Alfa, desde su página de Facebook nos cuenta lo siguiente. Tras sus palabras, seguimos con el texto de lafonoteca.net:

Esto no es un disco, en cambio es el mejor disco de Buenas Noches Rose… hasta me gusta la portada!!
Alguien lo ha colgado en Youtube. Es un directo que grabamos en los estudios Eurosonic de Madrid, en el 94 o 95… en verano. Era la pre-producción de la Danza de Araña. La banda suena increíblemente fresca, y es una apisonadora. Teníamos 20 años, y todo lo que un chaval de 20 años quiere tener, una banda de rock molona y algo de dinero para tus asuntos. Aun no teníamos el paladar formado para saborear según que cosas, así que devoramos la experiencia como pan caliente… pero la cosa tuvo su gracia, no?

Alfa, desde su página Facebook (2016)

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En aquellos días, la discográfica hizo una reestructuración de su plantilla y el A&R que los contrató, fue despedido. Así, BMG-Ariola se encontró con un impresionante disco con el que no sabían qué hacer ni ganas de promocionarlo. Así, del disco se eligió un primer single«Campanilla», que pasó sin pena ni gloria por las listas de las radiofórmulas comerciales y que tampoco entraba entre lo mejor del lote, contando como cara b con «Canción amarga». También se publicó un cómic monográfico de mano de la editorial Under Comic, donde se plasmaba parte de la ideología del grupo, así como una recreación en viñetas de la canción «Dulce rocanrrol», una auténtica rareza en la que además, se acompañaba de un cd-single con las canciones «Madre» y «Dulce Rocanrrol».

En este impresionante disco que trata tanto de las influencias de las sustancias psicotrópicas, como del amor -y el desamor-, la ecología, la política, los poderes fácticos y supraterrenales, las canciones son realmente redondas, donde el rock-blues hacia el que evolucionó la banda se desarrolla en todos los ámbitos y dimensiones. Los temas tienen evoluciones sonoras, las guitarras suenan afiladas, buscando clavarse en lo más profundo de nuestro alma. La desgarradora voz de Jordi Skywalker guinda el pastel lisérgico que nos ofrecerion los Rose, consiguiendo una auténtica comunión entre oyente y banda. Recomiendo momentos intensos como«Marrón», la visceralidad de «Madre» o la clásica temática del perdedor en «Hombre de arena».

El disco se cierra con «Dulce Rocanrrol», que forma parte de una trilogía sonora junto con «Canción amarga» y«Corazón», que salió publicada en un CD de la Sala Sirocco (Madrid), de la que los Rose eran asiduos visitantes. Del disco se vendieron apenas 3.500 copias. Es una pena que la discográfica no lo hiciera llegar a más gente y apenas lo promocionara.

No quiero desgranar «La Danza de Araña», tan sólo presentarlo en un bonito papel de regalo. Dejaos llevar por este magnífico disco y dejar que os empape los sentidos. Vuestra mente hará el resto. Será el principio del amor hacia Rose.

Listado de las canciones del disco:

1– La araña
2– Espíritu de la carretera
3– Rosa I
4– Madre
5– Marrón
6– Campanilla
7– No me importa morir descuartizado en tus manos, estimada hermana (presidenta) (pero)
8– Rosa II
9– Hombre de arena
10– La bruja
11– Dulce rocanrrol

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«LA ESTACIÓN SECA». ARTE BELLA, 1999. link

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«Te queda en el tambor una bala, ¡prueba fortuna!», cantaban los Rose en el primer tema de su «Estación Seca» (Arte-Bella, 1999). Apostándolo todo al caballo perdedor, éste apenas pudo tomar la salida. Buenas Noches Rose, tras la marcha de su cantante en mitad de la gira del anterior disco y la posterior rescisión unilateral del contrato que les unía con BMG-Ariola por no cumplir con las expectativas, se encontraron en tierra de nadie, en el cruce de caminos y con una moneda en la mano con la que sortear su futuro inmediato. Después de grabar unas maquetas y distribuirlas por las distintas compañías junto con copias de sus dossieres de prensa, sólo recibieron una contestación y la oferta no era la idónea para un grupo que, casi sin promoción del anterior trabajo, había vendido 3.500 copias. Ahora, con una auto-producción y auto-promoción, podría ser distinto. Pero no lo fue.

Para la grabación del disco se fueron hasta el estudio que su productor Antonio Santos tenía en su casa y que no utilizaba habitualmente para hacer grabaciones. En unas condiciones, en las que les permitían pagar el estudio conforme se iba recuperando la inversión con la futura venta de discos, entraron a grabar en marzo de 1999. De la carpeta se encargó Brokas, quien realizó una auténtica obra de arte. Tomando como base unas fotos del grupo, fue plasmando las letras del libreto interior. La fabricación la hizo Arte-Bella, que a su vez, hizo de «discográfica», aunque los Rose corrieron con todos los gastos. La bancarrota del grupo era tal, que tuvieron que vender un centenar de discos anticipadamente para poder comprar parches para la batería, cuerdas para el bajo y las guitarras y para gasolina, para transportarse diariamente al estudio, que estaba en un pueblo madrileño.

Del rock-blues de su anterior trabajo evolucionaron el sonido a un rocanrrol clásico, de hecho, ellos se autodominaban en su web «La última palabra del rocanrrol». El sonido es más pobre que en «La Danza de Araña» (BMG / Ariola, 1997), pero evidentemente, las condiciones técnicas fueron también distintas. Las letras adoptaron, dentro de la madurez que consiguieron con el disco de Ariola, mayor claridad en su discurso. A pesar de todo, seguía girando alrededor de la misma temática del amor y el desamor, la industria musical y su momento como grupo, teniendo un apartado especial con la marcha de Jordi Skywalker, su anterior front-man.

Quiero destacar, por el valor sentimental que tiene, la canción «La estación seca», una balada rocanrolera donde se refleja el estado del grupo en aquellos momentos y su relación para/con Jordi, al igual que en «Maquillaje», canción que escribió Alfa el día que Jordi dejó el grupo, y en estrofas sueltas de «Deseando amor» y «Quien andas buscando». Rescataron de las maquetas de «La Danza de Araña» la canción «M», en cuya parte central hay un momento impresionante de percusiones entre Dats y Rober Aracil. La colaboración de Rosendo en «Porcelana», con un solo de guitarra marca de la casa, al igual que la fluidez de la Telecaster de Ariel Rot y la impresionante voz de Merche Corisco, redondean el disco.

Como pasara con el último trabajo de los 091, donde cantaron aquello de «Es hora de decir adiós», los Rose cerraron su disco con «El último baile». Y así fue. De «La Estación Seca» fabricaron 2.500 copias que consiguieron vender con mucho esfuerzo, consiguiendo así no deber una sola peseta de la época. Para ello, el grupo se vio abocado a buscar trabajos que les permitieran tocar o ensayar por las noches, así terminaron señalizando carreteras, situación que Rubén Pozo reseñó en una posterior canción de su grupo Pereza.

¿Qué podemos encontrar en «La Estación Seca»? Buen rocanrol, de lo poco que se podía escuchar en aquella época. Buenos solos de guitarra, conjunción en los sonidos, un poco de exceso en los bajos del audio, grandes canciones y un extraordinario esfuerzo por sacar adelante aquello en lo que creían. ¿Qué encontraron ellos? Algo que pocos grupos han podido encontrar: la satisfacción del trabajo bien hecho y la intención de llegar al máximo de público, saliendo por la puerta de atrás, pero con la cabeza bien alta.

Listado de las canciones del disco:

1– Miss Cafeína
2– La tienda de muñecas
3– La estación seca
4– Mujer Vudú
5– Quien andas buscando
6– Deseando amor
7– Dame más
8– Porcelana
9– M
10– Maquillaje
11– La carretera
12– El último baile

* * * *

Varios link

Y así acaba el repaso a la historia de Buenas Noches Rose. Después pasaron muchas cosas en las que no entraremos en detalle, al menos de momento. Perros de Paja, Le Punk, los conocidos Rubén y Leiva en Pereza y también ahora en solitario, Alfa, son los proyectos más destacados después de que los Rose se separaran. Además, como ya se mencionaba en la biografía, recientemente se ha publicado un disco tributo a los Buenas Noches Rose en el que participan diferentes bandas y que lleva de nombre Nadie tiene ni puta idea. A conitnuación podeis escucharlo desde Spotify, que es el único sitio donde lo hemos encontrado:

Desde giveevig queremos recordar que todo lo que habéis leído es un currazo de la web lafonoteca.net, y las crónicas y la biografía del grupo están firmadas por Indyo. En giveevig sólo hemos querido juntar todo esto para, ya sabéis, que no caiga en el olvido.
A continuación, y ya para acabar, hemos recopilado fotos y rarezas que a día de hoy podemos encontrar en internet.

Siempre Rose.

BNR-Estacion-seca-firmada
Edición especial de La estación seca firmada por el grupo,
(vendida en todocoleccion.net)
BNR-cd-la-estacion-seca
Diseño del CD La estación seca.
BNR-directo-alfa-ruben
Alfa y Rubén, los principales compositores en Buenas Noches Rose.
BNR-danza-de-araña-25-euros
El disco La danza de araña a la venta por 25 euros (una ganga)
BNR-danza-de-araña-interior
Diseño interior del disco La danza de araña
BNR-single-campanilla
Single Campanilla, con la inédita Canción Amarga
BNR-foto-blues
Buenas Noches Rose siempre amantes de las melodías Blues
BNR-comic+cd
Cómic + CD de Buenas Noches Rose
BNR-cd-debut-interior
Diseño interior del disco debút, año 1995.
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Dixie Town: gran Blues & Rock desde Galicia con ‘O Furacán’

Dixie Town es un grupo que hemos podido descubrir hace poco y que suena alucinante. Su última creación se llama ‘O Furacán’ y se puede escuchar en el reproductor del final del post y también desde su web en Bandcamp (enlace tras su foto). Leemos que se trata de su disco más personal y completo, producido por el Neoyorkino Mike Mariconda y grabado en los estudios Tigruss de Gandía por Pepe Gomar, con equipos completamente analógicos, en agosto de 2012. ¡Oh yeah!

Dixie Town: gran Blues & Rock desde Galicia

Por estos lares conocíamos su discazo de 2010, ‘Fat & Superb’, que ya era más que bueno, pero esta vez le han dado una vuelta de tuerca más a su música. En su ya mencionada web de Bandcamp tienen varios de sus trabajos disponibles para descargar.
Por cierto, una delicia que en algunos temas se puedan escuchar guitarra y bajo diferenciados por auricular: uno por el Right y el otro por el Left
No les perdáis la pista a estos chicos de Galicia.

Video de la canción Troublemaker, segundo adelanto del disco de Dixie Town O Furacán.

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Mobydick en el Arima Rock & Blues (Gernika) – 2013/05/24

Desde no hace mucho en el Arima Rock & Blues de Gernika se vienen haciendo conciertos semi-acústicos los viernes a la noche. En este caso se trata de Mobydick, un formidable descubrimiento desde luego. Aquí van unas fotos del concierto en el Arima, el pasado 24 de mayo de 2013, y recordar que está disponible para descargar desde Mediafire su reciente disco «Cotard Delusion«.
Mobydick en el Arima Rock & Blues de Gernika
Concierto íntimo de Mobydick en el Arima Rock & Blues de Gernika. / GIVEEVIG

Discografía

disco Cotard Delusion - Mobydick«Cotard Delusion» es el último trabajo de Eneko Mobydick, realizado en 2013.
Disponible para escuchar y descargar en su página SoundCloud

Fotografías de Mobydick en el Arima Rock & Blues de Gernika

Lugar: Arima Rock & Blues Taberna, Gernika-Lumo. Bizkaia.
Fecha y hora: Viernes 24 de Mayo de 2013. 21:00h.
Entrada: Gratuita.
Asistencia: Bar prácticamente lleno.

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Memoria de Pez: Iparragirre Rock&Rally 6.0 (Gernika) – 2013/06/01

Fotografías de Memoria de Pez en el Iparragirre Rock & Rally 6.0. celebrado el Sábado 1 de Junio de 2013 en el Pasileku de Gernika-Lumo. En este caso sin muchos focos (eran las 19:00h) y bajo la lluvia, nuestros queridos peces tocaron tan bien como de costumbre ante una plaza demasiado desalojada… ¡Una pena! Un 10 para Memoria de Pez.
Memoria de Pez en Iparragirre Rock & Rally
Jon Calvo en pleno delirio con Asier Sitxu al fondo. / GIVEEVIG

Memoria de Pez en Iparragirre Rock & Rally 6.0

Lugar: Pasileku en Gernika-Lumo, Bizkaia.
Fecha y hora: Sábado 1 de Junio de 2013. 19:00h.
Entrada: 10€ anticipada y 12€ en taquilla.

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Los Dalton: punk-rock de un grupo para el recuerdo

Por fín, después de unos cuantos añitos buscando y rebuscando sin suerte, conseguimos encontrar el disco de Los Dalton. No teníamos datos sobre ellos, aunque nos olíamos que podrían ser del norte. Y así era. Después de investigar mucho pudimos encontrar unos archivos .mp3 decentes y algo de información. Concretamente eran de Barakaldo, Bizkaia. Ya lo dejaban entrever en la primera canción del disco: “y en Barakaldo encontré la excusa de verte, de verte otra vez, y en Barakaldo aprendí secretos ocultos que ahora sé de tí, en Barakaldo soñé que todo era un vicio y así desperté… en Barakaldo, en Barakaldo…“. Brutales. A continuación, descubrimos más.
Los Dalton
Portada del disco «Recuerdos» de Los Dalton.
Un colega me grabó hace muchos años una cinta donde por una cara estaban los Boikot y por la otra una etiqueta que decía Los Dalton. Era rock directo, con un delicioso sabor punk. Eran unos Platero y Tú acelerados. Coros y estribillos pegadizos, guitarras soleando sin parar, una voz encabronada… Un disco cojonudo.
Resulta que primero grabaron una maqueta con algunos temas que no salieron en el disco. Los temas de la maqueta eran Infectado, Me controlan, Te odio nena y Por qué (éste último sí incluido). La maqueta está disponible aquí. Los temas también están en YouTube. Aquí os ponemos ‘Te odio nena‘. Impresionante. Para las demás podeis buscar en vídeos relacionados.

Video con el audio de «Te Odio Nena» de Los Dalton.
Después de la maqueta hubo un CD de adelanto de su disco “RECUERDOS“. Data del año 93. Después vino el disco en sí, que era la cinta que teníamos. Hemos encontrado una entrevista de Pititako Irratia muy interesante del año 94 donde cuentan sus ideas e inquietudes y de cómo les van las cosas. Dividida en dos partes, ahí va:

El disco ‘Recuerdos’ consta de 10 canciones. 10 trallazos. Unos más que otros, pero cualquiera de ellos te deja sin aliento y enganchado a sus letras.

  1. En Barakaldo
  2. No entiendo
  3. Los tiempos pasados
  4. Ya… Nada
  5. Recuerdos
  6. La cara oculta del R&R
  7. Cualquier ciudad
  8. Libertad encarcelada
  9. País de… ¿qué!
  10. Por qué?
Los Dalton
Fotografía del vinilo «Recuerdos» de Los Dalton enmarcado. / GIVEEVIG

‘Recuerdos’ de Los Dalton en Directa Descarga

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Livin on a blues… Bluesmen History: Jeff Healey

Livin on a blues... Bluesmen History: Jeff Healey

  • Nombre completo: Norman Jeffrey Healey
  • Nacimiento: Toronto, Ontario, 1966 (Muere en Toronto, el 2 de marzo de 2008)
  • Instrumentos: Guitarra, voz, trompeta, clarinete
PEQUEÑA BIOGRAFÍA:

Jeff Healey (nacido como Norman Jeffrey Healey, 25 de marzo de 1966 – 2 de marzo de 2008) fue un guitarrista y vocalista de jazz, y blues-rock ciego que alcanzó popularidad tanto personal como musical entre los años de la década de 1980 y la de 1990.

Healey nació en Toronto, Ontario, siendo criado en el extremo oeste de la ciudad. Fue adoptado como un bebé; su padre adoptivo fue un bombero. Cuando tenía ocho meses de edad, Healey perdió su vista por retinoblastoma, un extraño cáncer de los ojos. Sus ojos tuvieron que ser eliminados quirúrgicamente, y se le dio otros ojos sustitutos artificiales.

Después de haber obtenido su primera guitarra, comenzó a imitar a sus héroes del blues, tales como John Lee Hooker, Muddy Waters y Eric Clapton, y creó un estilo propio. Apoyado sobre su regazo, mientras que su mano derecha pulsaba las cuerdas, la izquierda recorría una y otra vez el mástil, casi al estilo de una pedal steel guitar. Hizo sus primeras presentaciones en público a los seis años de edad, y alternó bandas y estilos hasta formar su propio trío, once años después. Desde los catorce años seleccionaba música de su colección de casi 25 mil discos de pasta en la Canadian Broadcasting Corporation. Para Healey, la influencia del pop y el jazz de principios del siglo XX era algo esencial en su formación. A los 17 años fundó un grupo, Blue Direction, junto al bajista Jeremy Litller, el baterista Graydon Chapamn y el guitarrista Rob Quail, los cuales eran sus compañeros de estudio. En una de las visitas de Albert Collins a Toronto, se le abrieron las puertas del Albert Hall de la ciudad para tocar como su invitado, una experiencia que repitió cuando llegaron a la ciudad Stevie Ray Vaughan y B.B. King.

Sus jams en la Taberna Grossman, en su ciudad, fueron la antesala del lanzamiento discográfico de su Jeff Healey Band, con su primer álbum See The Light, que fue editado en 1988 por Arista, con John Rockman y Tom Stephem, en bajo y batería respectivamente. El LP incluía una versión del clásico de ZZ Top «Blue Jeans Blues».

Después participó en la película Road House (De profesión duro en español) en 1989, protagonizada por Patrick Swayze, en la cual compuso la banda sonora y actuó en las escenas musicales del pub donde transcurre el film.

Con Hell to Pay, de 1990, su éxito creció aún más. Mark Knopfler, Bobby Whitlock y George Harrison entre sus invitados, y una excelente versión de «While my Guitar Gently Weeps«, de The Beatles. Tres años más tarde, Feel This fue el predecesor de Cover to Cover, una mirada propia sobre temas de Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Beatles y Cream, entre otros. Una colaboración en la banda sonora de Un hombre entre sombras y dos recopilaciones antecedieron a Get Me Some, editado en el año 2000. A partir de entonces, Healey dedicó su tiempo a grabar tres CD de jazz tradicional de las décadas del ’20 y ’30, junto a sus Jazz Wizards, con quienes tocaba en su bar Jeff Healey’s Roadhouse, en Toronto. En las presentaciones, solía cambiar la guitarra por la trompeta y el clarinete. Colaboró con Ian Gillan en Gillan’s Inn, apareció junto a Stevie Ray Vaughan en un video de «Look at Little Sister» y condujo dos programas de jazz en una radio.

Siendo esposo de Cristie y papá de Rachel (13 años) y Derek (3 años), Healey dejó un nuevo CD, Mess of Blues, el cual se lanzó en 2009.

El 11 de enero de 2007, Healey se sometió a una cirugía para extirpar el tejido metastásico de sus dos pulmones. En los previos 18 meses, dos sarcomas fueron extirpados de su piernas.

El 2 de marzo de 2008, Healey murió de cáncer en St. Joseph’s Health Centre en su casa de Toronto. Su muerte ocurrió un mes antes del lanzamiento de su álbum, Mess of Blues, el cual era su primer álbum de música rock/blues en ocho años.

Un concierto-homenaje se llevó a cabo el 3 de mayo de 2008 por el beneficio de Daisy’s Eye Cancer Fund, el cual, de acuerdo con Cristie Healey, ha ayudado a hacer grandes avances en la investigación y los avances de futuro para las personas nacidas con la misma herencia genética del retinoblastoma, el cual tuvo su esposo cuando tenía una año de edad. El hijo de Cristie y Jeff Healey también nació con la misma discapacidad.

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Biografía extraída de Wikipedia.

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Marea presenta «En mi hambre mando yo» en Txantrea

El 19 de octubre de 2011, poco antes de comenzar la gira presentación de En mi hambre mando yo, los Marea presentaron destrangis su nuevo disco en Txantrea, concretamente en el bar Akelarre. El usuario pili969 subió algunos vídeos de este concierto casi íntimo. En nuestro canal hemos creado una lista de reproducción que os la ponemos aquí, para que lo disfrutéis. También unas fotografías tomadas por Fernando Lezaun. Salúd y que suba la marea.

Marea presenta

Fotografías de los Marea en el bar Akelarre de Txantrea

Según podemos leer en el blog de Fernando Lezaun, fotógrafo cercano a la familia Marea, un gran arranque de gira para unos pocos privilegiados. También encontramos unas magníficas fotografías. A disfrutarlas:

Un Akelarre abarrotado, fue testigo ayer, del arranque de esta gira, que de manera extra oficial, la banda de Berriozar ofreció para un puñado de afortunados.
El local de la Txantrea, tuvo el privilegio de acoger el primer concierto de esta gira, en el que se pudieron escuchar los temas que darán forma a su próximo show. Magnífico el repertorio, mezcla de esos temas ya míticos de discos anteriores, con las canciones de su último trabajo.
Decir, que si escuchar «En mi hambre mando yo», es un lujo para los oidos, hacerlo en directo, es una auténtica pasada.
Los Marea… con más ganas que nunca. Lo de ayer fue una muestra de que siempre se han dejado la piel encima del escenario.

Fernando Lezaun – fernandolezaun.blogspot.com.es

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Marea en Akelarre - Foto de F. Lezaun

Vídeos de Marea en la Txantrea

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Livin on a blues… Bluesmen History: Taj Mahal

Livin on a blues... Bluesmen History: Taj Mahal

  • Nombre completo: Henry Saint Clair Fredericks
  • Nacimiento: Nueva York, 1942
  • Instrumentos:  Guitarra, piano, bajo, órgano, mandolina, chelo, salterio, flautín, armónica, kalimba, vibráfono, dobro…
PEQUEÑA BIOGRAFÍA:

Compositor, multi-instrumentista y vocalista, Taj Mahal es una de las figuras más prominentes e influyentes de los finales del siglo XX del blues y la música con raíces. Aunque su carrera comenzó hace más de cuatro décadas con el blues estadounidense, ha ampliado su ámbito artístico a través de los años para incluir música representativa de todos los rincones del mundo – África occidental, el Caribe, América Latina, Europa, las islas de Hawai y muchas más. Lo que une a todos es su insaciable interés por el descubrimiento musical. A través de los años, su pasión y la curiosidad le han llevado por todo el mundo, y la perspectiva global resultante se refleja en su música.

Nacido como Henry St. Claire Fredericks en Harlem el 17 de mayo de 1942, Taj creció en Springfield, Massachusetts. Su padre era un pianista de jazz, compositor y arreglista de ascendencia caribeña, y su madre era una maestra de escuela de canto gospel de Carolina del Sur. Ambos padres animaban a sus hijos a sentirse orgullosos de sus raíces étnicas y culturales diversas. Su padre tenía una colección de discos y un amplio radio de onda corta que trajo sonidos de aquí y allá al hogar. Sus padres también lo iniciaron en las lecciones de piano clásico, pero tras dos cortas semanas el joven Henry ya tenía otros planes sobre qué y cómo quería tocar.

Además del piano, el músico joven aprendió a tocar el clarinete, el trombón y la armónica, y le encantaba cantar. Descubrió la guitarra de su padrastro y se puso serio al respecto en su adolescencia, cuando un guitarrista de Carolina del Norte se mudó puerta con puerta y le enseñó los distintos estilos de Muddy Waters, Lightnin ‘Hopkins, John Lee Hooker y Jimmy Reed y otros titanes del blues de Delta y Chicago.

Springfield en la década de 1950 estuvo lleno de recién llegados, no sólo de todo los EE.UU., sino de todo el mundo. «Hablábamos varios dialectos en mi casa – Sureño, del Caribe, de África – y oíamos dialectos del este y oeste de Europa,» recuerda Taj. Además, los músicos del Caribe, de África y de todo los EE.UU. visitaban con frecuencia la casa Fredericks, y esto hizo que Taj quedara más fascinado aún con las raíces – los orígenes de todas las diferentes formas de música que estaba escuchando, que le encaminaron hasta llegar a su actual forma, y que han influenciado durante todo el camino. Comenzó a estudiar las formas más antiguas de la música afroamericana, una música que las compañías discográficas de la época ignoraban.

Henry estudió agricultura en la Universidad de Massachusetts en Amherst, en los comienzos de 1960.
Inspirado por un sueño, adoptó el alias musical de Taj Mahal y formó la famosa U. Mass party band, the Elektras. Después de graduarse, en 1964 se fue al oeste a Los Angeles, donde formó los Rising Sons, una banda de seis componentes que incluía al guitarrista Ry Cooder. La banda abrió para muchos prominentes artistas de los años 60 que estaban de gira, como Otis Redding, Temptations y Martha and the Vandellas.
Durante esos días, Taj también se codeó con diferentes leyendas del blues, como Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Junior Wells, Buddy Guy, Lightnin’ Hopkins y Sleepy John Estes.

Esa diversidad en la experiencia musical sirvió de base para que Taj realizara sus tres primeras grabaciones: Taj Mahal (1967), The Blues Natch’l (1968) y Giant Step (1969). Sobre la base de todos los sonidos y estilos que había absorbido de niño y adolescente, estos primeros discos mostraban signos de la exploración musical que llevarían el sello de Taj Mahal durante los próximos años.

En la década de 1970, Taj se hace un hueco musical con una serie de grabaciones que fueron auténticas aventuras, como Happy To be Just Like I Am (1971), Recycling the Blues and Other Related Stuff (1972), la banda sonora nominada al GRAMMY ® de la película Sounder (1973), Roots Mo ‘ (1974) , Música Fuh Ya (Música Para Tu) (1977) y Evolution (The Most Recent) (1978).

Taj se desaceleró un poco durante la década de 1980, sumergiéndose en la música y la cultura de su nuevo hogar en Hawai. Sin embargo, la década vio el gran lanzamiento y buena acogida de Taj en 1987, así como con los tres primeros álbumes infantiles, que llevaban la etiqueta Music For Little People.

Regresó a las grabaciones completas y a las giras en la década de 1990, incluyendo proyectos tales como las partituras musicales para la Langston Hughes / Zora Neale Hurston en Mule Bone (1991) y la película Zebrahead (1992). Años más tarde, Dancing the Blues (1993), Phantom Blues (1996), An Evening of Acoustic Music (1996) y el ganador de Grammy ® Señor Blues (1997) fueron todos éxitos comerciales y de crítica.

Al mismo tiempo, Taj continuó explorando las músicas del mundo, empezando por el acertadamente titulado World Music en 1993. Se juntó con algunos músicos indios para hacer Mumtaz Mahal en 1995, y grabó Sacred Island , una mezcla de música hawaiana y blues, con los Hula Blues en 1998. Kulanjan , publicado en 1999, fue un proyecto de colaboración con el músico de kora Toumani Diabate (la kora es una arpa de 21 cuerdas de África occidental).

En 2000, Taj lanzó Shoutin ‘en clave, el segundo álbum que fue GRAMMY ® también fue el segundo disco el que grabó con los Hula Blues, Hanapepe dream, en 2003.

Taj se une a la etiqueta Heads Up International en el otoño de 2008 con el lanzamiento mundial del Maestro: Celebrating 40 years. Como el título indica, este conjunto de doce pistas marca el cuadragésimo aniversario de la carrera de Taj Mahal siendo una grabación rica y variada mediante la mezcla de material original, tomas de fuentes clásicas, y canciones escritas por un grupo de artistas invitados de gran talento. Esta gala aniversario incluye las actuaciones de Ben Harper, Jack Johnson, Ziggy Marley, Angelique Kidjo, The Wolfs y otros -. Muchos de los cuales han sido directamente influenciados por la música de Taj y su carrera.

«Lo único que he exigido siempre de los discos que he hecho es que sean bailables» dice. «Este disco es bailable, es audible, tiene muchos ritmos diferentes y es accesible. Es muy divertido y representa dónde estoy en este momento particular de mi vida. Este disco es sólo el comienzo de un nuevo capítulo, que va a estar abierto a más música y más ideas. Incluso después de cuarenta años, en muchos sentidos mi música acaba de dar comienzo«.

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‘Dentro de una botella’ con Iñaki Uoho (Bilbao) 2012/01/14

Esta de aquí, es una de las tantísimas veces que Iñaki ‘Uoho’ (Platero, Extremo, Inconscientes) ha subido al escenario con los Memoria de Pez para hacerse con ellos el tema Dentro de una botella, que escribió junto con Jon Calvo (cantante de los Memoria). Este vídeo, grabado por Insonoro tiene la calidad suficiente como para no perderse detalle alguno… ¿Quién se atreve a sacarse el punteo de guitarra? El concierto tuvo lugar el 14 de enero de 2012 en la sala Bilborock.
Dentro de una botella
Iñaki Uoho subió al escenario para colaborar en un tema. / KARLOS GARCIA, INSONORO
Los Memoria acaban de terminar la gira de Cien nudos por segundo y según nos han contado ya tienen grabado su nuevo disco y andan con unas ganas locas de sacarlo a la luz. Habrá algunos cambios respecto a este disco, que ya os contaremos cuáles. De momento a disfrutar de estos recuerdos grabados, con ganas de que vuelvan a subirse a un escenario, que es el sitio al que realmente pertenecen. ¡¡Aupa ahí chavales!! Nos vemos en los bares.

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Alfa publica «El segundo oficio más viejo del mundo»

Alfa es en toda regla un veterano del rock´n roll, un auténtico perro viejo. Pero para qué contar nada de él si lo podéis leer a continuación, en esta entrevista-reportaje realizada por Kike Babas y Kike Turrón y que ha aparecido hace nada en la web manerasdevivir.com. Ahí va:

Entrevista a Alfa por su nuevo trabajo

ALFA. MEJOR EL SEGUNDO OFICIO QUE EL PRIMERO.

Noviembre de 2012. Por Kike Babas y Kike Turrón.

Alfa empezó con Buenas Noches Rose (1992- 1999), montó Perros de Paja (2000) y siguió con Le Punk (2001 – 2009). Un currículum que saca en conclusión una vida dedicada a la música, al rock. Este mes publica un Ep firmado con su propio nombre. Se trata de música de autor, llena de sutiles influencias y de una embriagadora emoción.

Él mismo nos hace una breve introducción: “Alfa es el nombre de este nuevo proyecto, es un nombre al que casi me han obligado. Me llamo Alfredo Fernández, pero todo el mundo me llama Alfa. Este nuevo Ep que estoy presentando se llama El segundo oficio mas viejo del mundo. Después de que dejásemos Le Punk, grabé un Ep, que se editó solo en vinilo, con cinco canciones acústicas. Fue hace un año, se titulaba 22 de Octubre y lo firmé como Alfa”. Músico, cantante y compositor madrileño (del barrio de la Alameda de Osuna), Alfa está al otro lado de la línea telefónica, haciendo un paréntesis en su trabajo de verdad para defender, ante mi grabadora (y tus ojos), su pasión verdadera: hacer canciones. Es tarea fácil convencer de algo cuando crees en ello y además sabes que es de verdad. Otro asunto es rentabilizar todo eso. Alfa lleva en la música desde que era un adolescente. Empezó en el instituto, de ahí surgió la primera formación en la que militó, los energéticos y psicodélicos Buenas Noches Rose. Tras disolverse aquellos, quizá por su desbocada, inestable e irreverente juventud, pasó a formar parte de Lepunk. Este combo se enfrentaba al rock desde un prisma más maduro, muy fresco y maqueado, pero más domesticado. Tras esos años de propósitos y resultados satisfactorios, aquí tenemos a Alfa con un conjunto de canciones profundas y nutritivas que ha bautizado como El segundo oficio más viejo del mundo. Entre ellas podemos encontrar ciertas dosis de soul, sentidos medios tiempos sazonados con metales, sombras de elegante blues, rincones donde suena country…

Para esta nueva etapa musical (y con ella la grabación de este EP), Alfa ha preferido tomar músicos apropiados para cada canción, nada de hacer una banda al uso, los tiempos que corren han hecho de este formato algo difícil de mantener, mejor ir planificando cada canción, cada concierto, por separado, sin compromisos que luego lleven a decepciones. Además, Alfa ha planeado ir lanzando, cada cinco meses, un Ep con cinco canciones nuevas, “Quizá el final de estos lanzamientos sea hacer un recopilatorio, una selección de todas esas canciones y editar un disco grande, quizá en vinilo… más bien es una cuestión de números”.

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Este trabajo muestra una faceta tuya más reposada, quizá más profunda ¿Madurez? «Estoy tratando de mostrar lo que voy aprendiendo. He tratado de amueblar esto con unas letras que vayan en una dirección diferente… he metido hasta pinceladas de humor, algo que jamás había hecho, siempre he sido trágico escribiendo.»

¿Quién te acompaña en esta grabación? «En la banda está Dani Patillas (ex compañero en Le Punk) al bajo, Kuri el Libanés, un guitarrista jovencito de la Alameda De Osuna, es el más joven del grupo. El batería es Pax, era de la Vaca Azul, un mítico. También está el asturiano Miguel Herrero, que ha grabado algunas baterías y algunos bajos, y también algunos vientos y unos pianos. Esta Mónica Berino, que ha tocado teclas en algunas canciones. Según la pinta que tenía cada canción he ido buscando los músicos adecuados.»

Veo que no es una banda como tal, ¿cierto? «Trasladar esto al directo y hacer una banda es una cosa en la que estoy trabajando en este momento. Es la primera vez que tengo que hacer este proceso inverso. Lo normal es hacer una banda y componer unas canciones. Yo tengo las canciones y ahora las adaptaré a una banda, pero es algo que me hace mucha ilusión y me motiva mucho, interesante.»

Siempre has formado parte de una banda, en este caso, eres tu el responsable absoluto de todo el proceso, el creativo y el otro. ¿Cómo lo llevas? «Me siento bien, me encanta, uno llega a una edad en la que quiere hacer lo que le de la gana y equivocarse en donde sea necesario. Creo formar parte del oficio del músico. Mira, ahora regresamos Le Punk, y te puedo asegurar que fue necesario separarnos para ahora poder juntarnos y disfrutar de lo que hacemos. Hacer las cosas sólo es algo que te obliga a hacerte un poco mayor, creces en cierto modo y sacas un montón de cosas que antes tenías guardadas, escondidas.»

De todos modos, tu siempre te has defendido bien con una acústica y poco más. «A mi me gusta más tocar con banda, aunque me gustan ambas cosas. ¿Qué quieres que te cuente? Es así, con banda hay una energía y un rollo que engancha. Pero también me encanta quedarme solo con la canción, es otra sensación, quizá más plena para el ser humano. Pero la visceralidad de tocar con una banda es inigualable, es un chorro de adrenalina. Me quedo con las dos, no querría vivir sin ninguna de esas dos cosas.»

¿Podemos encontrar referencias musicales en este disco? ¿influencias concretas? «No ha habido un disco concreto que me haya influido… déjame pensar… Indirectamente puedo decirte que casi cualquier cosa que haya sucedido en la historia del rock. Llevo seis o siete años colgadísimo con Tom Waits, en todos los aspectos. Cualquiera que escuche dirá: “pues no se nota en tu música esa influencia”… y es cierto, me ha influenciado en lo que es hacer lo que te de la gana en cada momento. No miro el signo de los tiempos, quiero hacer lo que me salga, guiarme por mis propios impulsos.»

Cambiando de tema. Tras tantos años dedicados a esto, proyectos que “casi” llegan a triunfar, ¿sigues con las fuerzas del inicio o uno termina por desilusionarse? «Me encanta esto, creo que es lo que más me gusta del mundo: tocar, hacer canciones, ir dos días a la semana al local de ensayo, tener siempre una guitarra cerca, no se, creo que los que hacemos esto, o sea, dedicarnos a la música sin poder vivir de ella, ya tenemos la vida estructurada de esa manera, es nuestro día a día y nos aporta un equilibrio personal. Miraría al mundo de una manera totalmente distinta si no hiciese esto, descarado. Para mi es una manera divertida de mirar al mundo, una forma de tomarme la vida, un traje que me sienta muy bien, al margen de lo que pueda conseguir con ello a nivel material o la estabilidad económica que te pueda dar. Si no hiciese música sería el tipo más desgraciado sobre la faz de la tierra. Y lo llevo con resignación, es lo que tengo que hacer, no soy profesional de la música, me toca trabajar para ganarme la vida. Uno puede hacer lo que le de la gana muy pocas veces. Tengo la posibilidad de hacer lo que me da la gana de vez en cuando, y eso es una ventaja respecto a la gente que vive en este mundo, en esta ciudad. Tengo algo que me encanta hacer y que es tan rotundo para mi que manda sobre el resto de lo que hago… tengo el curro que tengo para poder cantar, salir de bolo, ensayar… o sea, tengo un curro de mierda, no me puedo ir a vivir solo y me toca compartir casa con otros tres fulanos que están igual de locos que yo… y cada vez veo que hay menos salida, pero sigo teniendo esto, poder salir a tocar de vez en cuando, grabar cada cierto tiempo, que alguien me entreviste cada mucho… a veces sueño con el momento de esa independencia, trabajar de doce a dos componiendo, luego de cinco a siete clases de piano, y si me da la gana, quedarme hasta las siete de la mañana de farra. Después de unos años, creo que esta situación es cómoda para mi, me mola, estoy contento y muy satisfecho, hay mucha gente que no lo puede hacer.»

Has dicho antes que Le Punk habéis decidido reuniros. «Me costó asumir el final de Le Punk, claro que si, estaba convencido de que llegábamos a algo e interiorizar que lo dejábamos fue un palo. Pero no nos llevábamos bien y fue mejor dejarlo… eso permite que ahora nos volvamos a juntar y tocar manteniendo la excitación necesaria. La determinación de dejarlo se tomó tras una conversación en un bar. Fue saliendo, un rollo bonito, cada uno fue contando lo suyo, uno estaba cansado, el otro aburrido, otro quería hacer otra cosa, se dejó caer y todos estuvimos de acuerdo tras darle un par de vueltas. Fue importante eso: no nos enfrentamos por nada en concreto.»

* * * *

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Descargar el nuevo disco de Malsujeto: ‘Paraíso Infierno’

Estamos de enhorabuena. Malsujeto acaba de sacar a la luz un nuevo disco: Paraíso Infierno. Viene con novedades, ya que hay pequeños cambios en su música, aunque sabemos que mantienen su espíritu malsujetillo. Ellos mismos lo cuentan:

Directa Descarga de la discografía de Malsujeto

Ya está en la calle PARAÍSO/INFIERNO, nuestro nuevo disco. Después de dos años de mutismo discográfico al fin ve la luz este trabajo, un disco diferente. Un sonido renovado, unas letras depuradas y una historia que contar, son los ingredientes de PARAÍSO/INFIERNO. En estos diez cortes podemos encontrar una serie de canciones sobre temas totalmente humanos: la guerra, el sexo, el amor, la muerte, la felicidad, la búsqueda de horizontes…, pero a la vez podremos extraer de este disco la vida de Danko, protagonista de la película de animación que plasma en imágenes la historia de este disco  y que realiza el animador Jaime “Chauly” Reuhés junto con la banda.

En la nueva web www.malsujeto.com podeis descargar gratis PARAÍSO/INFIERNO, así como comprar físicamente o en digital.

Ahora es momento de volver a la carretera, ¡¡salut i rocanrol!!

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Sobre la descarga del disco comentan lo siguiente, que también lo podéis leer en su web en la sección descargas:

Gracias a la red podemos llegar en la distancia donde hace años era impensable y conseguir que todo el mundo pueda disfrutar de nuestra música hasta en los lugares más recónditos. Somos conscientes de que la grabación de un disco y su promoción requiera de un gran sacrificio a nivel económico y personal.
Hemos tomado la decisión de ser nosotros mismos los que distribuyamos nuestro nuevo disco desde nuestra web permitiendo la descarga gratuita, dando a la vez a las personas que quieran, crean y puedan, la posibilidad de colaborar en nuestro proyecto mediante una donación voluntaria o comprando el disco en la tienda de la página web.
Esperamos que disfrutéis nuestro nuevo disco.
Gracias por valorar y difundir nuestro trabajo.
Salut y rocanrol!!

Discografía de Malsujeto en Directa Descarga

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Los bilbaínos Barullo en la sala Cadillac Solitario de Madrid

Nuestros amigos de Barullo presentarán esta noche en Madrid su discazo ‘Tu última jugada‘, que lleva poquito tiempo en la calle. Aquí ponemos la noticia que tienen en su web, con los detalles del bolo. Además, hemos añadido dos entradas para poder descargar sus dos primeros discos por vuestra patilla. ¡Esta noche hostias para todos!

Concierto de Barullo en Madrid

«Tu última jugada», el nuevo disco de BARULLO será presentado el mes que viene en la capital del estado; tras una cañera presentación en su ciudad de origen, los de Bilbao toman carretera para dar vida a un evento ya esperado por muchos, un concierto con todas las de la ley, junto a Surko Vereda, el próximo 3 de Noviembre en la sala madrileña Cadillac Solitario. Si tenías ganas de ver a BARULLO, ésta es tu oportunidad… o tu última jugada.

Concierto de Barullo en Madrid

Barullo + Surko + Vereda
‘Sala Cadillac Solitario’ – C/ Fermín Caballero,6 (Madrid)
21:00h. 6/7 €

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Vídeo de Pereza rockeando en el Siroco

Siempre supimos que Pereza sabían lo que era el buen rock´n roll; Leiva venía de Malahierba y Rubén, de los grandísimos Buenas Noches Rose. Sobre el escenario se mostraban como animales, en su salsa, siempre dando conciertos donde los temas ganaban, acompañándose de músicos tan fascinantes como el batera Rober (también compi de Rubén en los Rose) y Pitu, esa rubia que eclipsaba los garitos con su Les Paul (también viejo compi pero en este caso de Leiva en Malahierba).  A pesar de todo esto y de algunos guiños en sus discos, lo cierto es que Pereza siempre fue una versión light de toda esta época rockera pasada. Disco a disco sus temas se fueron suavizando, los punteos desaparecieron y las acústicas ganaron terreno frente a las eléctricas.

Video de Pereza rockeando en el Siroco

De todas formas, siempre hemos sentido cariño por esta pareja de quinquis. En YouTube lleva ya unos años colgado un vídeo que es una auténtica delicia. En la Siroco de Madrid dan un gran recital de guitarrazo, demostrando que, realmente saben tocarla pero que no querían hacerlo así en sus discos. La chicha y los punteos que tantas veces faltaban en sus canciones los encontramos aquí. Da igual. Ellos son así y han dejado un buen puñado de temas memorables en nuestras orejas. Así se definían durante la gira de Animales en 2005:

«Algunos dicen que somos una banda de rock, otros dicen que somos una banda de pop… Nosotros decimos que somos una banda de hijos de puta»

¡A disfrutarlo!

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Fito habla del precio de las entradas de su gira por teatros

Hace ya más de tres años desde que Fito sacara su último disco ‘Antes de que cuente diez‘, y sabemos que a día de hoy está componiendo aunque no haya, todavía, nuevo disco a la vista. Lo que sí que hay es una gira, esta vez por teatros, donde ha seleccionado algunas de sus canciones de siempre y otras más olvidadas, para presentarlas en un formato acústico donde muchas sufren un lavado de cara total.

Gira de Fito por teatros y precio de las entradas

Esta gira ha dado comienzo el pasado 22 de septiembre, en Oviedo, y es sorprendente cómo han ido incrementándose las fechas según las entradas se ponían a la venta. Ahora mismo la gira está de esta manera (algunos precios han subido respecto a la cifra indicada, debido al IVA):

SEPTIEMBRE

Viernes 21 y Sábado 22

OVIEDO Auditorio Príncipe Felipe (Aforo: 2.388)
Precios: 50€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.

Sábado 29 y Domingo 30
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA Auditorio Alfredo Kraus (Aforo: 1.668)
Precios: 49€ + gastos, 44€ + gastos, 38€ + gastos, 25€ + gastos, según zona.

OCTUBRE

Viernes 5
SANTA CRUZ DE TENERIFE Auditorio de Tenerife Adán Martín (Aforo: 1.610)
Precios: 49€ + gastos, 44€ + gastos, 38€ + gastos, 25€ + gastos, según zona.

Lunes 15 y Martes 16 (Agotadas)
DONOSTIA Kursaal (Aforo: 1.806)
Precios: 50€, 40€ según zona.

Viernes 19 y Sábado 20
VIGO Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigo (Aforo: 1.500)
Precios: 55€ + gastos, 45€ + gastos, 40€ + gastos, 25€ + gastos, según zona.

Sábado 27
SEVILLA Auditorio Fibes (Aforo: 3.300)
Precios: 48€ + gastos, 38€ + gastos, según zona.

Noviembre

Viernes 2 y Sábado 3
VALLADOLID Auditorio Miguel Delibes (Aforo: 1.700)
Precios: 52€ + gastos, 46€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.

Viernes 9 y Sábado 10
GRANADA Palacio de Exposiciones y Congresos (Aforo: 2.000)
Precios: 48€ + gastos, 38€ + gastos , 20€ + gastos, según zona.

Martes 13
MURCIA Auditorio Víctor Villegas (Aforo: 1.768)
Precios:48€ + gastos, 38€ + gastos, 32€ + gastos, según zona.

Sábado 24
ZARAGOZA Auditorio – Palacio de Congresos de Zaragoza (Aforo: 1.992)
Precios: 52€ + gastos, 45€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.

Diciembre

Sábado 1
VITORIA Teatro Principal (Aforo: 998)
Precios:

Jueves 6, Viernes 7 y Sábado 8
BILBAO Palacio Euskalduna (Aforo: 2.164)
Precios: 52€ + gastos, 45€ + gastos, 41€ + gastos, 40€ + gastos, 36€ + gastos, 32€ + gastos, según zona.

Martes 11, Miércoles 12, Viernes 14, Sábado 15, Lunes 17
MADRID Palacio Municipal de Congresos (Aforo: 1.814)
Precios: 55€ + gastos, 50€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.

Viernes 21, Sábado 22
BARCELONA Auditori del Forum (Aforo: 2.200)
Precios: 55€ + gastos, 48€ + gastos, 42€ + gastos, 35€ + gastos, según zona.

Viernes 28 y Sábado 29
VALENCIA Palacio de Congresos de Valencia (Aforo: 2.250)
Precios: 52€ + gastos, 45€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.

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En Madrid tocarán 5 noches seguidas, en Bilbao 3, y en casi todas las demás la cita será doble. Parece que Fito no está en crisis, aunque él dice que también le afecta:

«Claro que me afecta, lo que pasa es que, gracias a Dios, siempre tenemos el interés del público. Pero sí me afecta y directamente. Suben los precios de todo. Por poner el precio de las entradas en los teatros más caras que en los pabellones, nos pusieron verdes. Y, con el IVA, al final nos hemos comido parte de la subida. Me afecta también porque consumo música. Me quejo como artista y como público.» (Fito en Canarias7.es)

Realmente, los precios de esta gira han sido bastante altos, lo que ha supuesto un pequeño revuelo… Habla de ello Fito:

«Tenemos que cobrar entre 40 y 50 euros por entrada y hay gente que no lo entiende porque nos vio por la mitad hace dos años. Es que resulta más caro alquilar un teatro que un pabellón, en el que entran 20.000 personas.» (Fito en Deia).

Y ante la pregunta de si es consciente de que hay gente que se va a quedar sin verle por no poder pagar la entrada, Fito dice:

«Siempre te queda pena. No me voy a alegrar porque alguien  quiera verme y no pueda. Voy por la calle y me dicen que no me vienen a ver porque están en el paro. No sé, pues vota a otro. ¿Qué quieres que haga? No puedo bajar esta gira. Los auditorios y los teatros cuestan una barbaridad alquilarlos, la producción que llevamos es cara. Vamos seis músicos. No está pensada para ahorrar, pasamos de 15.000 espectadores a como mucho 2.000 butacas. Los precios se tienen que resentir. Entiendo perfectamente la situación. No vivo en Jamaica. Mis amigos tienen problemas. La gente me lo dice: iría a verte, pero no puedo porque la entrada me resulta cara.» (Fito en Canarias7.es)

A los precios ya de por sí caros se sumó la subida del IVA. El músico decidió asumir el 6,5% de ese porcentaje. Lo explica:

«Cuando anunciamos la gira ya nos llamaban cabrones por los precios y luego, encima, llegó la subida de Rajoy. Dijimos que no podía ser, que había que comerse la mitad. Lo mismo va a pasar con los discos, que ya no los compra ni Dios, solo los que tenemos más de 40 años. Tendrían que regalarlos al comprar varios kilos de naranjas.» (Fito en Deia).

El precio de una entrada puede ser cara o barata, pero siempre habrá que medirlo con la calidad y cantidad del espectáculo. De momento conocemos el set-list de la segunda noche en Oviedo, y su crónica. No la destriparemos aquí, si queréis verla pinchad en el enlace. Lo que sí diremos es que así de primeras parece un concierto algo corto… Veremos en los siguientes conciertos.
* * * *

Memoria de Pez concierto en Lateorro (Llodio) – 2012/09/15

Memoria de Pez ofreció el pasado sábado otro de sus conciertazos. Tened cuidado, chicos, nos estamos acostumbrando… 🙂 Como siempre, demostraron tener ganas y pasión por el buen rock´n roll. Da igual que sea en el pequeño escenario de un pueblo como Lateorro o en un estadio teloneando a los Extremoduro: en cuanto Memoria de Pez se suben a un escenario disfrutan y hacen disfrutar. Lo dan todo.
Memoria de Pez en Lateorro Llodio
Grandísima actuación de Memoria de Pez en las fiestas de Lateorro. / GIVEEVIG

Concierto de Memoria de Pez

Lugar: Fiestas de Lateorro, Llodio. Araba.
Fecha y hora: Sábado 15 de Septiembre de 2012. 23:00h.
Entrada: Gratuita.
Dieron un repaso a los temas de sus dos discos, se marcaron la ya clásica versión de «Tan sólo R&R» del gran Antonio Flores y hasta nos obsequiaron con un tema inédito que sonó muy pero que muy bien. Según dijeron se encuentran grabando su tercer disco. Ya hay muchas ganas. Próxima cita en las fiestas de Ogenbarrena, Amorebieta, el 28 de septiembre. No nos lo perderemos ni de coña.

Los Memoria quisieron dar las gracias a los asistentes y organizadores por esta noche de Rock ´N Roll. La foto fue colgada antes del concierto por Memoria de Pez en su página de Facebook.

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«La gozamos como enanos ayer en Lateorro (Llodio). Nos hicisteis sentir como en casa, aunque ya Llodio sea nuestra segunda casa. Gracias a toda la gente de la comisión, gente con iniciativa como vosotr@s es necesaria en todos los sitios…asi todo cambiara
Y obviamente, muchas gracias a ti por venirnos a ver! Eres la razón principal de todo esto…»

Memoria de Pez tras el concierto en Lateorro, Llodio.

Fotografías de Memoria de Pez en Lateorro Llodio

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Memoria De Pez en el bar Arratz (Amorebieta) – 2011/12/30

Concierto de los Memoria de Pez en el bar Arratz de Zornotza (Amorebieta). Diciembre de 2011. Iban, Sitxu, Jon y Laka ofrecieron un conciertazo en lo que cada vez se irá convirtiendo en algo más raro de ver: Memoria en salas y bares sin escenario. Una auténtica gozada… La fuerza que transmite el grupo en directo supera sus dos grabaciones en estudio y hasta sus temas más pausados se endurecen en vivo. Seguid así chicos. Dejamos a continuación unas cuantas fotos de aquella noche. A disfrutarlas.
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Jon Calvo en primer plano bajo la mirada de Laka al fondo. / GIVEEVIG

Dientes de Luna + Memoria de Pez en concierto

Lugar: Bar Arratz de Amorebieta, Bizkaia.
Fecha y hora: Viernes 30 de Diciembre de 2011. 21:00h.
Entrada: Gratuita.
Asistencia: Bar practicamente lleno.

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